i. Avant même de prendre votre appareil photo:planification et préparation
* Fond-robe du sujet:
* Harmonie de couleur: Choisissez des couleurs qui complètent le teint de votre sujet, la couleur des yeux et la couleur des cheveux.
* Contraste: Envisagez des couleurs contrastées sur le fond. Un sujet dans une robe rouge vif apparaîtra sur un fond de forêt verte en sourdine.
* Tons de bijou: Des couleurs riches comme le vert émeraude, le bleu saphir, le rouge rubis et le violet d'améthyste photographie souvent magnifiquement et ajoutent de la profondeur.
* Évitez les moulages de couleur: Soyez conscient des couleurs environnantes. Un mur vert vif, par exemple, pourrait réfléchir sur la peau du sujet, créant une teinte verte indésirable. Les arrière-plans neutres sont plus sûrs.
* Scoutisme de l'emplacement (et heure de la journée):
* Délages complémentaires: Trouvez des emplacements avec des arrière-plans qui améliorent naturellement les couleurs des vêtements et du teint de votre sujet.
* Hour d'or: La lumière chaude et douce de l'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) sature naturellement les couleurs et crée une lueur flatteuse.
* Days couverts / nuageux: Bien qu'il ne soit pas aussi dramatique que l'heure d'or, les journées couvertes fournissent une lumière douce, voire qui minimise les ombres dures et permet aux couleurs d'être rendues plus uniformément.
* Évitez le soleil dur de midi: Le soleil de midi peut laver les couleurs et créer des ombres dures, ce qui rend difficile la capture de tons vibrants.
* Paramètres de la caméra (bases):
* Shoot in Raw: Si votre appareil photo le prend en charge, la prise de vue au format brut vous donne beaucoup plus de latitude pour ajuster les couleurs en post-traitement (même dans les éditeurs simples). Les fichiers bruts capturent plus d'informations que les JPEG.
* Balance des blancs: Définissez la balance des blancs de manière appropriée pour les conditions d'éclairage (par exemple, "Daylight", "nuageuse", "tungstène"). Une balance du blanc incorrecte peut rendre les couleurs ternes ou teintées. Si le tir brut, vous pouvez facilement ajuster la balance des blancs plus tard.
* Style / profil d'image: De nombreuses caméras ont des styles / profils d'images intégrés (par exemple, "vivant", "paysage", "portrait"). Expérimentez avec ceux-ci pour voir lequel produit les couleurs que vous aimez le plus. Soyez prudent, car certains peuvent sembler contre nature. Il est souvent préférable de commencer par un profil plus neutre.
ii. Pendant la séance photo:capturer des couleurs vibrantes
* La lumière est la clé:
* La lumière naturelle est la meilleure: Dans la mesure du possible, utilisez la lumière naturelle. Positionnez votre sujet face à la source lumineuse (mais évitez la lumière directe et dure du soleil).
* Réflecteurs: Utilisez un réflecteur (une planche blanche ou en argent) pour faire rebondir la lumière sur votre sujet, en remplissant des ombres et en éclaircissant les tons de peau. Cela aide également à améliorer les couleurs.
* diffuseurs: Si vous * devez * tirer en plein soleil, utilisez un diffuseur (un écran translucide) pour adoucir la lumière.
* Composition et cadrage:
* Clean arrière: Un arrière-plan encombré peut distraire de votre sujet et de leurs couleurs. Choisissez un arrière-plan simple et épuré qui complète le sujet.
* Règle des tiers: Placez votre sujet hors centre, en utilisant la règle des tiers, pour créer une composition plus dynamique et visuellement attrayante.
* Remplissez le cadre: Rapprochez-vous de votre sujet pour souligner leurs couleurs et leurs détails.
* Soutien et exposition:
* Exposer pour les points forts: En général, il est préférable de sous-exposer légèrement votre image (surtout si le tir brut). Vous pouvez toujours l'éclairer plus tard, mais il est difficile de récupérer les détails dans les points forts soufflés.
* Spot Metering: Utilisez la mesure des points pour exposer avec précision le visage de votre sujet, surtout s'ils sont rétro-éclairés.
iii. Post-traitement minimal (pas de photoshop nécessaire!)
* applications de modification de téléphone de base (iOS / Android):
* snapseed (Google): Excellente application gratuite avec une large gamme d'outils, notamment:
* Tune Image: Ajustez la luminosité, le contraste, la saturation, l'ambiance, les reflets, les ombres, la chaleur.
