1. Comprendre l'esthétique du film noir:
* Caractéristiques clés:
* Éclairage discret: Fourni dépendance des ombres et des piscines de lumière. Pensez au chiaroscuro.
* contrastes forts: Les Noirs sont très noirs, les blancs sont brillants et la transition entre eux est souvent nette.
* ombres durs: Ceux-ci ajoutent de la profondeur, du drame et un sentiment de danger caché. Les ombres obscurcissent souvent des parties du visage.
* Effets atmosphériques: La fumée, le brouillard, la pluie et d'autres éléments visuels améliorent l'humeur.
* Sujets intrigants: Souvent avec un passé troublé, des motivations cachées ou une ambiguïté morale.
* Expressions: Mélancolique, suspecte, fatigué ou séduisant. Un regard subtil peut être puissant.
* Composition: Fradiage serré, lignes diagonales et angles créatifs pour créer des tensions.
* Palette de couleurs: Principalement noir et blanc. Si la couleur est utilisée, elle est généralement muette ou désaturée. Parfois, une seule couleur austère (par exemple, rouge) est utilisée pour l'accent.
* Inspiration: Regardez des films de film noir classique:
* * Le faucon maltais *
* * Double indemnité *
* * Touch du mal *
* * Le grand sommeil *
* * Du passé *
* * Laura *
* * Le troisième homme *
2. Planification et préparation:
* Concept: Développez une histoire ou une idée pour votre portrait. Qui est cette personne? Quel est leur secret? Cela influencera votre éclairage, votre pose et votre expression.
* Emplacement: Choisissez un emplacement qui complète l'humeur du film noir. Pense:
* à l'intérieur: Des pièces sombres, des ruelles arrière, des barres faiblement éclairées, des bureaux avec des stores vénitiens jetant des ombres.
* à l'extérieur: Streets pluvieux, ruelles sombres, sous les ponts, paysages urbains la nuit.
* accessoires: Considérez les accessoires qui renforcent le thème:
* Cigarettes ou porte-cigarettes
* Chapeaux (en particulier les fedoras)
* Pardessus
* Guns (Utilisez de manière responsable et légalement - évitez les pistolets jouets réalistes en public)
* Bijoux (en particulier pour les femmes mortelles)
* Drinks (whisky, cocktails)
* Journaux
* Armoire: Les vêtements doivent être classiques et élégants, souvent avec une sensation vintage:
* hommes: Costumes, trenchs, chapeaux.
* Femmes: Robes élégantes, manteaux de fourrure, chapeaux voilés, gants.
* modèle: Choisissez un modèle qui peut transmettre les émotions et expressions souhaitées. Discutez du concept à l'avance afin qu'ils comprennent le personnage.
* Équipement d'éclairage: Vous aurez besoin d'au moins une source de lumière forte et idéalement des outils pour façonner et contrôler la lumière.
3. Techniques d'éclairage:
* Lumière clé: La principale source de lumière. Positionnez-le pour créer des ombres dramatiques. Considérez ces options:
* lumière haute clé (avec modification): Placez une seule source de lumière puissante haute et d'un côté du sujet. Ensuite, utilisez un drapeau noir ou gobo (un matériau bloquant la lumière) pour créer des ombres profondes sur le côté opposé de leur visage. Cela donne l'impression d'une lumière directe dure et directe, même si elle est utilisée de manière créative.
* Éclairage latéral: Placez la lumière clé sur le côté du sujet pour créer une division forte entre la lumière et l'ombre.
* Éclairage de coquille (Twist Noir): Positionnez votre lumière clé au-dessus et devant le sujet. Placez un réflecteur en dessous, mais inclinez-le à * pas * remplir complètement les ombres. Vous voulez rester de la profondeur et de l'obscurité.
* Remplissez la lumière (utilisez avec parcimonie): Une source de lumière plus faible utilisée pour adoucir légèrement les ombres. Utilisez-le avec parcimonie dans le film noir; Trop de lumière de remplissage aplatira l'image et éliminera le drame. Vous pouvez utiliser un réflecteur au lieu d'une deuxième source de lumière, mais le garder relativement loin du sujet.
