les pièges communs (comment * pas * pour le faire):
* l'accident d'amputation: Vous composez soigneusement la photo, seulement pour que la tête ou les pieds coupés dans l'image finale. Cela se produit généralement parce que vous estimez où vous vous en tirez et n'envisagez pas les bords du cadre.
* Le tableau de bord frénétique et le faux sourire: Définir la minuterie, sprinter en position et forcer un sourire non naturel et tendu au moment où l'obturateur clique. Le résultat? Une expression paniquée, un mouvement flou et un sentiment général de maladresse.
* le look de la caméra cachée: Laissant la caméra trop visible ou évidente. Vous cherchez directement * la caméra, qui crie "Self-Timer!", Ou vous êtes clairement conscient qu'il est là, conduisant à une pose rigide.
* La mauvaise erreur d'éclairage: Ignorant la source lumineuse, entraînant des ombres dures, des reflets soufflés ou une image généralement peu flatteuse. Pensez à plisser les yeux au soleil ou être cachés à l'ombre profonde.
* Le chaos de l'encombrement involontaire: Surplombant l'arrière-plan. Une pièce désordonnée, des objets distrayants ou un espace extérieur négocié peut ruiner un portrait par ailleurs bon. Pensez à un tas de linge derrière vous, ou à une voiture aléatoire garée dans le coup.
* Le fiasco de focus oublié: Ne pas concentrer correctement la caméra * avant * Run en position. Cela conduit à une image floue et inutilisable. L'objectif du bouton est particulièrement difficile avec les auto-temporisateurs.
* l'échec de la fondation tremblante: Placer la caméra sur une surface instable, résultant en une image floue ou une composition inclinée. Une pile bancale de livres n'est * pas * un trépied approprié.
* l'isolement "Lost in the Woods": Tirer dans un environnement complètement vide ou sans traits. Bien que le minimalisme puisse être efficace, un fond complètement vierge peut rendre le portrait stérile et sans intérêt.
* L'imposion d'impatience: Abandonner trop rapidement après seulement quelques tentatives. La photographie de soi-même nécessite de la patience et de l'expérimentation.
* l'infraction de surévaluation: Essayer de «réparer» une photo fondamentalement erronée avec une modification excessive. Bien que l'édition puisse améliorer une image, elle ne peut pas réparer comme par magie un mauvais éclairage, une composition ou une concentration.
D'accord, alors comment * faites-vous * un bon portrait de soi-même? (Le revers):
1. Frame et composition précises:
* Utilisez un stand-in: Placez un objet (comme une chaise ou une personne) où vous serez debout et l'utilisez pour composer votre tir avec précision. Vérifiez les bords du cadre.
* Angle plus large: Optez pour une lentille ou un champ de vision légèrement plus large. Il est préférable de recommander plus tard que de faire couper un membre.
* Considérons la règle des tiers: Imaginez que votre cadre est divisé en neuf rectangles égaux par deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Essayez de placer des éléments clés (comme vos yeux) aux intersections de ces lignes pour une composition plus équilibrée.
2. maîtriser la minuterie et le mouvement:
* Augmentez la durée de la minuterie: Donnez-vous suffisamment de temps pour se mettre en position. 10 secondes ne suffit souvent pas. Expérimentez avec 20 à 30 secondes.
* tir continu: Utilisez le mode de prise de vue continu de votre appareil photo (mode BALST) pour capturer une série d'images. Cela augmente vos chances d'obtenir une bonne expression et de poser.
* Pratiquez votre pose: Répétez votre pose et votre expression avant de définir la minuterie. Cela vous aidera à vous sentir plus à l'aise et naturel.
* Déplacez-vous naturellement: Ne congelez pas seulement lorsque vous atteignez votre place. Faites quelques petites étapes, ajustez votre posture ou modifiez légèrement votre expression. Cela vous aidera à paraître plus détendu.
3. Placement et sensibilisation de la caméra:
* déguiser la caméra: Trouvez des moyens de minimiser la présence de la caméra dans l'image. Cela pourrait impliquer de le positionner légèrement sur le côté, de le cacher derrière un objet ou d'utiliser un déclencheur distant.
