Portrait Creative Photography:un guide étape par étape
La photographie de portrait créative va au-delà de la simple capture d'une ressemblance. Il s'agit de raconter une histoire, d'évoquer des émotions et de présenter la personnalité du sujet d'une manière unique et visuellement engageante. Ce guide décompose le processus en étapes gérables pour vous aider à créer des portraits convaincants et artistiques.
Phase 1:Idéation et planification
Cette phase est cruciale pour un portrait créatif réussi. Ne le sautez pas!
Étape 1:Définissez votre vision et votre concept:
* Brainstorm: Quelle histoire voulez-vous raconter? Quelles émotions voulez-vous évoquer? Quels aspects de votre sujet souhaitez-vous mettre en évidence? Notez les mots clés, les phrases et les idées visuelles.
* Trouvez l'inspiration: Regardez d'autres photographes, peintures, films ou même de la musique. Rassemblez des images qui résonnent avec votre vision. Créez un tableau d'humeur (physique ou numérique) pour visualiser votre concept.
* Considérez votre sujet: Qui photographiez-vous? Quels sont leurs intérêts, leur personnalité et leurs attributs physiques? Comment pouvez-vous intégrer ces éléments dans votre concept?
* Développez un récit: Même une simple pose peut raconter une histoire. Pensez au contexte du portrait. Sont-ils musiciens? Un danseur? Un rêveur?
Étape 2:Scoutisme et sélection de l'emplacement:
* Faire correspondre l'emplacement au concept: L'emplacement devrait compléter votre vision. Un cadre urbain granuleux pourrait être parfait pour un sujet rebelle, tandis qu'une forêt luxuriante pourrait convenir à un portrait rêveur et éthéré.
* Considérez la lumière naturelle: Faites attention à la direction et à la qualité de la lumière à différents moments de la journée. Golden Hour (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) offre une lumière chaude et douce.
* pensez aux arrière-plans: Choisissez des arrière-plans propres, épurés et visuellement intéressants. Recherchez des textures, des motifs et des couleurs qui améliorent le portrait.
* permis et accessibilité: Si vous tirez sur une propriété privée, obtenez l'autorisation. Assurez-vous que l'emplacement est sûr et accessible pour vous et votre sujet.
Étape 3:garde-robe et style:
* coordonnée avec l'emplacement et le concept: Les vêtements doivent s'aligner sur le thème général du portrait. Évitez les modèles ou logos distrayants.
* Palette de couleurs: Choisissez des couleurs qui complètent le teint du sujet et l'environnement. Pensez à la théorie des couleurs (par exemple, des couleurs complémentaires pour le contraste, les couleurs analogues pour l'harmonie).
* accessoires et accessoires: Les accessoires peuvent ajouter de la profondeur et du sens au portrait. Ils peuvent être symboliques, fonctionnels ou simplement agréables esthétiques.
* maquillage et cheveux: Discutez du maquillage et des cheveux avec votre sujet ou embauchez un styliste professionnel. Des améliorations subtiles peuvent faire une grande différence. Considérez l'humeur globale - naturel, dramatique, énervé, etc.
Étape 4:Liste des équipements et planification:
* Caméra et objectifs: Choisissez des objectifs appropriés pour le portrait (par exemple, 50 mm, 85 mm, 135 mm). Considérez la perspective et la profondeur de champ que vous souhaitez réaliser.
* Équipement d'éclairage (si nécessaire): Réflecteurs, diffuseurs, vitesse, stroboscopes - choisissez les bons outils en fonction de la lumière ambiante et de votre effet souhaité.
* Trépied: Utile pour les images nettes, en particulier dans les conditions de faible luminosité.
* Ballages (le cas échéant): Sélectionnez des décors qui conviennent à votre concept.
* Autres éléments essentiels: Batteries, cartes mémoire, fournitures de nettoyage d'objectifs, eau, collations et tout ce qui vous permet de garder vous et votre sujet confortable.
Phase 2:La séance photo
Étape 5:Définissez le terrain et communiquez:
* Arrivez tôt: Configurez votre équipement et repérez l'emplacement avant l'arrivée de votre sujet.
* Créer des relations: Parlez à votre sujet et mettez-les à l'aise. Expliquez votre vision et ce que vous essayez de réaliser.
* Direction et pose: Fournir des directions claires et concises. N'ayez pas peur d'expérimenter différentes poses et expressions. Recherchez des moments naturels et authentiques.
