i. Principes généraux et état d'esprit
* La communication est la clé: Parlez à votre sujet! Expliquez ce que vous visez, donnez des instructions spécifiques et offrez des encouragements. Un sujet détendu constitue une meilleure photo. Demandez-les sur eux-mêmes, demandez-leur de parler de quelque chose qui les passionne - cela aide les sourires et les expressions naturelles.
* Considérez la personnalité du sujet: Est-il athlétique, intellectuel, robuste, élégant ou décontracté? Adaptez les poses pour s'adapter à son personnage. Ne le forcez pas dans quelque chose qui semble contre nature.
* Vay les coups: Ne comptez pas seulement sur une pose. Expérimentez avec différents angles, expressions et perspectives. Mélanger les gros plans, les plans moyens et les tirs du corps.
* Focus sur la mâchoire: Une mâchoire définie est généralement considérée comme attrayante. Inclinant légèrement la tête ou amener le menton vers l'avant peut aider à l'accentuer.
* La relaxation est primordiale: Un sujet tendu aura l'air contre nature. Encouragez-le à détendre ses épaules, à décoller sa mâchoire et à respirer profondément.
* le pouvoir d'une histoire: Considérez le récit que vous souhaitez transmettre. Est-il un homme d'affaires, un artiste, un athlète? Cela influencera les vêtements, l'emplacement et les poses que vous choisissez.
ii. Techniques de pose de base
* angles et asymétrie: Évitez de faire face à la caméra directement (sauf si c'est un choix artistique très spécifique). La pêche au corps crée des lignes plus dynamiques et un intérêt visuel. Demandez-leur de tourner 45 degrés vers la caméra.
* Distribution de poids: Changer de poids sur une jambe est un moyen simple de créer une position plus détendue et naturelle. Il crée également une courbe subtile au corps.
* mains: Les mains peuvent être difficiles. Voici quelques options:
* dans les poches: Décontracté et détendu. Évitez de pousser les mains profondément dans les poches - cela peut sembler maladroit. Les pouces accrochés à l'extérieur des poches peuvent être élégants.
* Armes croisées: Peut transmettre la confiance, mais éviter de le faire trop étroitement, car il peut sembler défensif. Les bras croisés en vague sont meilleurs.
* tenant un objet: Un accessoire (livre, tasse de café, planche à roulettes, guitare) peut donner aux mains quelque chose à faire et à ajouter à l'histoire.
* touchant doucement le visage / les cheveux: Peut ajouter une touche d'intimité ou de réflexion. Évitez de le faire trop.
* sur les côtés: Évitez de laisser les bras pendu. Ayez un léger virage dans les coudes.
* jambes:
* genoux légèrement plié: Évitez de verrouiller les genoux, car il peut sembler raide.
* traversant les chevilles: Une pose subtile pour les tirs assis, en particulier.
* STRIDING ou marche: La capture de mouvement peut créer des images dynamiques.
* torse:
* légère torsion: La torsion du torse (même légèrement) loin des jambes ajoute de la profondeur et de la dimension.
* penchant: S'appuyant contre un mur, un arbre ou un autre objet peut créer une pose détendue et décontractée.
iii. Poses debout
* la pose classique de "trois quarts": Lui faire incliner son corps à environ 45 degrés de la caméra, la tête tournée légèrement vers la caméra. Poids sur le pied arrière. Il s'agit d'une pose flatteuse et polyvalente.
* contre un mur / arbre: Se penchant avec désinvolture, une jambe légèrement pliée, les mains dans des poches ou des bras croisés vaguement.
* marche: Capturez-le au milieu de la chaîne. Expérimentez avec différents angles et longueurs focales.
* Regarder les yeux: Faites-le regarder au loin, créant un sentiment de mystère ou de contemplation.
* position de puissance: Pieds à la largeur des épaules, mains sur les hanches (subtilement), la poitrine légèrement dehors. Utilisez cela avec parcimonie; Il peut sembler agressif s'il est exagéré.
* mains dans les poches, légère maigre: Crée une ambiance détendue et accessible.
