comment poser et incomber le corps pour de meilleurs portraits
La photographie de portrait consiste à capturer plus qu'une simple ressemblance. Il s'agit de transmettre la personnalité, l'émotion et l'histoire. Et la façon dont vous posez et inclinez le corps de votre sujet joue un rôle crucial dans la réalisation de celle-ci. Voici un guide complet pour vous aider à maîtriser l'art de la pose:
i. Comprendre les fondamentaux:
* Le but: Pour créer un portrait flatteur et engageant. Cela signifie considérer le type de corps du sujet, leur personnalité et l'humeur globale que vous essayez de créer.
* La communication est la clé: Parlez à votre sujet! Expliquez ce que vous essayez de réaliser et pourquoi. Obtenez leur avis et mettez-les à l'aise.
* Observer et ajuster: Regardez constamment votre sujet à travers l'objectif et faites de petits ajustements. Un petit changement dans l'inclinaison de la tête ou la position des épaules peut faire une grande différence.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous expérimentez avec différentes poses et angles, mieux vous deviendrez intuitivement en sachant intuitivement ce qui fonctionne.
ii. Angle du corps et distribution de poids:
* la courbe "S": Les humains ont l'air plus dynamiques et intéressants lorsque leur corps forme une légère courbe "S". Cela peut être réalisé en changeant de poids et en ajustant la posture.
* Shift de poids: Encouragez votre sujet à mettre son poids principalement sur une jambe. Cela crée automatiquement une courbe dans les hanches et donne un look plus détendu et naturel.
* Évitez de se tenir directement sur: Se tenir directement face à la caméra peut rendre votre sujet en carrée et raide. La pêche légèrement le corps (environ 45 degrés) est généralement plus flatteuse.
* Angle d'épaule: Même un léger angle des épaules peut ajouter de la profondeur et de l'intérêt.
* Évitez la symétrie: La symétrie semble souvent contre nature dans les portraits. Brisez la symétrie en ayant les bras dans différentes positions ou en inclinant légèrement la tête.
iii. Placement du bras:
* ARMES BENT: Les bras courbés créent des angles et ajoutent de l'intérêt à la pose.
* bras loin du corps: Évitez que le sujet appuye fermement sur leurs bras contre leurs côtés, car cela peut les rendre plus grands. Créez de l'espace en les faisant plier leurs coudes ou reposer leurs mains sur leurs hanches.
* Placement des mains: Les mains sont souvent la partie la plus délicate de la pose. Voici quelques idées:
* dans les poches: Ça a l'air détendu et décontracté (mais ne serrez pas les poings).
* sur les hanches: Confiant et fort.
* Toucher les cheveux / le visage: Peut être sensuel et intrigant (mais éviter d'obscurcir le visage).
* tenant un objet: Peut ajouter le contexte et la personnalité (un livre, une fleur, un outil lié à leur passe-temps).
* Fingers entre verrouillés: Peut transmettre la réflexion.
* naturel et détendu: Le but est que les bras et les mains aient l'air naturels et non forcés.
iv. Positionnement de la tête et du cou:
* la mâchoire: Une mâchoire définie est presque universellement considérée comme flatteuse.
* menton: L'inclinaison légèrement inclinée peut créer une mâchoire plus définie et rendre le visage plus mince. Faites attention à ne pas en faire trop, sinon vous créez un double menton.
* Chin en avant (légèrement): Cela aide à éliminer les doubles mentons et peut également agrandir les yeux.
* Inclinaison de tête: Une légère inclinaison de tête peut ajouter une touche de vulnérabilité ou de espièglerie. Expérimentez avec différents angles.
* le "squinch" (Peter Hurley): Le "Squinch" implique un peu de rétrécissement des yeux, ce qui les rend plus intenses et confiants. Pratiquez cette technique et mettez votre sujet à l'aise.
* montre le "blanc" autour de l'œil (légèrement): Avoir le sujet à la recherche légèrement peut ouvrir les yeux et les rendre plus attrayants.
* Surveillez les plis: Faites attention aux plis dans le cou et sous le menton. Ajustez la position de la tête pour les minimiser.
v. Poses assises:
* Corps incliné: Évitez de faire asseoir le sujet. Anguez légèrement leur corps.
* penché en avant: Se pencher légèrement en avant peut créer une pose plus engageante et active.
* Placement des jambes: Évitez d'avoir les jambes directement face à la caméra. Les jambes croisées, une jambe étendue ou une jambe légèrement devant l'autre peuvent créer un aspect plus dynamique.
* chaise comme un accessoire: Utilisez la chaise de manière créative. Demandez au sujet de s'appuyer sur le dos de la chaise, de draper un bras dessus ou de vous asseoir sur la chaise.
* mains sur les genoux / les tours: Une pose classique et polyvalente.
vi. Poses debout:
* la position de puissance: Pieds à la largeur de l'épaule, poids légèrement déplacé d'un côté, mains sur les hanches (facultatives).
* s'appuyant contre un mur: Une pose détendue et décontractée.
* Crossing Les jambes (légèrement): L'ajout d'une légère croix des jambes ajoute une courbe et un mouvement subtiles.
* marche / mouvement: Les portraits de style candide peuvent être très efficaces. Faites marcher le sujet naturellement et capturez le moment.
vii. Conseils pour des types de corps spécifiques:
* Figures sinueuses: Soulignez les courbes en ayant le sujet angoissant leur corps et créez une courbe "S". Évitez les vêtements trop amples ou sans forme.
* Figures minces: Ajouter le volume et la dimension avec des vêtements fluides et des poses dynamiques.
* Figures hautes: Utilisez l'environnement à votre avantage. Demandez au sujet de vous pencher contre quelque chose, de vous asseoir sur le sol ou de vous tenir à un niveau inférieur.
* Figures plus courtes: Évitez les angles de caméra bas, car cela peut les faire paraître encore plus courts. Utilisez des angles de caméra plus élevés et faites-les se tenir debout.
viii. Posant des hommes contre les femmes:
* hommes: Généralement, les poses plus fortes et plus angulaires conviennent aux hommes. Les lignes droites, les mains dans les poches et une position confiante sont courantes.
* Femmes: Des poses plus douces et plus fluides sont souvent utilisées pour les femmes. Les courbes, les gestes de la main délicats et une posture gracieux peuvent être flatteuses.
ix. L'importance du confort et de l'authenticité:
* Lisez le langage corporel: Si votre sujet semble inconfortable ou forcé, la pose ne fonctionne pas. Ajustez jusqu'à ce qu'ils se sentent naturels.
* Laissez leur personnalité briller: Les meilleurs portraits sont ceux qui capturent la personnalité unique du sujet. Encouragez-les à se détendre et à être eux-mêmes.
* N'ayez pas peur de enfreindre les règles: Ce sont des directives, pas des règles difficiles et rapides. Expérimentez et trouvez ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre sujet.
x. Pratique et inspiration:
* Étudiez d'autres portraits: Faites attention à la façon dont les photographes professionnels posent leurs sujets.
* Pratiquez avec les amis et la famille: Plus vous vous entraînez, plus vous deviendrez à l'aise avec la pose.
* Utilisez des ressources en ligne: Il existe de nombreuses ressources en ligne avec des guides et des tutoriels de pose.
En comprenant ces principes et en pratiquant régulièrement, vous pouvez améliorer considérablement votre photographie de portrait et créer des images à la fois flatteuses et expressives. Bonne chance!