1. Éléments clés et caractéristiques du film noir:
* Éclairage à contraste élevé (Chiaroscuro): C'est sans doute l'élément * le plus important *. Des ombres fortes et dramatiques sont essentielles. Pensez aux noirs profonds et aux reflets brillants.
* ombres durs: Recherchez des ombres qui créent un sentiment de mystère et cachez des parties du visage ou du corps. Les stores de fenêtre coulant les ombres rayées sont un classique.
* Éclairage latéral: Une seule source lumineuse du côté est souvent utilisée pour créer ce jeu d'ombre dramatique.
* Éclairage discret: Scène sombre globale, mettant l'accent sur les ombres sur la lumière.
* pluie et fumée: Des éléments comme la pluie, le brouillard ou la fumée contribuent à l'atmosphère de l'incertitude et du danger.
* cigarettes: Un accessoire noir classique, ajoutant à la vêtements du monde du personnage et créant un intérêt visuel avec la fumée.
* le détective Femme Fatale / dur: Des personnages forts, souvent moralement ambigus avec des regards distinctifs. Pensez à des costumes tranchants, à des trenchs, à des robes glamour et à un maquillage frappant.
* Cadre urbain: Les ruelles sombres, les bars faiblement éclairés, les rues pluvieuses et les hôtels minables sont des décors typiques.
* Compositions angulaires: Utilisation de lignes diagonales, de réflexions et de cadrage inhabituel pour créer une tension.
* atmosphère du cynisme et du fatalisme: Les personnages sont souvent déçus et piégés dans des circonstances indépendantes de leur contrôle.
2. Planification de votre tournage:
* Concept et histoire: Décidez du personnage et d'un soupçon de leur trame de fond. Vous représentez un détective cynique, une mystérieuse femme fatale ou quelqu'un pris dans un réseau de tromperie?
* Scoutisme de localisation: Recherchez des emplacements qui évoquent l'esthétique du film noir:
* à l'intérieur: De vieux bâtiments avec des détails architecturaux intéressants, des barres avec un éclairage de mauvaise humeur, des pièces avec des stores ou des rideaux transparents.
* à l'extérieur: Streets pluvieux (réels ou simulés), ruelles, échappés de feu, sous-casse.
* Armoire: Choisissez des vêtements qui conviennent à votre personnage et au style noir:
* hommes: Costumes (de préférence sombres), trenchs, fedoras, chemises croquantes.
* Femmes: Robes élégantes (souvent avec une touche de danger - pensez au rouge ou au noir), des trenchs, des étoles en fourrure, des chapeaux avec des voiles.
* accessoires: Cigarettes (réelles ou fausses), armes à feu (évidemment, soyez très prudent et utilisez de manière responsable ou utilisez des pistolets jouet / prop), de l'alcool (le cas échéant), des journaux, des cartes à jouer.
* modèle: Considérez leur capacité à dépeindre l'humeur et l'attitude souhaitées.
3. Techniques d'éclairage (cruciale!):
* Source de lumière unique: C'est le plus courant et le plus efficace. Utilisez une boîte à soft ou un réflecteur pour adoucir légèrement la lumière, mais maintenez des ombres fortes.
* Éclairage latéral: Positionnez la source lumineuse sur le côté de votre sujet pour créer des ombres dramatiques sur leur visage.
* Éclairage de rétro-éclairage / jante: Utilisez une lumière derrière le sujet pour créer un effet de halo, en les séparant de l'arrière-plan et en ajoutant du drame.
* stores de fenêtre: Positionnez votre sujet afin que la lumière d'une fenêtre avec des stores jette des ombres rayées sur leur visage et leur corps.
* gobo: Un gobo est un pochoir placé devant une source lumineuse pour projeter un motif sur votre sujet. Cela peut être utilisé pour créer des modèles d'ombre intéressants.
* Réflecteurs: Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière dans les zones ombragées, mais veillez à ne pas éliminer toutes les ombres, qui sont essentielles au look noir.
* Éclairage de bricolage: Vous n'avez pas besoin d'équipement coûteux. Une lampe de bureau avec un abat-jour retiré peut fonctionner comme une source légère dure. Expérience!
