1. Erreur:sujet inconfortable
* Problème: Un sujet tendu ou conscient se traduira par un portrait raide et non naturel.
* Solution:
* Créer des relations: Discutez avec votre sujet avant même de prendre la caméra. Trouvez des intérêts communs, demandez leur journée, tout pour les mettre à l'aise.
* Expliquez votre processus: Expliquez brièvement ce que vous essayez de réaliser. Cela les aide à comprendre et à se sentir plus impliqués.
* Offrez la direction (mais n'en faites pas trop): Fournissez de doux conseils sur la pose, mais évitez d'être trop normatif. "Tournez légèrement votre épaule vers moi", vaut mieux qu'une longue série d'instructions déroutante.
* Donnez un renforcement positif: "C'est un grand sourire!" ou "J'adore la façon dont la lumière vous attrape les cheveux" les encourage et renforce leur confiance.
* montrez-leur l'arrière de la caméra (parfois): Si vous obtenez une photo, vous savez que c'est bien, le montrer peut les détendre et renforcer la confiance. Cependant, ne le faites pas constamment, car cela peut devenir distrayant.
* jouer de la musique: La musique de fond peut détendre l'atmosphère.
2. Erreur:mauvais éclairage
* Problème: Un faible éclairage peut créer des ombres dures, des reflets peu flatteurs et une image globale peu attrayante.
* Solution:
* Évitez la lumière directe du soleil (surtout à midi): C'est presque toujours dur et peu flatteur.
* Cherchez l'ombre ouverte: Recherchez l'ombre créée par les bâtiments, les arbres ou les grands objets. Cela fournit une lumière douce et diffuse.
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière chaude, douce et belle.
* Utilisez un réflecteur: Un réflecteur peut rebondir la lumière dans l'ombre, les remplissant et créant une image plus équilibrée. Les réflecteurs blancs ou en argent sont des choix courants.
* Utilisez un diffuseur: Un diffuseur adoucit la lumière directe du soleil ou le flash, créant une lumière plus douce et plus flatteuse.
* Apprenez à utiliser Flash (hors caméra est le meilleur): Si vous avez besoin d'utiliser Flash, apprenez à le faire rebondir sur un mur ou un plafond, ou utiliser un flash hors caméra avec un modificateur (softbox, parapluie) pour une lumière plus douce.
* faites attention à la direction légère: Considérez comment la lumière tombe sur le visage de votre sujet. L'éclairage latéral peut être dramatique, tandis que l'éclairage frontal peut être plus flatteur.
3. Erreur:arrière-plan distrayant
* Problème: Un arrière-plan encombré ou distrayant peut éloigner l'œil du spectateur du sujet.
* Solution:
* Choisissez un arrière-plan simple: Recherchez des murs propres, un ciel ordinaire ou des zones avec un minimum de distractions.
* Utilisez une large ouverture: Une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 1.8) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant le sujet.
* changez votre angle: Se déplacer légèrement peut changer radicalement l'arrière-plan.
* Modifiez votre position (déplacez le sujet): Si possible, déplacez votre sujet vers un emplacement avec un meilleur arrière-plan.
* Utiliser des arrière-plans (tissu, papier): Pour les situations de studio, utilisez un rouleau de papier ou de tissu comme toile de fond.
* Crop en post-traitement: Si tout le reste échoue, vous pouvez recadrer l'image pour éliminer les éléments distrayants en post-traitement.
4. Erreur:mauvaise composition
* Problème: Une image mal composée peut se sentir déséquilibrée ou sans intérêt.
* Solution:
* Règle des tiers: Imaginez diviser votre cadre en tiers, à la fois horizontalement et verticalement. Placez les éléments clés (comme les yeux du sujet) dans ce sens ou à leurs intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour attirer l'œil du spectateur vers le sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour du sujet pour leur donner de la place pour «respirer».
* symétrie et motifs: Utilisez la symétrie ou les motifs de répétition pour créer une image visuellement attrayante.
* Considérez la marge: Ne coupez pas le haut de la tête de près, mais évitez les marques excessives.
* le rapport doré: Une directive de composition plus complexe qui peut être recherchée séparément.
5. Erreur:posant contre nature
* Problème: Des poses raides et maladroites semblent contre nature et peu flatteuses.
