comment tirer un autoportrait qui soutient votre identité de marque
Un autoportrait peut être un outil puissant pour renforcer votre marque. Il vous permet de vous connecter avec votre public à un niveau personnel, présentant votre personnalité et vos valeurs. Voici une ventilation de la façon de prendre un autoportrait qui s'aligne sur votre identité de marque:
1. Comprenez l'identité de votre marque:
* Définissez votre marque: Avant même de penser à l'éclairage, considérez votre marque. Quelles sont ses valeurs fondamentales? Quel est son ton (professionnel, ludique, énervé, chaleureux)? Qui est votre public cible? Quelle est votre proposition de vente unique?
* Guide de marque visuelle: Référez les directives visuelles de votre marque (si vous en avez une). Cela comprend:
* Palette de couleurs: Quelles couleurs sont associées à votre marque?
* Typographie: Quelles polices sont utilisées?
* Style d'imagerie: Vos images sont-elles propres et minimalistes, ou plus texturées et artistiques?
* Exemples: Regardez les visuels existants représentant votre marque (logo, imagerie de site Web, médias sociaux). Analysez ce qui fonctionne et ce qui ne fait pas.
2. Planification et développement du concept:
* Objectif: Quel est le * but * de cet autoportrait? Est-ce pour:
* Site Web sur la page: Visez les accessibles et dignes de confiance.
* Profil des médias sociaux: Montrez votre personnalité et votre concentration actuelle.
* matériel promotionnel: Concentrez-vous sur la mise en valeur de votre expertise.
* Blog Post Auteur Bio: Alignez le ton général du blog.
* Concept et histoire: Développez un concept spécifique qui reflète votre marque. Penser à:
* Paramètre: Où allez-vous tirer? (Home Office, Outdoors, Studio?)
* Activité: Que ferez-vous? (Travailler, lire, créer, se détendre?)
* Humeur: Quel sentiment voulez-vous évoquer? (Confiant, créatif, accessible?)
* Inspiration: Regardez les autoportraits que vous admirez, mais ne copiez pas. Analysez ce que vous aimez chez eux et comment cela se rapporte à votre marque.
3. Aspects techniques et exécution:
* Équipement:
* caméra: Idéalement, un reflex numérique ou une caméra sans miroir. Un smartphone peut fonctionner sous une bonne lumière, mais la qualité est généralement plus faible.
* Trépied: Essentiel pour les images nettes lors de la prise de vue en solo.
* Release d'obturation à distance: Évitez la shake de la caméra lorsque vous appuyez sur le déclencheur. Une application pour smartphone qui contrôle votre appareil photo peut également fonctionner. Alternativement, utilisez une minuterie.
* Éclairage:
* lumière naturelle: La plus simple et souvent la meilleure option. Tirez près d'une fenêtre pendant «l'heure d'or» (peu de temps après le lever du soleil ou avant le coucher du soleil). Évitez la lumière directe du soleil, qui peut créer des ombres dures.
* lumière artificielle: Utilisez des softbox, des réflecteurs ou des feux de bague pour créer des éclairages flatteurs et uniformes. Évitez d'utiliser Direct Flash depuis votre appareil photo.
* Composition:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en tiers horizontalement et verticalement, et placez les éléments clés dans ce sens ou à leurs intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes pour dessiner l'œil du spectateur dans l'image.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide pour créer un équilibre et mettez en surbrillance votre sujet.
* Croping: Expérimentez avec différentes cultures. Une récolte plus serrée peut créer une intimité, tandis qu'un plan plus large montre plus de contexte.
* garde-robe et style:
* Palette de couleurs: Choisissez des vêtements qui complètent la palette de couleurs de votre marque.
* style: Vos vêtements devraient refléter la personnalité de votre marque. (Tenue professionnelle pour un consultant, vêtements décontractés pour une création, etc.)
* Accessoires: Utilisez des accessoires pour ajouter de l'intérêt et renforcer votre marque.
