1. Erreur:mauvais éclairage
* le problème: Des ombres dures et peu flatteuses, des reflets soufflés ou des images généralement ternes et sans vie. Souvent, cela vient de l'utilisation directement du flash intégré.
* le correctif:
* Évitez le flash direct: N'utilisez jamais (ou presque jamais) le flash intégré de votre appareil photo pointant directement le sujet. Il crée des ombres dures et un look plat et non naturel.
* Utilisez la lumière naturelle: Positionnez votre sujet près d'une fenêtre (mais pas en plein soleil). La lumière douce et diffuse est votre meilleur ami. Les jours couverts sont fantastiques!
* Réflecteurs: Utilisez un réflecteur (même un morceau de planche en mousse blanc) pour faire rebondir la lumière sur le visage du sujet, remplissant des ombres.
* flash hors caméra: Apprenez à utiliser une unité flash externe et expérimentez avec le rebond sur les murs ou les plafonds pour une lumière plus douce. Envisagez d'utiliser un diffuseur sur le flash.
* Hour d'or: Tirez pendant la "heure d'or" (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) pour une lumière chaude et flatteuse.
* Apprenez la mesure de la lumière: Comprenez le compteur lumineux de votre appareil photo pour éviter ou sous-exposer vos images.
2. Erreur:posant peu flatteur
* le problème: Langage corporel maladroit, poses rigides ou mettant l'accent sur des angles peu flatteurs.
* le correctif:
* angle le corps: Ayez votre sujet légèrement incliné à la caméra, plutôt que de le faire face directement. Cela crée un effet plus dynamique et amincissant.
* plier les membres: Évitez que les sujets verrouillent leurs articulations. Un léger virage dans les coudes et les genoux semble plus naturel.
* mains: Faites attention aux mains! Évitez le placement plat et maladroit. Demandez-leur de faire quelque chose de naturel, comme de reposer doucement sur une jambe ou de tenir un accessoire. Ne les laissez pas être serrés.
* Chin en avant (légèrement): Demandez à votre sujet de pousser légèrement son menton vers l'avant (juste un tout petit peu!). Cela aide à définir la mâchoire et à réduire l'apparence d'un double menton.
* Donnez la direction: Fournir des instructions claires et spécifiques. Au lieu de dire "sourire", essayez "pensez à quelque chose de drôle." Au lieu de "rester là", "essayez", déplacez votre poids vers votre pied gauche. "
* Entraînez-vous à vous poser: Entraînez-vous à poser devant un miroir pour comprendre ce qui a l'air bien et se sent naturel.
* Étude posant des références: Regardez les portraits que vous admirez et analysez la pose.
3. Erreur:arrière-plans distrayants
* le problème: Des arrière-plans chargés et encombrés qui détournent l'attention du sujet. Ou, les objets semblaient sortir de la tête du sujet.
* le correctif:
* Choisissez un arrière-plan simple: Recherchez des arrière-plans propres et épurés. Un mur nature, un paysage flou ou une couleur unie sont idéaux.
* Utilisez une large ouverture: Tirez avec une large ouverture (bombe F faible, comme f / 2,8 ou f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant le sujet.
* changez votre perspective: Déplacez-vous pour trouver un meilleur angle qui minimise les distractions en arrière-plan.
* faites attention aux détails: Avant de prendre la photo, scannez l'arrière-plan pour tout ce qui pourrait être distrayant et retirez-le ou ajustez votre position.
* Considérez la palette de couleurs: Assurez-vous que les couleurs de fond complètent les vêtements et le teint du sujet.
4. Erreur:une concentration incorrecte
* le problème: Un sujet flou, ou l'accent étant sur la mauvaise partie du sujet (comme le nez au lieu des yeux).
* le correctif:
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la partie la plus importante d'un portrait. Assurez-vous qu'ils sont nets et mis au point. Utilisez la mise au point automatique en un seul point et placez le point de mise au point directement sur l'œil le plus proche de la caméra.
* Utilisez la mise au point du bout du retour: Envisagez d'utiliser la mise au point du bouton arrière. Cela se sépare de la mise au point de l'obturateur, vous donnant plus de contrôle.
* Focus manuel (si nécessaire): Dans des situations difficiles (faible luminosité, arrière-plans occupés), la focalisation manuelle peut être plus précise.
* Vérifiez vos images: Zoomez sur vos images sur l'écran LCD de l'appareil photo pour vous assurer que les yeux sont nets.
