i. Planification et préparation:
* Définissez votre identité de marque:
* Valeurs fondamentales: Que représente votre marque? (par exemple, la créativité, le professionnalisme, l'approvisionnement, l'innovation, le luxe)
* public cible: Qui essayez-vous d'atteindre? (Considérez leur démographie, leurs intérêts et leur style.)
* Personnalité de la marque: Votre marque est-elle amusante et ludique, sophistiquée et élégante, ou terre-à-terre et authentique?
* Visuels de marque: Couleurs, polices, logo. À quoi ressemble votre style de photographie?
* Concept &Moodboard:
* Concept: Sur la base de votre identité de marque, quelle histoire voulez-vous raconter avec votre autoportrait? (par exemple, "Creative Problem-Solver", "Consultant accessible", "Luxury Lifestyle Expert")
* Moodboard: Collectez des images (à partir de magazines, Pinterest, d'autres sites Web) qui représentent visuellement le sentiment, le style et le ton que vous visez. Inclure:
* Poses
* Éclairage
* Palettes de couleurs
* Vêtements
* Arrière-plans
* Scoutisme de localisation:
* Considérez l'emplacement: Est-ce que cela s'aligne avec votre marque?
* à la maison: Crée un sentiment de confort et d'authenticité.
* bureau: Projets de professionnalisme et de compétence.
* extérieur: Peut transmettre la liberté, l'aventure ou la connexion avec la nature.
* studio: Offre un éclairage contrôlé et un look professionnel propre.
* Vérification des antécédents: Assurez-vous que l'arrière-plan est épuré, visuellement attrayant et complète les couleurs de votre marque. Évitez les éléments distrayants.
* Sélection de la garde-robe:
* Habillez la pièce: Choisissez des vêtements qui reflètent la personnalité de votre marque et résonne avec votre public cible.
* Palette de couleurs: Sélectionnez des couleurs qui s'alignent avec vos directives de marque.
* Considérez les détails: Faites attention aux accessoires, aux bijoux et même à votre coiffure. Ils peuvent renforcer subtilement votre image de marque.
* accessoires (facultatif):
* accessoires délibérés: Utilisez des accessoires qui représentent subtilement votre industrie ou votre expertise. (par exemple, un cahier et un stylo pour un écrivain, un appareil photo pour un photographe, des outils pour un fabricant)
* Évitez l'encombrement: N'en faites pas trop avec des accessoires. Moins c'est souvent plus.
ii. Le tournage:
* Équipement:
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir est idéale pour les images de haute qualité. Si vous utilisez un smartphone, assurez-vous que l'appareil photo est propre et en bon état.
* Trépied: Essentiel pour la stabilité et les images nettes.
* Release d'obturation à distance: Empêche la shake de la caméra et vous permet de contrôler l'appareil photo à distance. Si vous n'en avez pas, utilisez une minuterie ou une application de téléphone qui contrôle l'appareil photo via Bluetooth.
* Éclairage:
* lumière naturelle: La meilleure option, si disponible. Tirez près d'une fenêtre pendant l'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil ou avant le coucher du soleil) pour une lumière chaude et flatteuse.
* lumière artificielle: Si la lumière naturelle est limitée, utilisez des boîtes softbox, des réflecteurs ou des feux de bague pour créer un éclairage uniforme. Évitez la lumière directe dure.
* arrière-plan (s): Utilisez un mur propre, une toile de fond texturée ou un emplacement intéressant comme arrière-plan.
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour une profondeur de champ peu profonde qui brouille l'arrière-plan et se concentre sur vous. Une ouverture plus petite (f / 8, f / 11) maintient davantage la scène.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100, 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour maintenir une bonne exposition.
* vitesse d'obturation: Utilisez une vitesse d'obturation suffisamment rapide (par exemple, 1/100 ou plus rapidement) pour éviter le flou de mouvement.
* focus: Utilisez la mise au point automatique (AF) ou la focalisation manuelle (MF) pour vous assurer que votre visage est net. Si vous utilisez l'autofocus, concentrez-vous sur vos yeux.
* Composition et posant:
* Règle des tiers: Positionnez-vous hors centre dans le cadre pour créer une composition plus dynamique.
* angles: Expérimentez avec différents angles pour trouver la perspective la plus flatteuse. Les angles légèrement plus élevés vous font souvent paraître plus mince.
* posant:
* Posture naturelle: Évitez les poses raides et non naturelles. Détendez-vous et trouvez une position confortable.
* langage corporel: Votre langage corporel devrait transmettre la confiance et l'approvisionnement.