* posant et expression:
* Posing naturel: Évitez les poses raides ou contre nature. Détendez-vous et déplacez-vous jusqu'à ce que vous trouviez une pose qui semble confortable et authentique.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct peut créer une connexion avec la visionneuse. Regarder un peu de caméra peut créer un sentiment de mystère.
* Expression faciale: Choisissez une expression qui s'aligne sur votre marque. Un véritable sourire peut être accueillant, tandis qu'une expression plus sérieuse peut transmettre l'autorité.
4. Processus de prise de vue:
* Pratique: Avant le tournage "officiel", entraînez-vous en posant et en ajustant l'éclairage. Prenez des photos de test pour identifier tout problème.
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2,8 ou f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan. Utilisez une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8 ou f / 11) pour une image plus nette avec plus de mise au point.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Utilisez une vitesse d'obturation qui est suffisamment rapide pour éviter le flou de mouvement (surtout si vous accrochez la caméra à la main).
* focus: Assurez-vous que l'accent est mis sur vos yeux.
* Prenez beaucoup de photos: Expérimentez avec différents angles, poses et expressions. Plus vous prenez de photos, plus vous êtes susceptible d'en trouver quelques-uns que vous aimez.
* réviser et ajuster: Après avoir pris un lot de photos, passez en revue sur un écran plus grand pour identifier les domaines à améliorer. Ajustez vos paramètres d'éclairage, de pose ou de caméra au besoin.
5. Post-traitement (montage):
* Logiciel: Utilisez un logiciel de retouche photo comme Adobe Lightroom, Photoshop ou des alternatives gratuites comme GIMP ou Photopea.
* Style cohérent: Appliquez un montage cohérent à tous vos autoportraits pour maintenir une image de marque cohésive.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les zones claires et sombres.
* Balance des blancs: Corrigez toutes les couleurs de couleur.
* Clarity: Ajouter ou supprimer la netteté.
* Correction des couleurs: Ajustez les couleurs pour correspondre à la palette de votre marque.
* Retouching (facultatif): Retirez les imperfections, adoucissez les rides ou ajustez d'autres imperfections mineures. N'en faites pas trop - visez un look naturel.
* Crop et redimensionner: Cramez l'image à la taille et à la résolution souhaitées.
6. Liste de contrôle d'alignement de la marque:
Avant de finaliser votre autoportrait, posez-vous ces questions:
* Cette image représente-t-elle visuellement ma marque? (Palette de couleurs, style, esthétique globale)
* Cette image transmet-elle les valeurs et la personnalité de ma marque? (Amical, professionnel, créatif, etc.)
* Cette image est-elle appropriée pour la plate-forme où elle sera utilisée? (LinkedIn, Instagram, site Web, etc.)
* mon public cible se connecterait-il avec cette image?
* Cette image me différencie-t-elle de mes concurrents?
* L'image est-elle techniquement saine? (Bon éclairage, mise au point nette, montage professionnel)
Exemples de scénarios:
* Brand:Luxury Travel Blogger:
* Concept: Se détendre sur un balcon avec une vue imprenable, en sirotant du café. Concentrez-vous sur un style de vie de confort et d'exploration.
* Armoire: Vêtements élégants et confortables en couleurs neutres.
* Emplacement: Hôtel ou complexe haut de gamme.
* Brand:Tech Startup Founder:
* Concept: Se tenir dans un espace de bureau moderne, l'air confiant et innovant.
* Armoire: Smart Casual Award aux couleurs de la marque.
* Emplacement: Espace de bureau avec décor d'inspiration technologique.
* Marque:graphiste indépendant:
* Concept: Travailler à un bureau à domicile avec des outils créatifs autour de la passion et de la créativité.
* Armoire: Des vêtements élégants et confortables qui reflètent votre personnalité.
* Emplacement: Votre home studio ou votre espace de travail.
En suivant ces étapes, vous pouvez créer un autoportrait qui non seulement semble bon mais renforce également votre identité de marque et se connecte avec votre public à un niveau plus profond. N'oubliez pas d'être authentique, cohérent et gardez toujours votre marque à l'esprit. Bonne chance!