5. Erreur:paramètres de caméra inappropriés
* le problème: Une ouverture incorrecte, une vitesse d'obturation, une ISO ou une balance des blancs conduisant à des images floues, bruyantes ou mal colorées.
* le correctif:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (f / 2,8 - f / 5.6) pour une profondeur de champ peu profonde et un fond flou. Utilisez une ouverture plus étroite (f / 8 - f / 11) pour des portraits de groupe pour vous assurer que tout le monde est au centre.
* vitesse d'obturation: Utilisez une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour éviter le flou de mouvement (1 / 100e de seconde ou plus rapide est généralement recommandé). Ajustez en fonction de la distance focale de votre objectif (règle de base:1 / focale). Si vous utilisez une vitesse d'obturation lente, utilisez un trépied.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire pour maintenir une exposition appropriée en faible luminosité.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs en fonction des conditions d'éclairage (lumière du jour, nuageuse, tungstène, etc.) pour des couleurs précises. Le tir au format brut vous permet d'ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Comprendre le triangle d'exposition: Découvrez comment l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO fonctionnent ensemble pour contrôler l'exposition.
6. Erreur:ne pas vous connecter avec votre sujet
* le problème: Des expressions raides et contre nature et un manque d'émotion authentique.
* le correctif:
* Parlez à votre sujet: Engagez une conversation avant et pendant le tournage. Faites-les se sentir à l'aise et détendue.
* Faire des compliments: Offrez de véritables compliments sur leur apparence ou leur tenue.
* faites-les rire: Dites une blague ou posez une question drôle pour susciter un sourire naturel.
* Soyez patient: Ne précipitez pas le processus. Permettez à votre temps de vous détendre et à vous sentir à l'aise devant la caméra.
* Afficher l'enthousiasme: Soyez enthousiaste et passionné par votre travail. Votre excitation sera contagieuse.
7. Erreur:mauvaise composition
* le problème: Cadrage maladroit, plaçant le sujet au centre du cadre à chaque fois, ou couper les membres à des points non naturels.
* le correctif:
* Règle des tiers: Imaginez le cadre divisé en neuf parties égales par deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placer les éléments clés du sujet (comme les yeux) dans ce sens ou à leurs intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour attirer l'œil du spectateur vers le sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et attirez l'attention sur eux.
* Évitez de couper les membres aux joints: Ne coupez pas les bras ou les jambes sur les coudes, les poignets, les genoux ou les chevilles.
* Expérimentez avec différents angles: Tirez sous des angles élevés, bas ou latéraux pour créer différentes perspectives.
8. Erreur:ne pas utiliser les accessoires efficacement
* le problème: Accessoires distrayants, non pertinents ou mal intégrés dans le portrait.
* le correctif:
* Choisissez des accessoires qui racontent une histoire: Sélectionnez des accessoires qui reflètent la personnalité, les intérêts ou l'occupation du sujet.
* Gardez les accessoires simples: Évitez les accessoires trop élaborés ou distrayants.
* Utilisez des accessoires avec parcimonie: Ne submergez pas le portrait avec trop d'accessoires.
* Diriger l'utilisation des accessoires: Guidez votre sujet sur la façon d'interagir avec les accessoires d'une manière naturelle et crédible.
* Considérez la couleur et la texture: Assurez-vous que les accessoires complètent les vêtements du sujet et la palette de couleurs globale de l'image.
9. Erreur:ignorer les yeux
* le problème: Des yeux ternes et sans vie qui manquent d'éclat et d'émotion.
* le correctif:
* Catchlights: Faites attention aux allume-capsies (reflets de la lumière dans les yeux). Ils ajoutent l'éclat et la vie aux yeux. Positionnez votre sujet afin qu'ils aient des légers.
* Concentrez-vous sur les yeux (encore!): Cela vaut la peine d'être répété! Les yeux pointus sont cruciaux.
* Encouragez l'émotion: Parlez à votre sujet et encouragez-les à exprimer des émotions.
* post-traitement: En post-traitement, vous pouvez améliorer subtilement les yeux en ajoutant une touche de netteté ou de contraste. Faites attention à ne pas en faire trop.
10. Erreur:sure-édition
* le problème: Des images qui ont l'air contre nature et trop transformées, avec une peau qui a l'air en plastique, des couleurs trop saturées et une affûtage excessive.
* le correctif:
* La subtilité est la clé: Moins c'est souvent plus en ce qui concerne le montage. Visez les améliorations d'aspect naturel.