* Solution:
* Commencez par les bases: Demandez au sujet de changer leur poids, de plier légèrement leurs membres et d'éviter de faire face à la caméra directement.
* Guide, ne dicte pas: Fournir des suggestions plutôt que des instructions strictes.
* Observez les mouvements naturels: Regardez comment les gens se tiennent naturellement et se déplacent, et incorporez ces éléments dans votre pose.
* Utilisez des accessoires: Les accessoires peuvent donner au sujet quelque chose à voir avec leurs mains et les aider à se détendre.
* continuez à bouger: Je n'ai pas le sujet à tenir la même pose pendant trop longtemps. Encouragez les petits ajustements et les variations.
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Assurez-vous qu'ils sont nets et engageants.
* Pratique: Regardez les photos des poses que vous aimez et essayez de les reproduire, mais avec votre propre rotation unique.
6. Erreur:ne pas prêter attention aux détails
* Problème: De petits détails peuvent faire une grande différence dans l'impact global d'un portrait.
* Solution:
* Armoire: Conseillez votre sujet sur les choix de vêtements. Évitez les motifs occupés, les logos et les couleurs distrayantes. Choisissez des vêtements qui s'adaptent bien et flattent leur type de corps.
* cheveux: Assurez-vous que les cheveux sont soignés et coiffés de manière appropriée. Flyaways peut être distrayant.
* Maquillage: Le maquillage peut améliorer les caractéristiques et même sortir du teint, mais éviter de le faire trop.
* bijoux: Gardez les bijoux simples et sous-estimés.
* rides / plis: Assurez-vous que les vêtements sont repoussés et exempts de rides.
* posture: Encouragez une bonne posture. Les épaules en arrière, le menton vers le haut (légèrement).
7. Erreur:utiliser la mauvaise lentille
* Problème: Le mauvais objectif peut déformer les fonctionnalités ou créer une perspective peu flatteuse.
* Solution:
* Évitez les objectifs à grand angle (pour les gros plans): Les lentilles grand angle (par exemple, 16 mm, 24 mm) peuvent déformer les traits du visage, en particulier lorsqu'ils sont utilisés de près.
* Utilisez des longueurs focales plus longues: Les lentilles de la gamme de 50 mm à 135 mm sont généralement considérées comme idéales pour les portraits. Ils offrent une perspective plus naturelle et peuvent créer un beau flou de fond (bokeh).
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes lentilles pour voir ce qui vous convient le mieux.
8. Erreur:oublier de se concentrer sur les yeux
* Problème: Si les yeux ne sont pas tranchants, le portrait ne sera pas engageant.
* Solution:
* Utilisez la mise au point automatique en un seul point: Sélectionnez un seul point de mise au point automatique et placez-le directement sur l'œil du sujet (généralement l'œil le plus proche de la caméra).
* Utilisez la mise au point du bout du retour: La séparation des fonctions de mise au point et d'obturation peut vous donner plus de contrôle sur la concentration.
* Focus manuel: Dans des situations difficiles, une concentration manuelle peut être nécessaire pour assurer une concentration forte sur les yeux.
* Vérifiez la mise au point après le tournage: Zoomez sur l'image de l'écran LCD de votre appareil photo pour vérifier que les yeux sont nets.
9. Erreur:ignorer les paramètres de votre appareil photo
* Problème: L'utilisation de paramètres de caméra incorrects peut entraîner des images floues, des images surexposées ou sous-exposées ou un bruit indésirable.
* Solution:
* Mode prioritaire d'ouverture (AV ou A): Ce mode vous permet de contrôler l'ouverture, ce qui affecte la profondeur de champ. Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 1.8) pour brouiller l'arrière-plan et isoler le sujet.
* vitesse d'obturation: Assurez-vous que votre vitesse d'obturation est suffisamment rapide pour éviter le flou de mouvement, surtout lors de la prise de vue. Une règle générale consiste à utiliser une vitesse d'obturation qui est d'au moins 1 / focale (par exemple, 1 / 50e de seconde pour une lentille de 50 mm).
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement lorsque cela est nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs pour correspondre aux conditions d'éclairage. La balance des blancs auto peut parfois être inexacte.
