1. Se concentrer sur la mauvaise zone:
* Erreur: Souvent, les photographes se concentrent sur la pointe du nez ou de la joue au lieu des yeux . Les yeux sont la fenêtre de l'âme et devraient être la partie la plus nette de l'image.
* Correction:
* Priorisez toujours la concentration sur les yeux. Utilisez la mise au point automatique en un seul point et sélectionnez soigneusement le point de mise au point actif pour être sur l'œil le plus proche de la caméra.
* Utilisez la focalisation du bout du dos: Cela se sépare de la mise au point de l'obturation, vous permettant de verrouiller la concentration sur les yeux, puis de se recomposer sans recentrer.
* Considérez l'œil AF (si votre appareil photo l'a): Cela détecte et se concentre automatiquement sur les yeux.
2. Mauvais éclairage:
* Erreur: La lumière du soleil dure et directe crée des ombres peu flatteuses, des pliants et des reflets soufflés. Le manque de lumière peut conduire à des images bruyantes et floues. La lumière non motivée (lumière qui n'a pas de source ou de but claire) peut paraître artificiel.
* Correction:
* Évitez la lumière directe du soleil: Tirez pendant l'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) pour une lumière douce et chaude. Ou tirer à l'ombre ouverte.
* Utilisez un réflecteur: Bouncez la lumière sur le visage de votre sujet pour remplir les ombres.
* diffuse la lumière: Utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière du soleil dure.
* découvrez l'éclairage artificiel: Investissez dans des stroboscopes, des softboxs ou des parapluies pour contrôler votre lumière à l'intérieur ou à l'extérieur.
* faites attention à la direction de la lumière: L'éclairage latéral peut ajouter une dimension, tandis que l'éclairage avant peut aplatir les caractéristiques.
3. Arrière-plans distrayants:
* Erreur: Un arrière-plan encombré, occupé ou distrayant éloigne l'attention du spectateur du sujet.
* Correction:
* Choisissez un arrière-plan simple: Recherchez des murs propres, un ciel ordinaire ou une verdure incontrôlable.
* Utilisez une ouverture plus large (nombre F inférieur): Cela crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan.
* changez votre perspective: Déplacez vous-même ou votre sujet pour trouver un meilleur arrière-plan.
* Considérez votre composition: Assurez-vous qu'il n'y a pas d'éléments distrayants (comme une branche d'arbre semblant sortir de la tête de votre sujet).
4. Mauvaise pose:
* Erreur: Des poses raides et non naturelles rendent le sujet inconfortable et maladroit.
* Correction:
* Guide, ne dicte pas: Fournir une direction et des suggestions, mais laissez la personnalité du sujet briller.
* Encourager le mouvement: Demandez au sujet de changer leur poids, de tourner la tête ou de changer leur expression.
* Utiliser des guides de pose: Étude posant des techniques pour différents types de corps et situations.
* faites attention aux mains: Les mains peuvent être un cadeau de maladresse. Demandez au sujet de placer leurs mains dans leurs poches, sur leurs hanches ou de tenir quelque chose.
* angle le corps: Tourner le corps légèrement loin de la caméra est généralement plus flatteur qu'une pose frontale.
* Pratiquez différentes poses: Ayez quelques poses de go-to sur lesquelles vous pouvez compter.
5. Paramètres de caméra incorrects:
* Erreur: Le tir en mode automatique peut conduire à des résultats incohérents et à des opportunités manquées. L'utilisation du mauvais ISO, de l'ouverture ou de la vitesse d'obturation peut entraîner des images floues, surexposées ou sous-exposées.
* Correction:
* Apprenez le triangle d'exposition: Comprendre la relation entre l'ISO, l'ouverture et la vitesse d'obturation.
* Tirez dans le mode priorité d'ouverture (AV ou A) ou manuel (M): Cela vous donne plus de contrôle sur vos paramètres.
* Utilisez l'ISO correct: Gardez ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* Choisissez l'ouverture appropriée: Utilisez une ouverture plus large (nombre F inférieur) pour une profondeur de champ peu profonde et une ouverture plus étroite (nombre F plus élevé) pour une plus grande profondeur de champ.
* Réglez la vitesse d'obturation correcte: Utilisez une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour éviter le flou du mouvement. Considérez la règle réciproque (la vitesse d'obturation doit être d'au moins 1 / la distance focale).
* Comprendre la balance des blancs: Réglez correctement la balance du blanc pour assurer des couleurs précises.
6. Ne pas prêter attention à la composition:
* Erreur: Placer le sujet au centre du cadre à chaque fois peut être ennuyeux. Ignorer les principes de composition de base peut conduire à des images déséquilibrées et sans intérêt.
* Correction:
* Utilisez la règle des tiers: Placer les éléments clés le long des lignes ou aux intersections d'une grille qui divise le cadre en tiers.
* Utilisez les lignes de tête: Guidez l'œil du spectateur vers le sujet.
* Considérez l'espace négatif: Laissez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et de calme.
* Expérimentez avec différentes perspectives: Tirez sous des angles élevés, des angles bas ou des points de vue inhabituels.
* Remplissez le cadre: Rapprochez-vous du sujet pour créer un portrait plus intime.
7. Ne pas se connecter avec le sujet:
* Erreur: Traiter le sujet comme un objet au lieu d'une personne se traduit par des portraits sans vie et sans inspiration.
* Correction:
* Parlez à votre sujet: Apprenez à les connaître un peu avant de commencer à tirer.