Configuration d'éclairage détaillée:
* Éclairage latéral noir classique: Une source lumineuse positionnée à un angle de 45 degrés sur le côté et légèrement devant le sujet. Réglez la hauteur de la lumière pour contrôler les ombres. Utilisez un réflecteur du côté opposé pour remplir légèrement les ombres, mais pas trop.
* Configuration des stores: Une source lumineuse brillant à travers des stores sur le sujet. Expérimentez avec l'angle et la distance de la lumière pour changer les motifs de l'ombre.
* Silhouette rétro-éclairée: Placez la source légère derrière le sujet, créant une silhouette. Cela fonctionne bien contre une fenêtre ou une porte.
4. Posant et expression:
* regard intense: Encouragez votre modèle à maintenir un contact visuel direct avec la caméra, en transmettant un sentiment de mystère et de force.
* légère inclinaison de la tête: Cela peut ajouter de l'intrigue et de la vulnérabilité.
* mains: Les mains peuvent être expressives. Demandez à votre modèle de tenir une cigarette, de toucher leur visage ou de saisir un verre.
* langage corporel: Le langage corporel fermé (bras croisés, épaules courtisées) peut suggérer un passé troublé ou une personnalité gardée.
* Expressions faciales: Les expressions subtiles sont essentielles. Un soupçon de tristesse, de cynisme ou de détermination peut aller très loin. Évitez les expressions trop dramatiques ou ringardes.
5. Paramètres et composition de la caméra:
* ouverture: Utilisez une ouverture relativement large (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan, en gardant l'accent sur votre sujet.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Vous devrez peut-être l'augmenter légèrement dans des situations de faible luminosité, mais essayez de rester en dessous de 800.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée, compte tenu de la lumière disponible et de l'ouverture que vous avez choisie.
* Large focale: Une distance focale standard ou légèrement plus longue (par exemple, 50 mm, 85 mm) est généralement flatteuse pour les portraits.
* cadrage:
* Plans serrés: Les gros plans du visage peuvent souligner les émotions et l'intensité du sujet.
* Plans plus larges: Utilisez des photos plus larges pour montrer le sujet dans leur environnement et raconter une histoire.
* Règle des tiers: Utilisez la règle des tiers pour créer des compositions équilibrées et visuellement attrayantes.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (par exemple, les routes, les bâtiments, les ombres) pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* Angles non conventionnels: Expérimentez avec la prise de vue sous des angles bas ou élevés pour créer un sentiment de malaise ou de puissance.
6. Post-traitement (montage):
* Conversion en noir et blanc: C'est un must! Convertissez vos images en noir et blanc à l'aide d'une méthode non destructive (par exemple, les calques de réglage dans Photoshop).
* Contraste: Augmentez le contraste pour souligner les points forts et les ombres.
* Clarity: Augmentez légèrement la clarté pour ajouter une netteté et une définition.
* esquive et brûler: Utilisez des outils d'esquive et de brûlure pour éclaircir sélectivement et assombrir les zones de l'image, améliorant les ombres et les reflets et la sculpture du visage.
* grain / bruit: L'ajout d'une quantité subtile de céréales peut améliorer la qualité du film de l'image.
* vignet: L'ajout d'une légère vignette (assombrissement des bords de l'image) peut dessiner l'œil du spectateur au centre du cadre.
* Affûtage: Aiguisez l'image subtilement pour faire ressortir les détails.
* couleur de couleur (facultative): Bien que le film noir soit généralement noir et blanc, vous pouvez expérimenter une tonalité de couleur subtile (par exemple, sépia, tons cool) pour ajouter une touche unique.
Conseils et considérations:
* Expérimentation: N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage, poses et angles de caméra.
* Matériel de référence: Regardez des films de film noir classiques (par exemple, * le maltais Falcon *, * double indemnité *, * Touch of Evil *) pour l'inspiration.
* Mood Board: Créez un tableau d'humeur avec des images qui capturent l'apparence et la sensation que vous visez.
* Racontez une histoire: Même un seul portrait peut raconter une histoire. Pensez aux motivations du personnage et à leur situation.
* moins c'est plus: Dans Film Noir, la subtilité est la clé. Évitez les effets et les expressions exagérés.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour capturer l'essence du film noir.
En combinant ces éléments et techniques, vous pouvez créer de superbes portraits de film noir hollywoodien qui évoquent l'atmosphère du cinéma classique. Bonne chance!