* Regardez * autour de la caméra: Évitez de regarder directement l'objectif. Au lieu de cela, concentrez-vous légèrement sur un point à gauche ou à droite, ou regardez légèrement au-dessus ou en dessous de la caméra.
4. La lumière est la clé:
* Golden Hour Magic: Tirez pendant l'heure d'or (l'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil) pour une lumière douce, chaude et flatteuse.
* Évitez la lumière directe du soleil: La lumière du soleil dure peut créer des ombres peu flatteuses et vous faire plisser les yeux. Cherchez l'ombre ouverte ou utilisez un diffuseur.
* Réflecteurs: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur votre visage et remplir les ombres. Un morceau de carton blanc peut fonctionner à la pincée.
* Éclairage intérieur: Si vous tirez à l'intérieur, positionnez-vous près d'une fenêtre pour une lumière douce et naturelle.
5. COMMENTAIRES CERRAINS ET SUPPRIMÉS:
* désencombre: Retirez tous les objets distrayants de l'arrière-plan.
* Choisissez judicieusement: Sélectionnez un arrière-plan qui complète votre tenue et l'humeur générale du portrait.
* Profondeur de champ: Utilisez une large ouverture (bombe F faible) pour brouiller l'arrière-plan et attirer l'attention sur vous-même.
6. Une mise au point nette est essentielle:
* pré-mise: Concentrez-vous sur l'objet que vous utilisez en tant que stand-in * avant * Définition de la minuterie.
* Focus manuel Fine-tun: Si vous rencontrez des problèmes avec l'autofocus, passez à la mise au point manuelle et ajustez soigneusement l'anneau de mise au point jusqu'à ce que l'objet de remplaçant soit net.
* Lock focus (si disponible): Certaines caméras ont une fonction de verrouillage de mise au point qui vous permet de verrouiller la mise au point sur un point spécifique.
* alternative à petite ouverture: Si vous avez du mal à se concentrer, utilisez une ouverture plus petite (nombre F plus élevé) pour augmenter la profondeur de champ. Cela rendra plus probable que vous soyez au point.
7. La stabilité est importante:
* Investissez dans un trépied: Un trépied stable est essentiel pour les portraits de soie tranchants.
* Improvisez soigneusement: Si vous n'avez pas de trépied, trouvez une surface solide et stable sur laquelle placer votre appareil photo. Envisagez d'utiliser un sac de riz ou de haricots pour stabiliser davantage la caméra.
* Vérifiez les vibrations: Soyez conscient des vibrations qui pourraient affecter la netteté de l'image. Évitez de placer votre caméra près des sources de vibrations, comme une machine à laver ou une rue animée.
8. Contexte et contexte:
* pensez au récit: Considérez quelle histoire vous voulez raconter avec votre portrait. Quelle humeur ou émotion voulez-vous transmettre?
* Utilisez des accessoires: Les accessoires peuvent ajouter un intérêt visuel et aider à raconter une histoire.
9. Patience et expérimentation:
* Prenez beaucoup de photos: N'ayez pas peur de prendre beaucoup de photos. Plus vous tirez, meilleur est vos chances d'en obtenir un bon.
* Expérimentez avec différentes poses et expressions: Essayez différents angles, poses et expressions pour voir ce qui vous convient le mieux.
* réviser et ajuster: Passez en revue vos photos après chaque ensemble de coups et effectuez des ajustements à votre composition, à l'éclairage ou à votre pose selon les besoins.
10. Édition judicieusement:
* Améliorations subtiles: Concentrez-vous sur les améliorations subtiles de votre image, telles que l'ajustement de l'exposition, du contraste et de l'équilibre des couleurs.
* Évitez la suretention: Évitez l'édition excessive, ce qui peut rendre votre photo contre nature.
* Crop avec but: Utilisez la culture pour améliorer la composition et éliminer tous les éléments distrayants.
En évitant les pièges communs et en suivant ces conseils, vous pouvez prendre des portraits d'autophile incroyables que vous serez fiers de partager. Bonne chance, et amusez-vous!