i. Comprendre l'objectif:qu'est-ce qui fait un bon portrait?
Avant de plonger dans des détails, définissons ce que nous visons. Un bon portrait est plus qu'une simple photo techniquement parfaite d'une personne. Cela devrait:
* Capturez une ressemblance: Il devrait représenter avec précision les caractéristiques physiques du sujet.
* Révèle la personnalité / l'émotion: Idéalement, cela devrait donner au spectateur un aperçu du caractère, de l'humeur ou de l'histoire du sujet.
* être techniquement sain: La netteté, la bonne exposition, la bonne composition et la lumière agréable sont toutes importantes.
* être engageant: Cela devrait attirer le spectateur et leur donner envie d'en savoir plus sur la personne sur la photo.
* transmettre un message: Y a-t-il une raison particulière pour laquelle cette image a été prise?
ii. Éléments clés pour analyser ou planifier:
Voici une liste de contrôle des éléments à considérer * avant * de prendre un portrait, et qu'un photographe envisagerait en discutant "comment j'ai obtenu la photo":
* Sujet:
* Qui sont-ils? (Âge, arrière-plan, personnalité). Comprendre votre sujet est crucial.
* quelle est leur histoire? Que voulez-vous communiquer à leur sujet?
* Niveau de confort: À quel point sont-ils à l'aise devant la caméra? (Cela influence la pose et l'interaction).
* Éclairage:
* Type de lumière: (Naturel, artificiel, mixte)
* * Lumière naturelle:* Sunlight (direct, diffusé, heure d'or, etc.)
* * Lumière artificielle:* stroboscopes, vitesse, lumières constantes (panneaux LED, tungstène)
* Direction: (Avant, côté, dos, haut)
* Qualité: (Dur / direct vs doux / diffusé)
* Objectif: Comment l'éclairage contribue-t-il à l'humeur et au message? (Ombres dramatiques, lumière douce et flatteuse, etc.)
* Modifications: Réflecteurs, diffuseurs, boîtes soft-soft, parapluies, grilles, riches, etc.
* Composition:
* cadrage: Quelle part du sujet est incluse? (Tête de tête, buste, taille, pleine longueur)
* Règle des tiers: Le sujet est-il placé stratégiquement dans le cadre?
* lignes de tête: Y a-t-il des lignes qui guident l'œil du spectateur?
* Espace négatif: Comment l'espace vide autour du sujet affecte-t-il l'image?
* angles: Œil d'oiseau, œil de ver, niveau avec le sujet
* Background:
* simple vs complexe: Est-ce distrayant ou complémentaire?
* Couleur: Est-ce que cela contraste ou s'harmonise-t-il avec le sujet?
* Profondeur de champ: Est-il flou (profondeur de champ peu profonde) pour isoler le sujet, ou net (profondeur de champ profonde) pour fournir un contexte?
* pertinence: L'arrière-plan nous dit-il quelque chose sur le sujet? (par exemple, leur maison, le lieu de travail, un endroit qu'ils aiment).
* posant et expression:
* naturel vs formel: La pose est-elle détendue et franc, ou structurée et posée?
* langage corporel: Que communique la pose? (Confiance, vulnérabilité, etc.)
* Expression faciale: (Souriant, sérieux, contemplatif, etc.) Est-ce authentique?
* Contact oculaire: Direct, évité, en regardant autre chose? Comment cela affecte-t-il la connexion du spectateur?
* Paramètres de la caméra: (Ce sont les éléments de construction techniques)
* ouverture: (F-stop) - contrôle la profondeur du champ (fond flou) et la quantité de lumière entrant dans l'objectif.
* * Ordre large (par exemple, f / 1.8, f / 2.8):* profondeur de champ peu profonde (fond flou), plus léger.
* * Ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11):* profondeur profonde de champ (fond net), moins léger.
* vitesse d'obturation: Contrôle la durée du capteur exposé à la lumière et affecte le flou du mouvement.
* * Vitesse d'obturation rapide (par exemple, 1/250s, 1/500):* Gèle le mouvement, moins léger.
* * Vitesse d'obturation lente (par exemple, 1/30, 1/15S):* Crée un flou de mouvement, plus de lumière.
* ISO: Contrôle la sensibilité du capteur à la lumière.
* * ISO faible (par exemple, 100, 200):* moins de bruit, nécessite plus de lumière.
* * ISO élevé (par exemple, 1600, 3200):* Plus de bruit, permet la prise de vue dans des conditions plus sombres.
* Large focale: (par exemple, 35 mm, 50 mm, 85 mm, 135 mm). Affecte la perspective et la compression. Les focales plus longues sont généralement préférées pour les portraits car ils compressent les caractéristiques et évitent la distorsion.
* Mode de mise au point: (Célibataire, continu, etc.) s'assure que les yeux du sujet (ou une autre caractéristique clé) sont nets.
