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Comment utiliser l'angle de lumière dans la photographie des gens pour un punch supplémentaire

L'utilisation efficace de l'angle de lumière chez les personnes peut avoir un impact considérable sur l'humeur, la profondeur et l'impact global de vos images. Voici une ventilation de la façon d'utiliser différents angles lumineux pour un punch supplémentaire:

i. Comprendre les bases:

* Qualité de la lumière: Lumière dure (lumière directe du soleil) crée des ombres et un contraste forts. Lumière douce (jours couverts, lumière du soleil diffus) crée des ombres plus douces et un teint plus uniforme.

* Direction lumineuse: Où la lumière provient de votre sujet et de la caméra.

* Lumière clé: La principale source de lumière illuminant votre sujet.

* Remplir la lumière: Une source de lumière secondaire utilisée pour adoucir les ombres créées par la lumière clé (souvent un réflecteur ou une autre lumière).

ii. Angles de lumière clés et leurs effets:

Voici une ventilation des angles lumineux les plus courants et de leur impact sur vos portraits:

* Éclairage avant (lumière directement face au sujet):

* effet: Minimise les ombres, crée un look plat et uniforme. Peut rendre la peau plus fluide.

* pros: Simple à utiliser, bon pour les débutants. Utile pour les tournages commerciaux où vous souhaitez montrer les détails.

* contre: Peut être ennuyeux et manquer de profondeur. Cache la texture et les contours faciaux. Rend les visages plus larges. Soyez prudent avec le flash direct, qui peut provoquer les yeux rouges et la dureté.

* quand utiliser: Lorsque vous voulez un look très propre, même si vous essayez de minimiser les rides.

* Éclairage latéral (lumière venant du côté - 90 degrés):

* effet: Crée des ombres fortes d'un côté du visage, mettant l'accent sur la texture et la forme. Un côté du visage est brillant, l'autre est sombre.

* pros: Ajoute du drame et de la profondeur. Effet de sculpture, mettant en évidence les caractéristiques faciales.

* contre: Peut être peu flatteur si le sujet a des caractéristiques asymétriques. Nécessite une pose prudente et remplir la lumière pour éviter les ombres trop sombres.

* quand utiliser: Lorsque vous voulez créer un portrait dramatique ou artistique. Bon pour souligner le caractère et la force.

* Éclairage à 45 degrés (lumière provenant de 45 degrés sur le côté et légèrement au-dessus):

* effet: Considéré comme une configuration d'éclairage de portrait classique. Crée un mélange équilibré de lumière et d'ombre, une forme révélatrice sans être trop dramatique.

* pros: Flatteur pour la plupart des sujets. Fournit une bonne profondeur et dimension. Révèle une texture sans être dure.

* contre: Nécessite un peu plus de contrôle sur le placement de la lumière.

* quand utiliser: Un choix polyvalent pour un large éventail de portraits. Un bon point de départ pour la plupart des séances de portraits.

* Éclairage arrière (lumière venant de derrière le sujet):

* effet: Crée un effet de halo autour du sujet. Les silhouettes sont également possibles.

* pros: Peut être très frappant et dramatique. Sépare le sujet de l'arrière-plan.

* contre: Le visage du sujet est souvent sous-exposé. Nécessite une mesure soigneuse et peut-être remplir la lumière pour faire apparaître le visage. Peut créer une poussée d'objectif.

* quand utiliser: Pour créer un look rêveur et éthéré, mettant l'accent sur le contour du sujet ou pour les photos de silhouette. Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le visage du sujet pour une exposition plus équilibrée.

* Éclairage de jante (lumière venant du côté et * légèrement * derrière le sujet):

* effet: Semblable au rétro-éclairage, mais la lumière attrape les bords du sujet, les décrivant avec une lueur brillante.

* pros: Crée un sentiment de séparation et de dimension. Ajoute un flair dramatique.

* contre: Peut être difficile à contrôler. Nécessite un placement précis de la lumière.

* quand utiliser: Lorsque vous souhaitez ajouter un point culminant subtil mais impactant au contour de votre sujet, en particulier dans des environnements plus sombres.

* Éclairage supérieur (lumière directement au-dessus):

* effet: Crée de fortes ombres sous les yeux, le nez et le menton. Souvent peu flatteur.

* pros: (Rarement) peut être utilisé de manière créative dans certaines situations.