* Contact oculaire: Effectuez un contact visuel direct avec la caméra pour vous connecter avec votre public. Ou, regardez légèrement hors caméra pour créer un sentiment de curiosité.
* Placement des mains: Faites attention à vos mains. Évitez les positions de la main maladroites. Essayez de les placer dans vos poches, sur vos genoux ou interagir avec un accessoire.
* Mouvement: N'ayez pas peur de vous déplacer et d'expérimenter avec différentes poses.
* techniques d'éclairage:
* Éclairage doux: Utilisez un diffuseur ou tirez à l'ombre ouverte pour créer un éclairage doux, même qui flatte vos fonctionnalités.
* Éclairage directionnel: Expérimentez avec différents angles de lumière pour créer une dimension et un intérêt.
* Éclairage de jante: Retournez-vous pour créer un effet halo subtil qui vous sépare de l'arrière-plan.
* Prenez beaucoup de photos: N'ayez pas peur de prendre beaucoup de photos. Plus vous tirez, plus vous avez de chances d'obtenir quelques gardiens. Expérimentez avec différentes poses, expressions et angles.
* Soyez vous-même: L'authenticité est la clé. Laissez votre personnalité briller sur vos photos. N'essayez pas d'être quelqu'un que vous n'êtes pas. De véritables sourires et expressions sont toujours les plus convaincants.
iii. Édition et post-traitement:
* Logiciel: Utilisez un logiciel d'édition de photos comme Adobe Lightroom, Photoshop ou GIMP (alternative gratuite).
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmenter ou diminuer la différence entre les zones claires et sombres.
* Balance des blancs: Corrigez toute couleur jette dans l'image.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Clarity: Ajoutez une netteté et une définition à l'image.
* saturation: Ajustez l'intensité des couleurs.
* Retouching (subtil):
* Les imperfections: Retirez tous les imperfections ou imperfections distrayantes.
* lissage de la peau: Utilisez un lissage de la peau subtile pour réduire l'apparence des ridules et des rides. Évitez la sur-nage, ce qui peut vous faire paraître contre nature.
* amélioration des yeux: Aiguisez vos yeux et ajoutez un éclat subtil.
* Gradage des couleurs:
* Look cohérent: Appliquez une qualité de couleur cohérente à tous vos autoportraits pour maintenir une esthétique de marque cohésive.
* Couleurs de marque: Incorporez les couleurs de votre marque dans la qualité de couleur.
* Crop et redimensionner:
* Croping approprié: Créez l'image pour améliorer la composition et éliminer tous les éléments distrayants.
* redimensionner: Redimensionner l'image pour différentes plates-formes. Optimiser l'image pour l'utilisation du Web en réduisant la taille du fichier.
* Maintenir la cohérence: Utilisez le même style d'édition pour toutes les photos de votre marque pour créer une apparence cohérente.
iv. Mettre tout cela ensemble:
* Réviser et affiner: Après le montage, prenez du recul et passez en revue vos photos de manière critique. Transmettent-ils efficacement votre identité de marque? Y a-t-il des domaines qui nécessitent une amélioration?
* Obtenez des commentaires: Demandez à un ami, à un collègue ou à un mentor de confiance les commentaires sur vos photos.
* Choisissez le meilleur: Sélectionnez les photos qui représentent le mieux votre marque et que vous vous sentez confiant.
* Utiliser stratégiquement: Utilisez vos autoportraits sur votre site Web, vos profils de médias sociaux, votre matériel marketing et votre signature par e-mail.
Exemples de la façon dont l'identité de la marque influence la photo:
* Marque de luxe: Autoportrait dans une tenue sophistiquée, dans un endroit haut de gamme, avec une modification polie et une palette de couleurs cool.
* marque créative: Autoportrait avec une pose ludique, un fond coloré et une tenue unique.
* marque minimaliste: Autoportrait avec un fond simple, des couleurs neutres et une composition propre et épurée.
* marque durable: Autoportrait dans des environnements naturels, portant des vêtements d'origine éthique, avec un éclairage chaud et naturel.
* Marque technologique: Autoportrait dans un bureau moderne, interagissant avec la technologie, avec une esthétique propre et futuriste.
Prise des clés:
* intentionnalité: Chaque élément de votre autoportrait, de l'emplacement à l'édition, doit être soigneusement considéré pour soutenir votre identité de marque.
* Authenticité: Soyez vous-même et laissez votre personnalité briller.
* cohérence: Maintenez un style visuel cohérent sur toutes vos photos de marque.
En suivant ces étapes, vous pouvez créer des autoportraits qui communiquent efficacement votre identité de marque et vous connecter avec votre public cible. Bonne chance!