* musique: Jouer de la musique peut aider à créer une atmosphère détendue et inspirante.
Étape 6:Expérimentez l'éclairage:
* lumière naturelle: Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière et remplir les ombres. Diffuse la lumière du soleil dure avec un chant ou une nuance.
* lumière artificielle: Maîtriser l'utilisation des stroboscopes et des speedlights. Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage (par exemple, l'éclairage Rembrandt, l'éclairage divisé, l'éclairage des papillons).
* Techniques d'éclairage créatives: Essayez des gels pour ajouter de la couleur à vos lumières, utilisez Gobos pour créer des motifs ou expérimentez de longues expositions pour capturer le mouvement.
* faites attention aux ombres: Les ombres peuvent ajouter de la profondeur et du drame à vos portraits.
Étape 7:Composition et cadrage:
* Règle des tiers: Placez votre sujet hors centre pour créer une composition plus intéressante visuellement.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et de calme.
* angles et perspective: Expérimentez avec différents angles de prise de vue (par exemple, un angle bas, un angle élevé) pour créer une perspective différente.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement pour encadrer votre sujet (par exemple, portes, fenêtres, arbres).
Étape 8:Focus et profondeur de champ:
* Focus tranchante: Assurez-vous que les yeux de votre sujet sont fortement mis en évidence.
* profondeur de champ peu profonde: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 1.8) pour créer un fond flou et isoler votre sujet.
* profondeur profonde de champ: Utilisez une ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11) pour garder à la fois le sujet et l'arrière-plan dans le foyer.
* Expérimentez avec le bokeh: Le bokeh fait référence à la qualité esthétique du flou dans les zones à la mise au point d'une image.
Étape 9:Capture la variété et les détails:
* Tirez beaucoup de photos: N'ayez pas peur d'expérimenter et d'essayer différentes choses.
* Capture différentes poses et expressions: Obtenez à la fois des photos du corps complet, des plans moyens et des gros plans.
* Focus sur les détails: Capturez des détails intéressants comme les mains, les yeux ou les accessoires.
* être ouvert à l'improvisation: Parfois, les meilleurs plans se produisent spontanément.
Phase 3:Post-traitement
Étape 10:Cauchage et sélection:
* Choisissez les meilleures images: Sélectionnez les photos qui représentent le mieux votre vision et votre concept.
* être critique: N'ayez pas peur d'éliminer les photos qui sont techniquement défectueuses ou qui ne correspondent pas à l'esthétique globale.
* Considérons la composition, l'éclairage, l'expression et la netteté.
Étape 11:Édition et retouche:
* Utiliser le logiciel d'édition: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One et Luminar sont des choix populaires.
* Ajustements de base: Ajustez l'exposition, le contraste, la balance des blancs et les ombres / reflets.
* Gradage des couleurs: Ajustez les tons de couleur pour créer une humeur ou une atmosphère spécifique. Envisagez d'utiliser LUTS (tables de recherche) pour un look rapide et cohérent.
* Retouching: Retirez les imperfections, la peau lisse (subtilement!) Et améliorez les caractéristiques. Moins c'est souvent plus.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails.
* cultiver et redresser: Cramez l'image pour améliorer la composition et redresser toutes les lignes tordues.
Étape 12:touches finales et exportation:
* Ajouter des effets (facultatif): Envisagez d'ajouter des effets comme les grains, les vignettes ou les poussées de lentilles. Utilisez avec parcimonie.
* Paramètres d'exportation: Exportez l'image dans le format et la résolution appropriés pour son utilisation prévue (par exemple, Web, imprimer).
Considérations clés pour la créativité:
* enfreindre les règles: Une fois que vous comprenez les règles de la photographie, n'ayez pas peur de les briser!
* Embrasser l'imperfection: Parfois, les photos les plus intéressantes sont celles qui sont légèrement imparfaites.
* Développez votre propre style: Expérimentez et trouvez ce qui fonctionne pour vous.
* recherchez des commentaires: Partagez votre travail avec les autres et demandez des critiques constructives.
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez.
* Restez inspiré: Continuez à regarder le travail d'autres photographes et trouvez l'inspiration dans le monde qui vous entoure.
En suivant ces étapes et en embrassant votre créativité, vous pouvez créer une photographie de portrait vraiment superbe et unique qui capture l'essence de votre sujet et raconte une histoire convaincante. Bonne chance!