* tenant un manteau ouvert: Ajoute une touche de fanfaronnade.
* un pied sur une étape / objet: Ajoute de la hauteur et de l'asymétrie.
iv. Poses assis
* sur un tabouret / chaise: Se penchant en avant avec des coudes sur les genoux, ou se penchant avec désinvolture.
* les jambes croisées: Une pose détendue et informelle. Peut être fait sur le sol ou sur une chaise.
* une étape: Une jambe pliée avec le pied sur le sol, l'autre genoue se leva légèrement.
* se penchant contre un mur: Détendu et décontracté.
* sur les escaliers: Assis sur une étape avec une jambe étendue et l'autre pliée.
* Réglage des vêtements (cravate, veste) en position assise: Peut ajouter une touche de sophistication.
v. Poses couché
* sur l'estomac, calé sur les coudes: Une pose détendue et décontractée.
* À l'arrière, les bras au-dessus de la tête: Peut créer un sentiment d'ouverture et de vulnérabilité.
* sur le côté, recroquevillé: Plus intime et introspectif.
* Regardant les yeux vers la caméra: Crée une connexion forte avec le spectateur.
vi. Des poses d'action / mouvement
* lié aux sports: Courir, sauter, lancer une balle.
* Marcher dans une ville: Capturer l'énergie de l'environnement urbain.
* grimper: Suggère une aventure et une force.
* danse: Expressif et dynamique.
* Travailler sur un projet: S'il a un passe-temps ou un travail, capturez-le en action.
vii. Expressions faciales et contact visuel
* sourire: Un véritable sourire est toujours un plus. Encouragez-le à penser à quelque chose qui le rend heureux. Pratiquez différents types de sourires - subtiles, larges, rires.
* sérieux / intense: Un léger sillon de front peut transmettre la gravité.
* Regarder les yeux: Crée un sentiment de mystère ou de contemplation.
* Contact oculaire direct: Établit un lien solide avec le spectateur.
* pliant légèrement: Peut rendre les yeux plus intenses et ajouter de la profondeur.
viii. Emplacements et accessoires
* Environnements urbains: Murs en briques, ruelles, graffitis.
* nature: Forêts, plages, montagnes.
* Paramètres industriels: Usines, entrepôts.
* studio: Éclairage propre et contrôlé.
* accessoires: Livres, instruments de musique, équipement sportif, motos, voitures, tasses à café, etc.
ix. Éclairage
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière chaude et flatteuse.
* Days couverts: Fournir une lumière douce et diffuse qui minimise les ombres.
* Éclairage artificiel: Utilisez les stroboscopes, les boîtes aux soft et les réflecteurs pour créer un éclairage contrôlé.
* ombres: Utilisez des ombres pour ajouter de la profondeur et de la dimension à l'image. Faites attention à la façon dont les ombres tombent sur le visage.
* Éclairage de jante: Un rétro-éclairage qui crée un halo autour de la tête et des épaules du sujet.
x. Conseils clés pour se souvenir
* Exagérer les angles: Les poses semblent souvent différentes à travers la caméra qu'elles ne le ressentent. Encouragez légèrement votre sujet à exagérer les angles.
* faites attention aux détails: Les rides de vêtements, les poils errant et les positions de main maladroites peuvent distraire de l'image globale.
* Fournir une rétroaction constante: Dites à votre sujet ce que vous aimez et ce qui doit être ajusté.
* Passez en revue les images ensemble: Montrez à votre sujet les photos que vous prenez. Cela leur permet de voir ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas.
* Soyez patient: Il faut du temps pour obtenir la pose parfaite. Ne précipitez pas le processus.
* enfreindre les règles: Une fois que vous avez compris les bases, n'ayez pas peur d'expérimenter et d'essayer de nouvelles choses. Parfois, les meilleures photos proviennent de moments inattendus.
* Pratiquez! Plus vous pratiquez les hommes en posant, mieux vous y serez.
En comprenant ces principes et en pratiquant régulièrement, vous serez sur la bonne voie pour créer de superbes portraits masculins! Bonne chance!