Photographie du paysage rétro-éclairé:pourquoi vous devriez tirer au soleil (et comment le faire correctement)
Alors que les photographes traditionnellement apprennent à éviter de tirer directement au soleil, la photographie de paysage rétro-éclairé peut créer des images éthérées, éthérées et dramatiques. Il s'agit d'exploiter la puissance du soleil pour ajouter l'humeur, la profondeur et l'intérêt visuel pour vos scènes.
Pourquoi tirer au soleil?
* silhouettes dramatiques: Le rétro-éclairage peut transformer les éléments de premier plan en silhouettes dramatiques, soulignant leur forme et créant un sentiment de mystère. Pensez aux arbres, aux rochers ou même aux animaux contre un ciel vibrant.
* lumière brillante: La lumière qui passe par le feuillage, les nuages ou même la brume crée une belle lueur douce, ajoutant une qualité presque magique à vos photos.
* Éclairage d'éclairage / bord de la jante: Cette technique met en évidence les bords de votre sujet, le séparant de l'arrière-plan et lui donnant une sensation tridimensionnelle. Ceci est particulièrement efficace avec des sujets texturés comme les herbes ou les arbres.
* Sunstars: L'utilisation d'une ouverture étroite (nombre F élevé comme f / 16 ou f / 22) peut transformer le soleil en un brillant Sunstar, ajoutant un point focal et un élément graphique à votre image.
* Perspective atmosphérique: Le rétro-éclairage peut améliorer la perception de la profondeur en illuminant la brume et les particules de poussière dans l'air, créant des couches et un sentiment de distance.
* Impact émotionnel: Les tons chauds et la lumière douce souvent associés au lever et au coucher du soleil, combinés avec les silhouettes dramatiques, peuvent évoquer des émotions fortes comme la paix, l'émerveillement et la crainte.
Conseils pour réussir la photographie de paysage rétro-éclairé:
1. Protégez vos yeux et votre équipement: * Ne jamais * regarder directement le soleil à travers votre viseur pendant de longues périodes. Utilisez Live View ou l'écran LCD pour composer vos photos. Envisagez d'utiliser un capot d'objectif pour aider à minimiser la poussée de la lentille.
2. Choisissez le bon moment de la journée: Le lever du soleil et le coucher du soleil sont des temps de grande écoute pour le rétro-éclairage. L'heure d'or offre des angles de soleil plus doux et plus chauds, ce qui facilite la capture d'images époustouflantes. Même les heures immédiatement après le lever du soleil et avant le coucher du soleil peuvent être bonnes.
3. METTER SHETRIVEMENT: Le compteur de votre appareil photo peut être facilement dupe par la source de lumière vive. Considérez ces techniques de mesure:
* Spot Metering: Compteur sur une zone intermédiaire de votre scène pour éviter sous ou surexposition.
* Meilleur évaluatif / matrice: Laissez la caméra déterminer l'exposition, mais utilisez ensuite la compensation d'exposition pour régler au besoin. Vous aurez probablement besoin de sous-exposer pour conserver les détails dans les points forts et éviter le ciel soufflé.
* Mettez en surbrillance la mesure de la priorité (si votre appareil photo l'a): Ce mode est conçu pour protéger les faits saillants contre l'écrasement, ce qui est crucial dans les scènes rétro-éclairées.
* Mode manuel: Cela vous donne le plus de contrôle. Utilisez le compteur léger de votre appareil photo comme point de départ, mais ajustez vos paramètres en fonction de votre histogramme et de l'apparence que vous essayez de réaliser.
4. Embrasser la poussée de l'objectif (ou le contrôler): Le lentilles Flare peut ajouter une touche créative à vos images, mais trop peut être distrayante. Expérimentez avec différentes compositions et cagoules de lentilles pour contrôler la quantité et le type de poussée.
5. Expérimentez l'ouverture:
* petite ouverture (f / 16, f / 22): Crée Sunstars et maximise la profondeur de champ. Nécessite un trépied en raison de vitesses d'obturation plus lentes.
* ouverture moyenne (f / 8, f / 11): Un bon compromis entre la netteté et la profondeur de champ, tout en permettant des vitesses d'obturation légèrement plus rapides.
* grande ouverture (f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, isolant votre sujet et brouillant l'arrière-plan. Peut être utilisé pour créer des images douces et douces avec des silhouettes moins définies.
6. La composition est la clé:
* Règle des tiers: Placez les éléments clés, comme l'horizon ou votre sujet, le long des lignes ou aux intersections de la Grille de la règle des tiers.
* lignes de tête: Utilisez des lignes pour guider l'œil du spectateur dans la scène.
* Intérêt de premier plan: Incluez des éléments au premier plan pour ajouter de la profondeur et de l'échelle à votre image.
* silhouettes: Recherchez des formes et des formes intéressantes pour silhouette contre le ciel brillant.
* cadre dans un cadre: Utilisez des éléments naturels comme les arbres ou les arcades pour encadrer votre sujet.
7. Utiliser des filtres (facultatif):
* Filtre de densité neutre graduée (GND): Aide à équilibrer l'exposition entre le ciel brillant et le premier plan plus sombre.
* Filtre polarisant: Réduit l'éblouissement et la brume et peut améliorer la couleur du ciel.
8. Le post-traitement est important: Les images rétro-éclairées bénéficient souvent des ajustements post-traitement. Considérez ces éléments:
* Ajustements d'exposition: Affinez la luminosité globale.
* Ajustements de contraste: Augmentez le contraste pour rendre les silhouettes plus définies.
* recouvrement de surbrillance et d'ombre: Ramenez les détails dans les reflets soufflés ou les ombres sombres.
* Réglage des couleurs: Améliorez les couleurs du ciel et du premier plan.
* Affûtage: Ajoutez une netteté aux zones clés de l'image.
* vignet: L'ajout d'une légère vignette peut dessiner l'œil du spectateur au centre du cadre.
9. Recherchez des conditions atmosphériques intéressantes: La brume, le brouillard, la brume et les nuages peuvent tous améliorer les effets du rétro-éclairage.
10. Pratique et expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents paramètres, compositions et techniques. La meilleure façon d'apprendre est de sortir et de tirer!
En conclusion, le tournage du soleil peut être difficile mais incroyablement gratifiant. En comprenant les principes du rétro-éclairage et de l'utilisation de ces conseils, vous pouvez créer des photographies de paysage à couper le souffle qui capturent la beauté et le drame du monde naturel.