* lumière de fond: Utilisez une source de lumière séparée pour éclairer l'arrière-plan. Cela peut ajouter de la profondeur et de l'intérêt. Expérimentez avec la mise en place d'une lumière derrière le sujet pour créer une lumière ou une silhouette de jante. Pensez à utiliser des gels pour ajouter une teinte de couleur subtile à l'arrière-plan.
* dur vs lumière douce: La lumière dure crée des ombres pointues et des bords définis, qui sont souvent préférés dans le film noir. La lumière douce diffuse les ombres et crée un look plus flatteur.
* lumières pratiques: Incorporez des sources lumineuses existantes dans la scène, telles que les lampes, les lampadaires ou les enseignes néon.
* ombres aveugles vénitiennes: Projeter les ombres des stores vénitiens sur le visage du sujet pour un effet de film noir classique. Vous pouvez utiliser un gobo avec un motif aveugle vénitien ou simplement utiliser des stores réels dans votre emplacement.
* Création d'un look noir en plein jour (plus difficile): Vous devrez contrôler la lumière ambiante. Tirez à l'intérieur avec des rideaux épais pour bloquer la majeure partie du soleil. Utilisez un éclairage artificiel pour créer les ombres souhaitées.
4. Composition et pose:
* Framinage serré: Rapprochez-vous du sujet pour souligner leurs émotions et créer un sentiment d'intimité (ou claustrophobie).
* lignes diagonales: Utilisez des angles pour créer une tension et un intérêt visuel. Cela peut être réalisé grâce à la pose du sujet, à l'arrière-plan ou même à l'angle de la caméra.
* Regarder les yeux: Demandez au sujet de regarder hors caméra pour créer un sentiment de mystère et d'intrigue.
* posant avec des accessoires: Utilisez des accessoires pour raconter une histoire et ajouter un contexte au portrait.
* mains: Faites attention à la position des mains. Ils peuvent transmettre l'émotion et ajouter au récit.
* Expression faciale: Subtil est souvent meilleur. Un léger sourire narquois, un front sillonné ou un regard lointain peut être très efficace.
5. Tir et post-traitement:
* Shoot in Raw: Cela vous donnera plus de flexibilité dans le post-traitement.
* focus: Assurez-vous que les yeux sont tranchants.
* sous-exposition légèrement: Cela aidera à créer une image plus sombre et plus musicale.
* post-traitement (essentiel):
* Convertir en noir et blanc: Utilisez un outil de conversion en noir et blanc dédié pour les meilleurs résultats.
* Augmenter le contraste: Boostez le contraste pour créer un look dramatique.
* esquive et brûler: Égmenter sélectif et assombrir les zones de l'image pour améliorer les ombres et les reflets. Cette technique est essentielle pour façonner la lumière et créer une profondeur.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour souligner les détails.
* grain (facultatif): Ajoutez une quantité subtile de grain pour donner à l'image un look de film vintage.
* vignette (facultatif): Assombrez les bords de l'image pour attirer l'attention sur le sujet.
* Réglage des courbes: Utilisez des courbes pour affiner le ton général et le contraste de l'image.
* classement des couleurs (si vous utilisez la couleur): Couleurs muettes ou désaturées. Vous pouvez également utiliser la tonification divisée pour ajouter des moulages de couleurs subtiles aux reflets et aux ombres.
Conseils pour réussir:
* Pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage, techniques de pose et méthodes de post-traitement.
* Étudiez les maîtres: Analyser le travail des cinéastes et photographes de film noirs renommé.
* Racontez une histoire: Pensez au récit que vous souhaitez transmettre avec votre portrait.
* faites attention aux détails: Chaque élément du portrait, de l'éclairage à la garde-robe, devrait contribuer à l'ambiance et à l'esthétique globales.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Film Noir est un style qui récompense la créativité et l'expérimentation.
En comprenant les caractéristiques clés du film noir et en appliquant ces techniques, vous pouvez créer des portraits captivants qui évoquent le mystère, l'intrigue et le drame de ce genre de film classique. Bonne chance!