* Shoot in Raw: Le tir au format brut vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
10. Erreur:ne pas prendre suffisamment de coups
* Problème: Vous pourriez manquer l'expression ou la pose parfaite si vous ne prenez pas assez de photos.
* Solution:
* tir en mode rafale (tir en continu): Cela vous permet de capturer une série d'images en succession rapide, augmentant vos chances d'obtenir la photo parfaite.
* Vay votre posing: Encouragez votre sujet à apporter de petits ajustements à leur pose, leur expression faciale et leur langage corporel.
* Prenez différents angles: Essayez de tirer sous différents angles (haut, bas, côté) pour voir ce qui fonctionne le mieux.
11. Erreur:surestimation
* Problème: L'édition excessive peut rendre un portrait contre nature et artificiel.
* Solution:
* La subtilité est la clé: Concentrez-vous sur les ajustements subtils pour améliorer l'image sans en faire trop.
* Retouch avec parcimonie: Retirez les imperfections et les distractions, mais évitez de lisser trop la peau. Laissez une texture naturelle.
* Utilisez judicieusement les préréglages: Les préréglages peuvent être un bon point de départ, mais les personnaliser toujours pour s'adapter à l'image spécifique.
* Évitez les effets extrêmes: Évitez la surchauffe, le HDR excessif et le classement des couleurs contre nature.
* Éloignez-vous et réévaluez: Après avoir modifié une image, faites une pause et revenez-y plus tard avec des yeux frais.
12. Erreur:ne pas se connecter avec la personnalité du sujet
* Problème: Le portrait semble générique et ne reflète pas le caractère de l'individu.
* Solution:
* Parlez à votre sujet: Apprenez à les connaître avant le tournage. Renseignez-vous sur leurs passe-temps, leurs intérêts et leurs passions.
* capturez leur moi authentique: Encouragez-les à être eux-mêmes et à se détendre. N'essayez pas de les forcer dans un moule.
* faites attention à leur langage corporel: Recherchez des indices subtils qui révèlent leur personnalité.
* Capture des moments francs: Parfois, les meilleurs portraits sont ceux qui sont capturés spontanément, sans aucune pose ni direction.
13. Erreur:négliger les feuilles de feu
* Problème: Les yeux ont l'air sans vie et plats.
* Solution:
* Pilariers définis: Les légers sont les points forts des yeux qui reflètent la source lumineuse.
* Positionnement: Faites attention à la position de la source lumineuse et comment elle se reflète dans les yeux.
* Réflecteurs: Utilisez un réflecteur pour ajouter des légers aux yeux.
* Sources lumineuses multiples: Envisagez d'utiliser plusieurs sources lumineuses pour créer des feux de captages plus intéressants.
14. Erreur:ne pas tirer au niveau des yeux
* Problème: Le sujet peut apparaître déformé ou diminué.
* Solution:
* Tirez au niveau des yeux (généralement): Le tir au niveau des yeux crée une connexion plus directe et attrayante avec le spectateur.
* varie pour l'effet: Cependant, n'ayez pas peur d'expérimenter la prise de vue légèrement au-dessus ou en dessous du niveau des yeux pour créer différents effets. Un angle bas peut rendre le sujet puissant, tandis qu'un angle élevé peut les rendre vulnérables.
15. Erreur:ne pas pratiquer et apprendre
* Problème: Stagnation. Ne pas améliorer vos compétences.
* Solution:
* Pratiquez régulièrement: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
* Étudiez le travail d'autres photographes: Analysez le travail des photographes que vous admirez et essayez de comprendre leurs techniques.
* Prenez des ateliers et des cours: Les ateliers et les cours peuvent fournir des instructions et des commentaires précieux.
* Expérimentez et essayez de nouvelles choses: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes techniques et styles.
* recherchez des commentaires: Demandez à d'autres photographes des commentaires sur votre travail.
* Restez inspiré: Suivez les blogs de photographie, les magazines et les comptes de médias sociaux pour rester inspirés.
En évitant ces erreurs courantes et en mettant en œuvre les solutions, vous pouvez améliorer considérablement vos compétences en photographie de portrait et créer des images étonnantes qui capturent l'essence de vos sujets. Bonne chance!