i. La fondation:pourquoi poser et angle?
* flattery: La pose peut accentuer les caractéristiques positives et minimiser les défauts perçus.
* Storytelling: Une pose communique l'émotion, la confiance ou la vulnérabilité.
* intérêt visuel: Une bonne pose crée des lignes, des formes et un sentiment de dynamisme.
* équilibre: Aide à créer une symétrie ou une asymétrie agréable dans le cadre.
ii. Principes clés à retenir:
* Brisez la symétrie: Les êtres humains sont naturellement asymétriques. Les poses parfaitement symétriques sont souvent rigides et non naturelles.
* Créer une séparation: La séparation entre les parties du corps (par exemple, le bras et le torse) crée une composition plus dynamique et visuellement intéressante. Évitez d'avoir des membres pressés à plat contre le corps.
* Les angles sont votre ami: Les angles ajoutent une dimension et un intérêt visuel. Pensez à incliner la tête, le corps, les épaules ou les membres.
* La puissance du changement de poids: Le fait que le sujet change leur poids d'une jambe à l'autre crée une courbe naturelle et une posture plus détendue.
* Considérez la lumière: La façon dont la lumière interagit avec le corps façonne la pose.
* La communication est la clé: Parlez à votre sujet, fournissez des directions claires et spécifiques et encouragez. Les rendre à l'aise.
* Observer et ajuster: Regardez en continu la pose à travers l'objectif et effectuez des ajustements au besoin.
iii. Briser la pose - dirigez-vous vers les pieds:
a. La tête et le visage:
* l'inclinaison de la tête: Une légère inclinaison de tête (à gauche ou à droite) est presque universellement flatteuse. Il allonge le cou et ajoute de l'intérêt. Expérimentez avec de petits ajustements.
* Définition de la mâchoire: Demandez au sujet de pousser doucement le menton en avant et en descendant légèrement. Cela resserre la peau sous le menton et définit la mâchoire. N'en faites pas trop, car il peut sembler contre nature.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct crée une connexion avec la visionneuse. Cependant, une apparence légèrement hors caméra peut créer une humeur plus pensive ou réfléchie.
* sourire: Un véritable sourire est toujours le meilleur. Encouragez le sujet à penser à quelque chose qui les rend heureux. Un sourire de la bouche fermée peut également être très élégant. Ne forcez pas un sourire.
* Expression: Quelle émotion essayez-vous de transmettre? Assurez-vous que l'expression faciale correspond à la pose.
* position de la tête par rapport au corps: Une légère inclinaison de la tête peut ajouter beaucoup à une pose.
b. Les épaules:
* L'inclinaison de l'épaule: L'inclinaison des épaules dans la direction opposée de l'inclinaison de la tête crée un équilibre et un intérêt visuel.
* position de l'épaule par rapport à la caméra: Évitez d'avoir les deux épaules directement en ligne avec la caméra, car cela peut rendre le sujet plus large. Plongez le corps pour qu'une épaule soit plus proche de la caméra que l'autre.
* Hauteur de l'épaule: Une épaule légèrement plus élevée que l'autre ajoute une asymétrie naturelle.
* épaules détendues: Dites à votre sujet de détendre leurs épaules. Les épaules tendues ne semblent pas naturelles.
c. Le torse et la taille:
* la courbe (la forme "s"): Encouragez le sujet à créer une légère courbe dans leur colonne vertébrale. Cela ajoute de la forme et de la dimension au corps.
* l'angle: Le fait que le sujet soit angoissé, leur corps loin de la caméra est généralement plus flatteur que d'y faire face directement. Cela crée une silhouette plus mince.
* mains sur les hanches: Il s'agit d'une pose classique qui peut être habilitante et confiante. Soyez conscient du placement du coude (légèrement loin du corps).
* Vêtements: Faites attention à la façon dont les vêtements s'adaptent et à la façon dont il rivalise sur le corps. Ajustez les vêtements au besoin pour créer une silhouette plus flatteuse.
