* planification et concept
* Matériaux
* Éclairage
* Techniques de prise de vue
* post-traitement
1. Planification et concept:
* Humeur / Thème: Quel sentiment essayez-vous d'évoquer? Éthéré, énervé, ludique, dramatique? Cela influencera vos choix pour la couleur des paillettes, la pose du modèle, le fond et l'esthétique globale.
* placement des paillettes: Où voulez-vous les paillettes? Partout au visage? Juste autour des yeux? Dans les cheveux? Est-ce un dépoussiérage subtil ou une application lourde? L'esquisse de votre idée peut être utile.
* Look de modèle: Considérez le teint de votre modèle, la couleur des cheveux et les fonctionnalités lors du choix des couleurs des paillettes. Pensez au maquillage - sera-t-il minimal, naturel ou dramatique pour compléter les paillettes?
* Background: Un fond simple (noir, blanc, papier coloré) est souvent le meilleur pour éviter les distractions. Vous pouvez également utiliser un arrière-plan texturé pour un look plus artistique.
2. Matériaux:
* paillettes:
* Les paillettes de qualité cosmétique sont * essentielles *. N'utilisez pas de paillettes artisanales. Il est souvent fait de métal et peut gratter la peau, surtout autour des yeux.
* Différentes tailles et couleurs de paillettes peuvent créer des effets intéressants. Considérez les paillettes irisées, holographiques ou métalliques.
* Les paillettes bio-dégradables sont une option plus durable.
* adhésif:
* Gue de cils (pour le visage et les yeux): Sûr et facile à appliquer.
* gel de cheveux / chevet de cheveux (pour les cheveux): Fonctionne bien pour tenir des paillettes dans les cheveux.
* gelée de pétrole (vaseline): Peut être utilisé comme base, mais soyez prudent, car il peut être désordonné.
* glycérine: Parfois utilisé, mais le patch test d'abord.
* outils:
* Brosses de maquillage: Pour appliquer précisément les paillettes.
* petits conteneurs: Pour tenir différents paillettes.
* bouteille de pulvérisation (avec eau ou aérosol de réglage): Pour aider à définir les paillettes.
* serviette / tissu: Pour protéger les vêtements et les surfaces.
* bande / papier: Pour protéger la toile de fond et empêcher la chute des paillettes
* bonne ventilation: Pour éviter de respirer des paillettes.
* caméra:
* dslr ou sans miroir: Offre le plus de contrôle sur les paramètres.
* Smartphone: Peut fonctionner dans une pincée, surtout avec un bon éclairage.
* Lens:
* 50 mm ou 85 mm: Idéal pour les portraits, offrant une perspective flatteuse.
* Zoom Lens: Offre une flexibilité dans le cadrage.
3. Éclairage:
* La lumière douce est la clé: La lumière dure peut mettre l'accent sur les imperfections et créer des ombres peu flatteuses.
* lumière naturelle: Si vous tirez à l'extérieur, utilisez une teinte ouverte (évitez la lumière directe du soleil). Les jours couverts sont idéaux.
* Éclairage du studio:
* softbox: Crée une lumière diffuse, voire.
* Plat de beauté: Produit un peu plus directionnel, mais toujours doux, léger.
* Lumière annulaire: Peut créer un feu de captage unique dans les yeux. Utilisez avec prudence, car il peut parfois paraître à plat.
* placement: Expérimentez avec l'angle de votre source de lumière. Une lumière placée légèrement sur le côté peut ajouter une dimension. Considérez un réflecteur pour faire rebondir la lumière et remplir les ombres.
* plusieurs lumières: Vous pouvez utiliser une lumière clé (source de lumière principale), une lumière de remplissage (pour ramollir les ombres) et une lumière de cheveux (pour séparer le sujet de l'arrière-plan).
4. Techniques de prise de vue:
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Tirez avec une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et attirant l'attention sur le sujet.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (idéalement 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour exposer correctement l'image. Commencez avec 1 / 125e de seconde et ajustez au besoin. Si vous utilisez des stroboscopes de studio, votre vitesse de synchronisation maximale sera limitée (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e).
* focus: Clouez la focalisation sur les yeux. Utilisez la mise au point automatique ou la focalisation manuelle à point unique.
* posant:
* angles: Expérimentez avec différents angles et poses. L'inclinaison de la tête peut ajouter de l'intérêt.
* Expression: Encouragez votre modèle à vous détendre et à transmettre l'émotion souhaitée.
* Placement des mains: Soyez conscient du placement des mains. Évitez les positions maladroites.
* Composition:
* Règle des tiers: Placez le sujet dans le sens ou aux intersections de la règle des tiers.
* lignes de tête: Utilisez des lignes pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre.
* Prendre la photo:
* Mode Burst: Prenez plusieurs plans en succession rapide pour capturer l'expression parfaite et éviter les images floues.
* Vérifiez l'écran LCD: Passez en revue vos images sur l'écran LCD de l'appareil photo pour vérifier la concentration, l'exposition et la composition.
* Zoomez: Zoomez sur les yeux pour vous assurer qu'ils sont tranchants.
5. Post-traitement (montage):
* Logiciel: Adobe Lightroom, Photoshop, capture un, gimp (gratuit)
* Ajustements:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmentez ou diminuez le contraste pour ajouter ou réduire la plage dynamique.
* Highlights / Shadows: Ajustez les reflets et les ombres pour récupérer les détails.
* Balance des blancs: Corrigez l'équilibre blanc pour assurer des couleurs précises.
* Clarity / Texture: Ajoutez de la clarté et de la texture pour améliorer les détails (utiliser avec parcimonie).
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer la mise au point (utiliser avec parcimonie).
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur spécifique.
* Retouching:
* Retrait des points: Retirez les imperfections ou les imperfections.
* esquive et brûler: Utilisez Dodge et Burn pour améliorer les reflets et les ombres. Cela peut vraiment faire éclater les paillettes.
* amélioration des yeux: Améliorez subtilement les yeux en les éclaircissant et en les affaiblissant.
* Amélioration des paillettes (facultative): Vous pouvez utiliser Photoshop pour égayer sélectivement ou ajouter de l'éclat à des pièces de paillettes individuelles. C'est plus avancé.
Considérations et conseils importants:
* Sécurité d'abord: Utilisez toujours des paillettes de qualité cosmétique et faites attention aux yeux. Évitez d'obtenir des paillettes dans les yeux du modèle. Avoir des gouttes pour les yeux.
* Nettoyer: Les paillettes sont désordonnées! Protégez votre zone de tir et préparez un aspirateur.
* allergies: Demandez à votre modèle des allergies avant d'utiliser des produits.
* Communiquez: Communiquez clairement avec votre modèle tout au long du tournage.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes techniques et styles.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez.
* Amusez-vous!
Dépannage:
* paillettes ne pas coller: Assurez-vous d'utiliser suffisamment d'adhésif et que la peau est propre et sèche.
* Application de paillettes inégales: Utilisez une brosse pour appliquer les paillettes uniformément.
* Images floues: Augmentez la vitesse d'obturation ou utilisez un trépied.
* ombres durs: Adoucir la lumière ou utiliser un réflecteur.
* Images surexposées: Diminuez l'ouverture ou la vitesse d'obturation, ou abaissez l'ISO.
Pour vous donner des conseils plus spécifiques, j'aurais besoin d'en savoir plus sur * votre * portrait particulier! Mais j'espère que ce guide complet vous donne un bon point de départ. Bonne chance!