* les rendre à l'aise: Soyez amical, encourageant et positif.
* Donnez des instructions claires et concises: Aidez-les à comprendre ce que vous voulez qu'ils fassent.
* Soyez authentique: Montrez que vous êtes intéressé à capturer leur personnalité.
* Écoutez leurs commentaires: Soyez ouvert aux suggestions et ajustements.
8. Surechoter:
* Erreur: La suppression de trop d'imperfections ou l'utilisation de techniques d'édition trop agressives peut rendre le sujet contre nature et en plastique.
* Correction:
* Visez les résultats d'aspect naturel: Concentrez-vous sur des améliorations subtiles plutôt que sur des transformations drastiques.
* Utiliser des techniques d'édition non destructeurs: Travaillez sur des couches séparées afin que vous puissiez facilement annuler les changements.
* Soyez sélectif avec votre retouche: Adressez les imperfections et les distractions, mais laissez la texture naturelle de la peau.
* Évitez de lisser trop la peau: Un peu de texture est essentielle pour un look réaliste.
* faites attention aux proportions: Ne changez pas radicalement les fonctionnalités du sujet.
9. Utilisation du mauvais objectif:
* Erreur: Les lentilles grand angle peuvent déformer les traits du visage, tandis que les très longs objectifs peuvent trop comprimer la perspective.
* Correction:
* Utilisez un objectif dans la gamme de 50 mm à 135 mm: Ces focales sont généralement considérées comme flatteuses pour les portraits.
* Considérons une lentille Prime: Les objectifs principaux (longueur focale fixe) offrent souvent une meilleure qualité d'image et des ouvertures plus larges.
* Faites correspondre l'objectif à l'environnement: Utilisez un objectif plus large pour les portraits environnementaux et une lentille plus longue pour les tirs plus serrés.
10. Ignorer la couleur d'arrière-plan:
* Erreur: La mauvaise couleur d'arrière-plan peut être choquante, peu flatteuse pour les tons de peau ou rivaliser pour l'attention avec le sujet.
* Correction:
* Les couleurs neutres sont généralement sûres: Les gris, les crèmes et les bruns ont tendance à être de bons choix.
* Considérons les couleurs complémentaires: Une couleur d'arrière-plan qui complète les vêtements ou la couleur des yeux du sujet peut être efficace.
* Évitez les couleurs trop vives ou saturées: Ceux-ci peuvent être distrayants.
* Soyez conscient des moulages de couleur: Les réflexions de l'arrière-plan peuvent affecter le teint du sujet.
11. Négliger les yeux:
* Erreur: Ne pas prêter attention aux feux de tir (reflets) dans les yeux, ou ne pas s'assurer que les yeux sont nets et expressifs.
* Correction:
* Positionnez le sujet pour qu'il y ait des feux de captrie dans leurs yeux. Ces petits points forts ajoutent la vie et l'éclat.
* Utilisez un réflecteur pour ajouter des feux de captage.
* Assurez-vous que les yeux sont tranchants.
* faites attention au regard du sujet. Où ils cherchent peuvent transmettre différentes émotions.
* Encouragez le sujet à détendre les yeux. La tension dans les yeux peut les faire paraître tendue.
12. Ne pas vérifier l'histogramme:
* Erreur: S'appuyer uniquement sur l'écran LCD de l'appareil photo pour juger l'exposition peut être trompeur. L'histogramme fournit une représentation plus précise de la plage tonale de votre image.
* Correction:
* Apprenez à lire l'histogramme: Comprenez comment il représente la distribution des tons dans votre image.
* Utilisez l'histogramme pour éviter la surexposition et la sous-exposition.
* ajustez vos paramètres en fonction de l'histogramme.
13. Oublier le concept global:
* Erreur: Prendre un portrait sans une idée claire de ce que vous voulez transmettre peut entraîner une image générique et sans inspiration.
* Correction:
* Développez un concept avant de commencer à tirer. Quel message voulez-vous communiquer? Quelle humeur voulez-vous créer?
* Considérons le réglage, les vêtements, les accessoires et l'éclairage. Tous ces éléments devraient contribuer au concept global.
* Communiquez votre concept au sujet. Aidez-les à comprendre ce que vous essayez de réaliser.
14. Ne pas utiliser de trépied en cas de besoin:
* Erreur: Essayer de tenir la caméra dans des situations à faible luminosité ou lors de l'utilisation de verres longs peut conduire à des images floues en raison de la shake de l'appareil photo.
* Correction:
* Utilisez un trépied lorsque la lumière est faible ou lorsque vous utilisez des vitesses d'obturation lentes.
* Utilisez une version d'obturation à distance ou l'auto-chronomètre de l'appareil photo pour éviter les shake de la caméra.
* Apprenez à configurer correctement et à utiliser un trépied.
15. Ne pas pratiquer régulièrement:
* Erreur: La photographie est une compétence qui nécessite de la pratique. Ne pas tirer régulièrement peut entraîner une stagnation et des opportunités manquées.
* Correction:
* prendre le temps de tirer régulièrement des portraits.
* Expérimentez avec différentes techniques et styles.
* Passez en revue votre travail et identifiez les domaines d'amélioration.
* recherchez les commentaires des autres photographes.
* Continuer l'apprentissage et la croissance en tant que photographe.
En évitant ces erreurs courantes et en suivant les solutions suggérées, vous pouvez améliorer considérablement vos compétences en photographie de portrait et créer des images plus convaincantes et percutantes. Bonne chance!