* Retouchage de la peau: Soyez prudent avec la retouche de la peau. Évitez de rendre la peau trop lisse ou en plastique. Concentrez-vous sur l'élimination des imperfections et du teint en soirée.
* Correction des couleurs: Ajustez les couleurs subtilement pour obtenir un aspect naturel et équilibré.
* Affûtage: Appliquez une affûtage avec parcimonie et seulement sur les zones qui en ont besoin (comme les yeux).
* pas à côté: Prenez des pauses de l'édition pour éviter la «fatigue de l'éditeur». Revenez plus tard avec des yeux frais.
11. Erreur:ignorer la garde-robe
* le problème: Les choix de vêtements qui sont peu flatteurs, distrayants ou s'affrontent avec l'arrière-plan.
* le correctif:
* Communiquez avec votre sujet: Discutez des choix de garde-robe avant le tournage. Fournir des conseils sur les couleurs et les styles bien photographier.
* simple est le meilleur: Évitez les vêtements avec des motifs occupés ou des logos qui peuvent être distrayants.
* couleurs flatteuses: Choisissez des couleurs qui complètent le teint du sujet et la couleur des cheveux.
* Considérez le fond: Assurez-vous que les couleurs des vêtements fonctionnent bien avec l'arrière-plan.
* L'ajustement est important: Assurez-vous que les vêtements s'adaptent bien et sont confortables pour le sujet.
12. Erreur:ne pas utiliser de trépied (si nécessaire)
* le problème: La caméra se traduit par des images floues, en particulier dans des conditions de faible luminosité.
* le correctif:
* Utilisez un trépied: Utilisez un trépied lors de la prise de vue en basse lumière, en utilisant des vitesses d'obturation lentes ou en utilisant de longues lentilles.
* Release d'obturation à distance: Utilisez un déclencheur distant pour minimiser la shake de la caméra lors de l'utilisation d'un trépied.
* Stabilisation d'image: Profitez de la fonction de stabilisation de votre objectif ou de votre appareil photo (si elle en a une).
13. Erreur:oublier le "pourquoi"
* le problème: Des photos techniquement compétentes qui manquent d'âme, de but ou de connexion. Des photos qui semblent génériques.
* le correctif:
* Considérez l'histoire: Quelle histoire voulez-vous raconter avec votre portrait? Quelles émotions voulez-vous évoquer?
* Trouvez la connexion: Connectez-vous avec votre sujet sur le plan personnel. Comprendre leur personnalité et capturer leur essence.
* pensez à l'objectif: Quel est le but du portrait? Est-ce pour une tête de tête professionnelle, un héritage familial ou un projet personnel?
* Infusez votre style: Développez votre propre style unique et incorporez-le dans vos portraits.
* être authentique: Efforcez-vous de créer des images authentiques et significatives qui reflètent la véritable personnalité de votre sujet.
14. Erreur:tir du même niveau des yeux à chaque fois
* le problème: Les photos deviennent prévisibles et manquent de dynamisme.
* le correctif:
* Soyez haut: Le tir d'en haut peut rendre votre sujet plus petit et plus vulnérable. Il peut également minimiser un double menton.
* Soyez bas: La prise de vue ci-dessous peut rendre votre sujet puissant et imposant. Faites attention aux angles peu flatteurs, cependant.
* variez votre angle: Expérimentez avec différents angles pour trouver la perspective la plus flatteuse et la plus intéressante. A agenouer, se tenir sur quelque chose ou simplement incliner la caméra.
15. Erreur:ne pas pratiquer assez
* le problème: Un manque d'expérience et de confiance, conduisant à des résultats incohérents et à des opportunités manquées.
* le correctif:
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et d'expérimenter avec différentes techniques.
* recherchez des commentaires: Partagez votre travail avec les autres et demandez des critiques constructives.
* Étudiez le travail des autres: Regardez le travail des photographes que vous admirez et analysez ce qui fait réussir leurs images.
* suivez un cours ou un atelier: Pensez à suivre un cours de photographie ou un atelier pour acquérir de nouvelles compétences et techniques.
* n'abandonnez pas: La photographie est un voyage, et il y aura des revers en cours de route. Ne les laissez pas vous décourager. Continuez à apprendre et continuez à pratiquer, et vous finirez par atteindre vos objectifs.
En comprenant et en abordant ces erreurs de photographie de portrait courantes, vous pouvez améliorer considérablement la qualité de vos images et créer des portraits qui sont à la fois techniquement solides et émotionnellement convaincants. Bonne chance!