i. Comprendre les défis
* ombres durs: Le soleil directement au-dessus jette des ombres profondes et peu flatteuses sous les yeux, le nez et le menton.
* pliage: Le soleil brillant oblige vos sujets à plisser les yeux, les mettant mal à l'aise et moins photogéniques.
* surexposition (points forts soufflés): La lumière vive peut facilement surexposer les tons de peau, entraînant une perte de détails dans les points forts.
* Coul Cast: Le soleil dur peut créer un casting de couleur dur, parfois jaunâtre.
* Contraste: Les images à contraste élevé résultent de reflets brillants et d'ombres sombres, ce qui rend difficile de capturer des détails sur la gamme tonale.
ii. Techniques et équipement pour atténuer les effets du soleil
Voici la ventilation des techniques et de l'équipement essentiels, dans à peu près l'ordre que vous les considéreriez:
a. Le plus important:trouver ou créer de l'ombre
* Recherchez l'ombre naturelle: C'est votre première et meilleure option. Recherchez l'ombre créée par:
* arbres: Positionnez votre sujet * complètement * sous la canopée de l'arbre. Assurez-vous que la lumière pachée ne frappe pas leur visage. La clé est même l'ombre.
* Bâtiments: Utilisez le côté ombré d'un bâtiment.
* surplombs: Les porches, les auvents ou autres surplombs architecturaux offrent une excellente teinte.
* Grandes roches ou falaises: Semblable aux bâtiments, ils peuvent bloquer le soleil direct.
* Créez votre propre nuance:
* scrim: Un grand panneau de diffusion translucide est idéal pour créer une lumière douce, voire légère. Placez-le entre le soleil et votre sujet. Vous pouvez acheter des malices professionnelles, ou même utiliser une feuille de lit blanche étirée sur un cadre à la pincée.
* parapluie: Bien qu'il ne soit pas aussi efficace qu'un gris d'offres pour les grandes zones, un grand parapluie de la photographie peut fournir de l'ombre.
* aide: Demandez à quelqu'un de tenir une grande planche (le noyau de mousse blanc fonctionne bien) pour bloquer le soleil.
b. Paramètres et techniques de la caméra
* Shoot in Raw: Le format brut préserve le plus de données, vous offrant une flexibilité maximale en post-traitement pour récupérer les reflets et ajuster les ombres.
* Compensation d'exposition: Un peu contre-exposer votre tir (généralement -0,3 à -1 arrêt) pour protéger les points forts. Vous pouvez toujours égayer les ombres plus tard en post-traitement. Surveillez votre histogramme pour éviter d'écraser les reflets.
* ouverture:
* ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4): Bon pour la profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant votre sujet. Cependant, il laisse plus lumière, vous devrez donc ajuster d'autres paramètres (ISO, vitesse d'obturation) en conséquence.
* ouvertures plus petites (par exemple, f / 5.6, f / 8): Utile si vous avez besoin de plus de scène dans le foyer, mais que vous soyez conscient de l'augmentation des besoins en lumière.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (généralement ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée, en gardant à l'esprit vos paramètres d'ouverture et ISO. Être conscient du mouvement des mouvements; Utilisez une vitesse d'obturation plus rapide si votre sujet se déplace.
* Soutien:
* Spot Metering: Compteur hors du visage de votre sujet (éviter les reflets) pour assurer une bonne exposition.
* Meilleur évaluatif / matrice: Votre caméra analyse toute la scène et essaie de trouver une exposition équilibrée. Il pourrait lutter dans des situations à contraste élevé, alors utilisez-le avec prudence et vérifiez votre histogramme.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs sur la "lumière du jour" ou "Sunny". Vous pouvez l'affiner en post-traitement si nécessaire. Une carte grise peut être très utile pour une balance des blancs précis.
* focus: Nouez votre concentration. Utilisez la mise au point automatique en un seul point sur les yeux.
c. Remplissez Flash ou Reflector
* Remplissant Flash:
* Objectif: Réduit les ombres dures et ajoute un «hall-hall» subtil dans les yeux.
* technique: Utilisez un flash intégré de votre appareil photo ou une unité flash externe. * Réduisez * la puissance flash significativement (généralement -1 à -3 arrêts de la compensation d'exposition au flash) pour éviter un aspect contre nature. Vous voulez un remplissage * subtil *, pas un flash écrasant.
* Diffusion: Utilisez un diffuseur (intégré ou un accessoire externe) pour adoucir le flash.
* rebond (si possible): S'il y a une surface à proximité (mur, plafond), essayez de faire rebondir le flash pour créer une lumière plus douce et plus naturelle.
* réflecteur:
* Objectif: Rebondit la lumière du soleil sur le visage du sujet, remplissant des ombres.