* contre: Généralement mieux évité dans le portrait, sauf si vous utilisez la diffusion ou remplissez la lumière pour adoucir les ombres. Rend le sujet fatigué ou vieilli.

* quand utiliser: Essayez d'éviter à moins d'avoir une intention artistique spécifique. Vous pouvez l'utiliser pour des portraits grungy ou granuleux si vous optez pour un look non conventionnel.

* Éclairage inférieur (lumière venant de sous le sujet):

* effet: Crée un look non naturel et souvent effrayant. Les ombres apparaissent là où elles ne devraient pas.

* pros: Peut être utilisé pour des effets dramatiques ou théâtraux.

* contre: Généralement peu flatteur pour les portraits.

* quand utiliser: Pour des pousses sur le thème de l'horreur ou de la fantaisie, ou pour créer délibérément une atmosphère troublante.

iii. Comment ajouter "punch" avec un angle léger:

* met l'accent sur la texture: Utilisez l'éclairage latéral pour accentuer la texture de la peau, des cheveux, des vêtements ou des arrière-plans. C'est idéal pour les études de caractère.

* Créer un drame: L'éclairage latéral et le rétro-éclairage sont vos choix de choix pour des portraits dramatiques. Utilisez une ouverture plus petite (plus élevée F-stop) pour garder le sujet vif et le fond plus au centre.

* Ajouter une dimension: Évitez l'éclairage avant plat. Expérimentez avec un éclairage à 45 degrés et un éclairage de jante pour créer de la profondeur et de la séparation.

* Contrôle des ombres: N'ayez pas peur des ombres! Ils peuvent ajouter beaucoup de caractère. Cependant, apprenez à les contrôler avec des réflecteurs ou à remplir des lumières. Les ombres profondes peuvent être adoucies pour créer une image plus agréable.

* isolez votre sujet: Utilisez un rétro-éclairage ou un éclairage de jante pour séparer votre sujet d'un arrière-plan occupé. Cela aide à attirer l'œil du spectateur sur la personne à l'image.

* Créer une humeur: Des images plus sombres et plus ombragées ont tendance à évoquer un sentiment de mystère ou de mélancolie. Des images plus lumineuses et plus uniformément éclairées ont tendance à se sentir plus gaies et optimistes.

iv. Conseils pratiques:

* Observez la lumière: Faites attention à la lumière naturelle autour de vous. Comment tombe-t-il sur le visage de votre sujet? Où sont les ombres?

* Déplacez votre sujet (ou vous-même): N'ayez pas peur de déplacer votre sujet pour trouver l'angle de lumière le plus flatteur. Vous pouvez également vous déplacer pour changer la composition.

* Utilisez un réflecteur: Un réflecteur simple peut être une bouée de sauvetage pour rebondir la lumière dans les ombres. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or ont chacun des effets différents.

* Utilisez un diffuseur: Un diffuseur adoucit le soleil dur, créant une lumière plus flatteuse. Vous pouvez utiliser un chant, ou même une feuille blanche.

* Expérience! La meilleure façon de se renseigner sur la lumière est d'expérimenter. Prenez beaucoup de photos avec différents angles lumineux et voyez ce que vous aimez.

* Considérez le fond: La lumière d'arrière-plan peut influencer votre choix d'angle de lumière clé. Par exemple, si vous avez un fond lumineux, vous voudrez peut-être utiliser le rétro-éclairage pour créer une silhouette.

* post-traitement: Utilisez un logiciel de post-traitement pour affiner votre éclairage. Vous pouvez ajuster les ombres, les reflets et le contraste pour améliorer l'effet de l'angle de lumière choisi.

v. Exemples de scénarios:

* à l'extérieur par une journée ensoleillée: Recherchez l'ombre ouverte (la teinte coulée par un bâtiment ou un arbre). Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le visage du sujet.

* à l'intérieur près d'une fenêtre: Positionnez votre sujet afin que la lumière provienne du côté à un angle de 45 degrés. Utilisez un réflecteur du côté opposé pour remplir les ombres.

* Studio avec lumière artificielle: Commencez par une configuration d'éclairage de base de 45 degrés. Expérimentez avec différents modificateurs de lumière (boîtes softbox, parapluies) pour contrôler la qualité de la lumière.

En comprenant ces principes et en pratiquant régulièrement, vous pouvez maîtriser l'art d'utiliser un angle léger pour créer des portraits étonnants et percutants qui se démarquent vraiment. Bonne chance!

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