* sélectif: Faites des ajustements à des zones spécifiques de l'image.
* Détails: Outil de netteté (utilisez avec parcimonie).
* vsco: Populaire pour ses filtres, mais dispose également d'outils d'édition de base.
* Adobe Lightroom Mobile: Une version gratuite de Lightroom avec de puissantes capacités d'édition (vous pourriez avoir besoin d'un compte Adobe).
* remini: Excellent pour réparer des photos floues ou de qualité inférieure, et peut améliorer considérablement la couleur.
* éditeurs photo en ligne gratuits:
* pixlr e (avancé) et pixlr x (simplifié): Éditeurs basés sur un navigateur avec de nombreuses fonctionnalités similaires à Photoshop, mais plus facile à utiliser pour les débutants. Ajustez la saturation, le contraste, les reflets, les ombres et l'équilibre des couleurs.
* fotor: Éditeur en ligne facile à utiliser avec une variété de filtres et d'outils d'édition.
* canva: Surtout connu pour la conception graphique, mais possède également des fonctionnalités de retouche photo de base.
Réglage d'édition spécifique pour améliorer la couleur:
1. Exposition / luminosité: Augmentez légèrement l'exposition si l'image est trop sombre.
2. Contraste: Augmentez le contraste pour rendre les couleurs plus vives et séparer le sujet de l'arrière-plan. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut créer des ombres dures.
3. saturation: Augmentez la saturation pour augmenter l'intensité des couleurs. Un peu va un long chemin! La sur-saturation peut rendre les couleurs contre nature et criards.
4. Vibrance: La vibrance est une version plus subtile de la saturation. Il cible les couleurs les moins saturées de l'image, ce qui les fait éclater sans affecter autant les couleurs déjà vibrantes. C'est souvent un meilleur choix que la saturation pour un look plus naturel.
5. Highlights &Shadows: Ajustez-les pour affiner l'exposition globale et rédiger des détails dans les points forts et les ombres. L'abaissement des reflets peut souvent révéler plus de couleurs dans le ciel ou des zones lumineuses de l'image. Raisser les ombres peut égayer le visage du sujet s'il est dans l'ombre.
6. Balance des couleurs / équilibre des blancs: Si les couleurs sont désactivées (par exemple, trop chaudes ou trop cool), ajustez l'équilibre du blanc ou l'équilibre des couleurs pour les corriger. Recherchez des curseurs "température" (chauds / frais) et "teinte" (vert / magenta).
7. Courbes (avancé): Si vous êtes à l'aise avec les courbes, vous pouvez les utiliser pour faire des ajustements plus précis aux couleurs et aux tons de votre image. La courbe RVB affecte la luminosité et le contraste global. Les courbes rouges, vertes et bleues vous permettent d'ajuster les canaux de couleur individuels.
8. Affûtage (utilisez avec parcimonie): Une petite quantité d'aiguise peut rendre les couleurs plus nettes et définies. Cependant, la surcharpement peut créer des artefacts indésirables et rendre l'image contre nature. Il est préférable de sous-sharpen légèrement que sur-sharpen.
Prise des clés:
* faites bien les caméras: Mieux votre image est pour commencer, moins vous aurez besoin de post-traitement.
* La subtilité est la clé: Évitez trop de régler un ajustement. Les petits changements progressifs sont généralement meilleurs.
* Expérimentez et apprenez: Pratiquez avec différents paramètres et des outils d'édition pour voir ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre style.
* Les tons de peau sont primordiaux: Lors du réglage de la couleur et de la saturation, gardez toujours un œil sur les tons de peau du sujet. Vous voulez qu'ils aient l'air naturels et sains, pas orange, vert ou trop saturé. Si les tons de peau regardent, réteignez la saturation ou ajustez l'équilibre des couleurs.
* Considérez votre style: Le "meilleur" look est subjectif. Certains photographes préfèrent un style plus naturel et discret, tandis que d'autres préfèrent un look plus audacieux et plus stylisé. Trouvez ce que vous aimez et développez votre propre style unique.
En vous concentrant sur ces techniques, vous pouvez créer de superbes portraits avec des couleurs vibrantes, même sans compter sur des logiciels complexes comme Photoshop. Bonne chance et bonne prise de vue!