i. Les fondations:comprendre la lumière et l'angle
* La lumière est tout: La pose ne concerne pas seulement le corps; Il s'agit de la lumière qui interagit avec elle.
* Lumière douce vs dure: La lumière douce (comme une journée nuageuse ou l'utilisation d'un diffuseur) est généralement plus indulgente, minimisant les ombres dures. La lumière dure (lumière directe du soleil) peut créer des effets dramatiques mais nécessite une pose plus prudente.
* Direction de la lumière: La lumière du côté met l'accent sur la texture et la forme. La lumière de l'avant peut aplatir les caractéristiques mais également minimiser les ombres. Le rétro-éclairage peut créer un bel effet de halo mais peut également masquer les détails.
* Communiquez avec le photographe: Parlez au photographe de l'éclairage et s'il a besoin que vous vous déplacez dans une certaine direction pour capturer la meilleure lumière.
* Les angles sont vos amis: La plupart des gens regardent mieux un angle plutôt que droit.
* La règle à 45 degrés: Tourner légèrement votre corps (à environ 45 degrés) de la caméra est presque toujours plus flatteur que face directement vers l'avant. Cela crée une ligne plus dynamique et intéressante.
* Évitez les lignes droites: Les lignes droites (bras directement à vos côtés, les jambes raides) peuvent vous rendre raide et plus large. De légères virages dans les articulations sont essentielles.
* Trouvez votre meilleur angle: Nous en avons tous un! Expérience. Est-ce votre côté gauche? Votre droit? Savoir quel angle vous préférez et communiquer cela au photographe rendra la session plus fluide.
ii. Éléments de pose clé:tête, épaules, bras et jambes
* tête et cou:
* Chin up, pas sorti: L'inclinaison de votre menton légèrement vers le haut (mais ne pas la faire en avant) aide à définir la mâchoire et empêche un double menton. Évitez la position du "cou de tortue".
* contact visuel (ou absence de celle-ci): Le contact visuel direct crée une connexion avec la visionneuse. Regarder un peu de caméra peut créer une sensation plus franc ou réfléchie. Tout dépend de l'ambiance que vous recherchez.
* Extension du cou: Imaginez une ficelle vous tirant de la couronne de votre tête. Cela aide à allonger votre cou.
* épaules:
* épaules détendues: Les épaules tendues créent une tension dans l'image entière. Déposez-les légèrement vers le bas.
* position d'épaule: L'inclinaison légèrement inférieure d'une épaule plus bas que l'autre peut ajouter de l'intérêt et créer une pose plus dynamique. Évitez d'être carré à la caméra.
* bras et mains:
* Évitez les "bras suspendus": Les bras droits à vos côtés ont l'air maladroits. Donnez-leur quelque chose à faire.
* Bends naturels: Pliez légèrement vos coudes. Évitez les bras droits et raides.
* Placement des mains: Soyez conscient de vos mains. Voici quelques idées:
* poches: Détendu et décontracté.
* tenant quelque chose: Un accessoire (un livre, une fleur, une tasse de café) donne à vos mains un but.
* sur votre hanche: Classique et flatteur. Ne saisissez pas trop étroitement.
* Passer vos doigts dans les cheveux: Peut être élégant et ludique, mais n'en faites pas trop.
* plié sur la poitrine: Peut paraître confiant, mais veillez à ne pas vous fermer.
* montre les bords: Plongez vos mains pour voir le bord le plus mince de votre main, plutôt que la paume directement.
* jambes et pieds:
* Distribution de poids: Déplacez votre poids sur une jambe. Cela crée une courbe naturelle dans votre corps et empêche la raideur.
* pointant l'orteil: Pointer légèrement le pied avant vers la caméra peut allonger les jambes.
* traversant les chevilles: Une croix subtile aux chevilles est une pose classique qui élimente les jambes.
* Évitez de verrouiller les genoux: Gardez un léger virage dans vos genoux.
iii. Mettre tout cela ensemble:mouvement, émotion et confiance
* Le mouvement est essentiel: N'ayez pas peur de bouger! Des changements subtils dans votre pose peuvent faire une grande différence.
* Micro-Movations: Même de minuscules ajustements, comme l'inclinaison de la tête d'une manière différente, peuvent modifier considérablement l'apparence.
* marche vers / à l'extérieur: Demandez au photographe de vous capturer en marchant ou en bougeant naturellement. Cela peut créer des moments candides et authentiques.
* Expressions faciales:
* le "squinch": Les yeux légèrement plissés (pas un plis complet) peuvent vous rendre plus confiant et engagé.
* Sourires authentiques: Pensez à quelque chose qui vous rend heureux de créer un véritable sourire qui atteint vos yeux.
* Pratiquez dans le miroir: Pratiquez différentes expressions dans le miroir pour voir ce qui vous convient le mieux.
* Communiquez et faites confiance:
* Parlez au photographe: Dites-leur avec quoi vous êtes à l'aise et ce que vous espérez réaliser. Donnez-leur des commentaires pendant le tournage.
* faites confiance à leur vision: Les photographes ont un œil sur ce qui a l'air bien. Soyez ouvert à leurs suggestions.
* La confiance est le meilleur accessoire:
* Faux Même si vous ne vous sentez pas confiant, essayez de le projeter. Tenez-vous debout, établissez un contact visuel et possédez votre pose.
* Concentrez-vous sur vos forces: Pensez à ce que vous aimez de vous et essayez de mettre en évidence ces fonctionnalités dans vos poses.
iv. Poses et considérations spécifiques
* Assis poses:
* Pencher légèrement en avant: Se pencher légèrement vers l'avant vers la caméra est souvent plus flatteur que le dos.
* Utilisez vos bras pour soutenir: Reposez vos bras sur vos genoux, à l'arrière de la chaise ou sur une table.
* croisez vos jambes (ou les chevilles): Cela peut créer un look plus détendu et élégant.
* Poses debout:
* Shift de poids: Comme mentionné, le déplacement de votre poids est crucial.
* Corps incliné: N'oubliez pas la règle à 45 degrés.
* Utilisez un accessoire (si disponible): Appuyez contre un mur, tenez une tasse de café ou utilisez un objet à proximité pour ajouter de l'intérêt à la pose.
* Les pose du groupe:
* Variants de hauteurs: Demandez à certaines personnes de s'asseoir, de se tenir debout et de maigrir.
* Rapprochez-vous: La proximité physique crée un sentiment de connexion.
* Évitez les lignes droites: Staggez-vous et évitez de vous tenir debout dans une ligne rigide.
* La communication est la clé: Assurez-vous que tout le monde est conscient de la pose et de ce qu'il doit faire.
v. Erreurs courantes à éviter:
* le "cerf en phases": Évitez de regarder de manière fidèle la caméra avec un sourire forcé.
* le "double menton": Chin, tu te souviens?
* poses raides et non naturelles: Détendez-vous, respirez et bougez.
* Bad Posture: Tenez-vous debout et engagez votre cœur.
* Oubliant vos mains: Donnez-leur quelque chose à faire.
* Ignorer les conseils du photographe: Ils sont là pour vous aider à être à votre meilleur.
En conclusion:
Poser pour les portraits est une compétence qui peut être apprise et améliorée avec la pratique. La clé est de comprendre les principes de base de la lumière, des angles et du positionnement du corps, et d'être confiant et confortable devant la caméra. Communiquez avec votre photographe, faites confiance à sa vision et, surtout, amusez-vous! N'ayez pas peur d'expérimenter et de trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous.