i. Trouver le bon emplacement et le bon temps (la lumière est la clé!)
* heure de la journée:
* Golden Hour (Sunrise et Sunset): C'est le Saint Graal de la photographie en plein air. La lumière est chaude, douce et diffuse, créant une belle lueur et de longues ombres. Ceci est idéal pour les tons de peau flatteurs et l'ajout de profondeur. Planifiez votre tournage à cette époque. Utilisez une application Golden Hour Calculator pour déterminer les temps précis pour votre emplacement.
* Days couverts: Étonnamment, les jours couverts peuvent être fantastiques! Les nuages agissent comme une softbox géante, diffusant la lumière du soleil et créant une lumière uniforme et sans ombre. C'est idéal pour minimiser les rides et les imperfections et fournir une source de lumière cohérente.
* Évitez le soleil de midi (10 h - 14 h): La lumière du soleil dure et directe d'en haut crée des ombres peu flatteuses sous les yeux, le nez et le menton. Il peut également provoquer des plis et des reflets sautés. Si vous * devez * tirer à midi, utilisez de l'ombre et des réflecteurs (voir ci-dessous).
* Scoutisme de localisation:
* La variété est la clé: Recherchez des emplacements qui offrent une variété de décors et de textures. Pense:
* Parcs: Arbres, fleurs, sentiers, bancs.
* jardins: Les paysages bien entretenus offrent un aspect poli.
* Environnements urbains: Murs en briques, ruelles, architecture intéressante.
* champs: Grande herbe, espaces ouverts, fleurs sauvages.
* Waterfront: Plages, quais, lacs, rivières.
* Considérations d'arrière-plan:
* Gardez les choses simples: Évitez les arrière-plans distrayants qui éloignent la focalisation de votre sujet. Les couleurs unie, les arrière-plans floues et les textures naturelles fonctionnent mieux.
* Harmonie de couleur: Considérez comment les couleurs de fond complètent les vêtements et le teint de votre sujet.
* Profondeur de champ: Utilisez une large ouverture (faible numéro F-Stop comme f / 1,8, f / 2,8 ou f / 4) pour brouiller l'arrière-plan et isoler votre sujet. C'est ce qu'on appelle la profondeur de champ peu profonde.
* Accessibilité: Considérez la facilité d'accès à votre client, surtout s'ils ont des problèmes de mobilité.
* Autorisations: Vérifiez si les permis sont nécessaires pour la prise de vue dans des endroits spécifiques, en particulier à des fins commerciales.
ii. Gear Essentials
* caméra: Tout reflex numérique ou caméra sans miroir avec commandes manuelles fonctionnera.
* objectifs:
* objectif 50 mm: Un "Nifty Fifty" polyvalent est idéal pour les portraits. Il est abordable et offre une perspective naturelle.
* objectif 85 mm: Considéré comme un objectif de portrait classique. Il offre un effet de compression flatteur et une profondeur de champ moins profonde.
* Zoom Lens (par exemple, 24-70 mm, 70-200 mm): Offre une flexibilité pour le cadrage et la compression de fond. Le 70-200 mm est particulièrement bon pour les arrière-plans brouillants à des longueurs focales plus longues.
* réflecteur: Un incontournable pour rebondir la lumière et remplir des ombres. Choisissez un réflecteur avec différentes surfaces (blanc, argent, or). Le blanc fournit une lumière douce et neutre; L'argent est plus brillant; L'or ajoute de la chaleur.
* diffuseur: Utilisé pour adoucir la lumière du soleil. Essentiel si vous tirez dans des conditions brillantes.
* Facultatif:
* speedlight / stroBe (flash hors caméra): Pour ajouter de la lumière de remplissage ou créer des effets plus dramatiques (plus avancés). Nécessite des déclencheurs.
* support lumineux: Pour contenir des réflecteurs, des diffuseurs ou des éclairs.
* Posing tabouret / banc: Fournit une variété de pose.
* Rack de vêtements: Pour les changements de garde-robe rapide.
* eau et collations: Gardez votre sujet à l'aise.
* accessoires: Considérez les accessoires qui reflètent la personnalité ou les intérêts de votre sujet (par exemple, un livre, un instrument de musique, une fleur).
iii. Techniques d'éclairage
* rétro-éclairage: Positionnez votre sujet avec le soleil derrière eux. Cela crée une belle lumière de jante autour de leurs cheveux et des épaules. Veillez à exposer correctement pour éviter une silhouette. Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur leur visage ou utilisez un flash comme remplissage.
* Éclairage latéral: La lumière provenant du côté crée des ombres et des reflets spectaculaires, des caractéristiques accentuées.
* Éclairage avant: Lumière directement sur le sujet. Peut être plat s'il n'est pas manipulé avec soin. Utilisez un réflecteur pour ajouter une dimension.