* respiration: Rappelez le sujet à respirer naturellement. Retenir leur souffle créera des tensions.
d. Les bras et les mains:
* Évitez les bras plats: Jamais le sujet presser ses bras à plat contre leurs côtés. Cela rend les bras plus grands et crée une pose moins dynamique.
* plier les coudes: Un léger virage dans les coudes ajoute une courbe naturelle et crée une séparation du corps.
* Placement des mains:
* poches: Les mains dans les poches peuvent avoir l'air détendues et décontractées.
* cheveux: Toucher doucement les cheveux peut être élégant et sensuel.
* Face: Les mains encadrant le visage peuvent attirer l'attention sur les yeux.
* accessoires: Tenir un accessoire peut ajouter du contexte et de l'intérêt au portrait.
* MAINS RETUPTÉS: Les mains doivent être détendues et naturelles. Évitez les poings serrés ou les doigts raides.
* le triangle: La création de triangles avec les bras (par exemple, un coude plié et la main reposant sur la hanche) ajoute un intérêt visuel.
e. Les jambes et les pieds:
* Shift de poids: Demandez au sujet de déplacer leur poids à une jambe. Cela crée une courbe naturelle et une posture plus détendue.
* Toe pointu: Pointant l'orteil allongant la jambe.
* Position des jambes: Traversez les jambes aux chevilles, aux genoux ou aux cuisses.
* Distance de la caméra: Placer une jambe plus loin de la caméra que l'autre ajoute de la profondeur et de la dimension.
* Angle de pied: La pêche aux pieds légèrement vers l'extérieur peut créer une pose plus flatteuse.
* Mouvement: Capturez le mouvement des jambes en marchant ou en courant pour des prises de vue dynamiques.
iv. Scénarios de pose spécifiques:
* debout: Commencez avec le décalage de poids, inclinez le corps et expérimentez le placement du bras et de la main.
* Assis: Demandez au sujet de s'asseoir sur le bord de la chaise ou du tabouret. Encouragez-les à se pencher légèrement en avant ou à croiser leurs jambes.
* couché: Cela peut être une pose très détendue et intime. Faites attention à la courbe de la colonne vertébrale et au placement des bras.
* Groupes: Disposez les sujets à différentes hauteurs et angles. Créez une connexion entre eux (par exemple, se tenir la main ou se regarder).
v. Angles et perspective:
* Angle de prise de vue:
* Angle élevé: Peut rendre le sujet plus petit et plus vulnérable.
* niveau des yeux: Crée un sentiment de connexion et d'égalité.
* Angle bas: Peut rendre le sujet plus grand, plus puissant et héroïque.
* Choix de l'objectif: Les lentilles grand angle peuvent déformer le corps, surtout lors de la prise de près. Les téléobjectifs ont tendance à comprimer le corps.
vi. Pratique et expérimentation:
* Pratiquez devant un miroir: Essayez des poses différentes pour comprendre ce qu'ils ressentent et à quoi ils ressemblent.
* Étudiez d'autres portraits: Faites attention aux poses utilisées dans les magazines, les publicités et en ligne.
* Expérimentez avec différents angles et poses: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses.
* Obtenez des commentaires: Demandez aux autres leur opinion sur votre pose.
vii. Prise à emporter:
* Le confort est primordial: Un sujet détendu sera toujours plus beau que raide.
* Les petits ajustements font une grande différence: Même les ajustements mineurs à une pose peuvent avoir un impact significatif.
* Il n'y a pas de solution unique: La meilleure pose dépendra du sujet individuel, de son type de corps et de l'humeur souhaitée.
* Soyez conscient du langage corporel: La pose doit communiquer le message souhaité.
* Amusez-vous! La pose devrait être un processus créatif et agréable.
viii. Ressources:
* youtube: Recherchez "Portrait Posing Tutorial" pour des tonnes d'exemples visuels.
* pinterest: Créez un conseil d'administration que vous aimez pour l'inspiration.
* Livres: Recherchez des livres sur la photographie et la pose de portraits.
En comprenant ces principes et en pratiquant régulièrement, vous pouvez améliorer considérablement la qualité de vos portraits. N'oubliez pas d'être patient, observateur et créatif! Bonne chance!