* Types: Argent, or, blanc et translucide. L'argent est le plus réfléchissant et offre une lumière plus fraîche. L'or ajoute de la chaleur. Le blanc est plus subtil. Les réflecteurs translucides peuvent également agir comme des diffuseurs.
* Positionnement: Demandez à un assistant de tenir le réflecteur à un angle pour faire rebondir la lumière sur le visage de votre sujet. Expérimentez avec différents angles pour trouver le remplissage optimal.
d. Posage et interaction du sujet
* angle votre sujet: Évitez de faire face au soleil directement au soleil. Tournez-les légèrement sur le côté pour minimiser les ombres dures.
* Recherchez des feux de grenk: Même à l'ombre, essayez de positionner votre sujet afin que vous puissiez capturer un coup de pouce dans leurs yeux. Cela les rend plus vivants et engageants.
* Communiquez et rassurez: Faites savoir à votre sujet que vous êtes conscient des conditions d'éclairage difficiles et que vous prenez des mesures pour obtenir les meilleurs résultats possibles. Gardez-les à l'aise et détendu.
* minimiser les plis:
* Demandez-leur de fermer les yeux: Demandez-leur de fermer les yeux et de les ouvrir juste avant de prendre le coup.
* Position loin de la lumière directe du soleil: Comme mentionné ci-dessus, la minimisation de l'exposition au soleil direct est cruciale.
* lunettes de soleil: Une bonne option, le cas échéant, le style portrait.
iii. Post-traitement (édition)
* Shoot in Raw: C'est crucial.
* en surbrillance la récupération: Utilisez votre éditeur RAW (par exemple, Adobe Lightroom, Capturez One) pour essayer de récupérer tous les points forts soufflés.
* Réglage de l'ombre: Illuminez les ombres pour révéler les détails et réduire le contraste.
* Réglage du contraste: Ajustez le contraste global à votre goût.
* Correction de la balance des blancs: Affinez l'équilibre du blanc pour obtenir des couleurs précises.
* Réduction du bruit: Si nécessaire, appliquez une réduction du bruit pour nettoyer tout bruit introduit en éclairant les ombres.
* Retouching: Aborder tous les imperfections ou imperfections sur la peau.
* esquive et brûler: Esquive subtilement (éclaircir) et brûler (assombrir) les zones pour sculpter la lumière et améliorer les caractéristiques.
* Gradage des couleurs: Appliquez des ajustements de couleurs subtiles pour créer une humeur ou un style spécifique.
iv. Au-delà des bases:approches créatives
* rétro-éclairage: Positionnez votre sujet avec le soleil derrière eux, créant une silhouette ou une lumière de jante douce et éclatante. Utilisez un réflecteur pour rebondir sur leur visage pour l'empêcher d'être trop sombre. Cela nécessite une exposition minutieuse pour éviter de faire sauter l'arrière-plan.
* Embrassez le contraste (judicieusement): Si vous ne pouvez pas éviter les ombres dures, utilisez-les de manière créative. Recherchez des motifs et des formes intéressants. Cela fonctionne mieux pour les portraits artistiques ou dramatiques.
* silhouettes: Concentrez-vous uniquement sur la forme de votre sujet contre le ciel brillant.
* sunflare (soigneusement): Incluez intentionnellement le soleil dans votre cadre pour créer Sunflare. Cela peut ajouter un effet chaud et rêveur, mais cela peut également provoquer une poussée d'objectif indésirable et réduire le contraste. Utilisez un capot d'objectif et expérimentez avec différents angles. Faites attention de ne pas regarder directement le soleil à travers votre objectif.
v. Les principaux plats et rappels
* La nuance est votre ami: Prioriser la recherche ou la création de l'ombre dans la mesure du possible.
* L'exposition est critique: Faites une attention particulière à vos paramètres d'exposition et utilisez votre histogramme pour éviter les reflets d'écraser.
* La lumière de remplissage est essentielle: Utilisez Fill Flash ou un réflecteur pour réduire les ombres dures.
* posant des questions: Angleter votre sujet pour minimiser la lumière directe du soleil et maximiser les ombres flatteuses.
* brut est un must: Tirez en brut pour une flexibilité d'édition maximale.
* La post-traitement est la clé: Utilisez le post-traitement pour affiner vos images et corriger les imperfections.
* La pratique rend parfaite: Expérimentez avec différentes techniques et paramètres pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Protégez vos yeux: Ne regardez jamais directement le soleil à travers votre objectif.
En comprenant les défis du soleil de midi et en utilisant ces techniques, vous pouvez créer des portraits époustouflants même dans les conditions d'éclairage les plus difficiles. N'oubliez pas de pratiquer et d'expérimenter pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre style et votre sujet. Bonne chance!