* Mode de mesure: (Évaluatif / matrice, pondéré au centre, spot). Détermine comment la caméra mesure la lumière.
* Balance des blancs: (Auto, lumière du jour, teinte, etc.). Assure des couleurs précises.
* équipement:
* Corps de la caméra: La taille du capteur (plein trame, capteur de recadrage) affecte la qualité de l'image et la profondeur de champ.
* Lens: Les lentilles principales (longueur focale fixe) sont souvent privilégiées pour les portraits en raison de leur netteté et de leurs ouvertures larges.
* Équipement d'éclairage: Stroboscopes, softbox, réflecteurs, etc.
* Trépied: Pour la stabilité, en particulier en basse lumière.
* post-traitement:
* Correction des couleurs: Réglage de la balance des blancs, du contraste et de la saturation des couleurs.
* Retouching: Retirer les imperfections, lisser la peau (utiliser avec parcimonie!) Et améliorer les fonctionnalités.
* Croping: Ajustement de la composition.
* Affûtage: Améliorer les détails.
iii. Déconstruire "comment j'ai obtenu le coup"
Lorsqu'un photographe vous dit "comment j'ai obtenu la photo", il abordera probablement certains ou tous ces points, probablement d'une manière moins structurée, comme ceci:
* "Je voulais capturer le nom de [le sujet] [caractéristique - par exemple, la chaleur, l'énergie, l'intelligence]."
* "La lumière était incroyable ce jour-là. Je tournais pendant l'heure d'or, et je les ai positionnées pour que le soleil soit derrière eux pour obtenir cette belle lumière de jante." (Éclairage, heure de la journée)
* "J'ai utilisé un objectif de 85 mm à f / 2,8 pour obtenir ce fond doux et les isoler." (Lentilles, ouverture, profondeur de champ)
* "Je les ai fait se tenir près de ce vieux mur de briques parce que cela a ajouté de la texture et du contexte à la photo. J'avais l'impression que cela correspondait à leur personnalité." (Arrière-plan)
* "Je leur ai raconté une histoire drôle pour les faire rire naturellement. C'est l'expression que j'espérais." (Posant / expression, rapport)
* "J'ai fait un peu de retouche pour enlever quelques imperfections, mais je voulais le garder naturel." (Post-traitement)
iv. Exemple de scénario
Imaginons un portrait spécifique et comment le photographe pourrait l'expliquer:
le portrait: Un couple d'une jeune femme aux yeux brillants et intelligents, assis dans un café. L'arrière-plan est doucement flou. Elle a un léger sourire authentique. L'éclairage est chaud et doux.
"Comment j'ai eu le coup":
* "Je voulais capturer l'intelligence de Sarah et la nature accessible. C'est une personne vraiment brillante, et je voulais que cela rencontre." (Sujet / objectif)
* "Nous tournions dans un café parce qu'elle adore lire là-bas. Je voulais inclure un peu de son monde dans la photo." (Arrière-plan / contexte)
* "La lumière n'était pas super à l'intérieur, alors je l'ai positionnée près d'une fenêtre pour obtenir une lumière naturelle douce et diffuse. J'ai également utilisé un réflecteur pour rebondir de la lumière sur son visage et remplir les ombres." (Éclairage - Natural, diffusé, réflecteur)
* "J'ai utilisé mon objectif de 50 mm à f / 2.0 pour obtenir cette profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan. Je voulais que l'accent soit mis entièrement sur elle." (Lentilles, ouverture, profondeur de champ)
* "Je viens de discuter avec elle pendant un moment, en lui demandant des études et de ses intérêts. J'ai attendu un sourire naturel, pas forcé. Je lui ai dit une blague juste avant de prendre la photo (posant / expression / rapport)
* "Mes paramètres étaient probablement autour d'ISO 400, 1/160 et f / 2.0. Je me suis assuré que ses yeux étaient nets." (Paramètres de la caméra)
* "Dans le post, j'ai fait une correction de couleurs mineure pour réchauffer l'image et un peu d'élimination des taches, mais rien de majeur. Je voulais qu'il se sente authentique." (Post-traitement)
v. Les principaux plats à retenir
* L'intention est tout: Les grands portraits commencent par une vision claire de ce que vous voulez réaliser.
* L'éclairage est roi / reine: L'éclairage de maîtrise est essentiel pour les portraits flatteurs et percutants.
* Connectez-vous avec votre sujet: La construction de relations aide à créer de véritables expressions.
* Les détails comptent: Chaque élément, de l'arrière-plan aux paramètres de la caméra, contribue à l'image finale.
* Pratique et expérience: La meilleure façon d'apprendre est de sortir et de tirer! Analysez vos propres photos et essayez différentes techniques. Demandez-vous:"Comment ai-je pu mieux faire cela?"
En considérant ces éléments et en apprenant des expériences des autres photographes, vous pouvez commencer à prendre des portraits plus intentionnels et convaincants. Bonne chance!