* ombre: Trouvez de l'ombre ouverte (ombre fournie par un grand objet comme un bâtiment ou un arbre) pour créer un éclairage doux et uniforme. Assurez-vous que le sujet est uniformément éclairé dans l'ombre et évitez la lumière du soleil pombuée.
* Utilisation du réflecteur:
* placement: Positionnez le réflecteur en face de la source de lumière pour rebondir la lumière sur le visage de votre sujet. Expérimentez avec des angles pour trouver la lumière la plus flatteuse.
* Distance: Rapprochez le réflecteur ou plus loin pour ajuster l'intensité de la lumière réfléchie.
* Type: Les réflecteurs blancs sont généralement le pari le plus sûr pour les tons de peau naturels. Les réflecteurs en argent sont plus puissants mais peuvent être trop durs. Les réflecteurs d'or ajoutent de la chaleur.
iv. Posant et réalisant
* La communication est la clé: Parlez à votre sujet et mettez-les à l'aise. Expliquez ce que vous essayez de réaliser et donnez des instructions claires.
* relaxation: Encouragez votre sujet à vous détendre et à être eux-mêmes. Les moments francs font souvent les meilleurs portraits.
* Conseils de pose:
* angle le corps: Évitez de faire face à votre sujet directement à la caméra. La pêche au corps crée une pose plus dynamique et flatteuse.
* plier les membres: Les bras et les jambes droits peuvent sembler raides. Encouragez de légères virages dans les coudes et les genoux.
* Chin en avant: La piqûre légèrement en avant en avant peut aider à éliminer les doubles mentons.
* Distribution de poids: Demandez à votre sujet de déplacer leur poids vers une jambe pour créer une position plus détendue.
* Placement des mains: Faites attention au placement des mains. Évitez les poings serrés ou le positionnement maladroit. Les mains peuvent être en poches, tenant un accessoire ou toucher doucement le visage ou les cheveux.
* Contact oculaire: Expérimentez avec un contact visuel direct et en regardant légèrement hors caméra. Les deux peuvent être efficaces en fonction de l'humeur souhaitée.
* variété: Tirez sous différents angles et perspectives. Essayez des gros plans, des plans larges et tout le reste. Changez légèrement la pose à chaque coup.
* Mouvement: Incorporez le mouvement dans les poses. Faites marcher votre sujet, rire ou interagir avec l'environnement.
v. Paramètres de la caméra
* ouverture: Utilisez une large ouverture (numéro F-Stop faible) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan. F / 2,8 à f / 5.6 sont de bons points de départ.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. Assurez-vous qu'il est assez rapide pour éviter le flou de mouvement, surtout si votre sujet se déplace. Une règle générale consiste à utiliser une vitesse d'obturation qui est au moins égale à la distance focale de votre objectif (par exemple, 1 / 50e de seconde pour une lentille de 50 mm).
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Commencez à ISO 100 et augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Soutien: Utilisez la mesure des points ou la mesure évaluative (matrice) pour vous assurer que le visage de votre sujet est correctement exposé. Ajustez la compensation d'exposition au besoin.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs sur la «lumière du jour» ou le «nuageux» en fonction des conditions d'éclairage. Vous pouvez également utiliser une balance blanche personnalisée ou l'ajuster en post-traitement.
* focus: Concentrez-vous sur les yeux du sujet. C'est la partie la plus importante de l'image.
vi. Post-traitement
* Logiciel d'édition: Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom ou en capturez-en pour modifier vos photos.
* Ajustements de base: Ajustez l'exposition, le contraste, la balance des blancs et les reflets / ombres.
* Correction des couleurs: Affinez les couleurs pour obtenir le look souhaité.
* Retouching: Retirez les imperfections, la peau lisse (subtilement!) Et améliorez les caractéristiques. Faites attention à ne pas trop se retrouver. L'objectif est d'améliorer la beauté naturelle, de ne pas créer une représentation irréaliste.
* Affûtage: Aiguisez légèrement l'image pour améliorer les détails.
vii. Les principaux plats à retenir
* maîtriser la lumière: Comprendre et contrôler la lumière naturelle est l'aspect le plus important de la photographie de portraits en plein air.
* Communiquez et connectez: Construire des relations avec votre sujet les aidera à se détendre et à se sentir à l'aise, ce qui entraîne des portraits plus naturels et authentiques.
* La pratique rend parfaite: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez à voir la lumière, à poser des sujets et à capturer de superbes portraits.
* Embrasser l'imperfection: N'ayez pas peur d'expérimenter et d'essayer de nouvelles choses. Certains des meilleurs portraits sont nés de moments et d'imperfections inattendus.
En suivant ces conseils, vous pouvez créer de beaux portraits d'aspect naturel dans un studio de plein air. Bonne chance!