i. Comprendre les bases
* qu'est-ce que c'est? Le glissement de l'obturateur implique d'utiliser une vitesse d'obturation lente (par rapport à ce que vous utiliseriez normalement pour des portraits nets) tout en utilisant un flash. Cela crée une image nette de votre sujet grâce au flash gel du moment, tandis que la vitesse d'obturation plus lente capture la lumière et le mouvement ambiant, entraînant un flou.
* pourquoi? Il vous permet de:
* Transmettre le mouvement et l'énergie.
* Créez un sentiment de vitesse ou de mouvement de danse.
* Ajouter des effets créatifs comme des sentiers légers ou des arrière-plans tourbillonnants.
* Rendre un sujet statique plus vivant.
* Égayer le fond tout en maintenant un sujet bien exposé.
ii. Équipement dont vous aurez besoin
* caméra: Un reflex numérique ou une caméra sans miroir avec mode manuel (ou au moins le mode d'obturation-priorité).
* flash: Un flash externe est fortement recommandé pour le meilleur contrôle. Bien que certaines caméras aient des flashs intégrés, ils ne sont souvent pas assez puissants ou ont les fonctionnalités nécessaires. Un speedlight (flash à la caméra) ou un stroboscope de studio (flash hors caméra) fonctionnera.
* Lens: Presque tous les objectifs peuvent fonctionner, mais un zoom standard (par exemple, 24 à 70 mm) ou une lentille Prime (par exemple, 35 mm, 50 mm, 85 mm) sont des choix courants. Considérez la distance focale et comment elle affecte la perspective et le flou d'arrière-plan.
* trépied (facultatif mais recommandé): Si vous voulez garder l'arrière-plan net et brouiller le sujet, ou si vous utilisez des vitesses d'obturation très lentes, un trépied sera crucial.
* support lumineux (pour le flash hors caméra): Si vous utilisez un flash hors caméra, un support lumineux est requis.
* déclencheur flash (pour le flash hors caméra): Cela vous permet de déclencher votre flash sans fil lorsqu'il est hors caméra.
iii. Paramètres de la caméra
* mode: Le manuel (M) est le meilleur mode pour le contrôle complet. La priorité d'obturation (télévision ou s) peut également fonctionner, mais vous aurez moins de contrôle sur l'ouverture.
* vitesse d'obturation: Ceci est le paramètre clé. Commencez avec une vitesse d'obturation relativement lente, telle que 1/30, 1/15, 1/8, ou même plus lent (1/4, 1/2, 1 seconde ou plus), et ajustez en fonction de la quantité de mouvement souhaitée. Plus la vitesse est lente, plus il est flou. L'expérimentation est la clé!
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée et permet à suffisamment de lumière ambiante de saisir la caméra. Commencez avec f / 5.6 ou f / 8 et ajustez en conséquence. Des ouvertures plus larges (nombre F inférieur) créeront une profondeur de champ moins profonde et plus de flou d'arrière-plan.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si vous avez besoin d'éclairer la lumière ambiante ou si votre ouverture est trop étroite. Essayez de rester en dessous de l'ISO 800 si vous le pouvez.
* Flash Power: Commencez avec une faible puissance flash (par exemple, 1/32 ou 1/64) et augmentez-la progressivement jusqu'à ce que le sujet soit correctement éclairé. La puissance flash gèle essentiellement le sujet dans le cadre.
* mode flash: Définissez votre flash sur TTL (à travers l'objectif) pour la mesure flash automatique ou le mode manuel pour un contrôle plus précis. TTL est souvent un bon point de départ.
* Synchronisation des fourrains arrière (importante): Ceci est crucial pour faire glisser l'obturateur. La synchronisation des courroises arrière (également appelée 2e synchronisation des curain) tire le flash à l'extrémité * de l'exposition, juste avant la fermeture de l'obturateur. Cela crée un flou de mouvement * derrière * le sujet, qui semble plus naturel. Si vous utilisez la synchronisation du curain avant (1er curain), le flash se déclenche au début de l'exposition, et le flou apparaîtra * devant * du sujet, qui peut sembler étrange. Consultez le manuel de votre appareil photo pour activer la synchronisation des courrans arrière.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs en fonction de la lumière ambiante et du flash. La balance des blancs auto peut fonctionner, mais le régler manuellement (par exemple, pour "flash" ou "jour") peut fournir des résultats plus cohérents.
* Mode de mise au point: Utilisez l'autofocus continu (AF-C ou AI Servo) pour suivre votre sujet s'ils se déplacent.
* Mode de mesure: La mesure évaluative / matricielle fonctionne généralement bien, mais expérimentez avec la mesure des points si l'arrière-plan est considérablement plus brillant ou plus sombre que votre sujet.
iv. Technique de prise de vue
1. Trouvez votre emplacement: Choisissez un emplacement avec une lumière ambiante intéressante ou un fond qui créera un flou de mouvement convaincant. Les environnements urbains avec des lampadaires et des lampes de voiture sont super.
2. Positionnez votre sujet: Placez votre sujet dans un endroit qui leur permet de se déplacer naturellement.
3. Configurez votre flash:
* Flash à la caméra: Fixez le flash à la chaussure chaude de votre appareil photo. Passons la tête flash pour rebondir sur un plafond ou un mur pour une lumière plus douce et plus flatteuse. Si le plafond est trop élevé ou non disponible, envisagez d'utiliser un diffuseur flash.
* flash hors caméra: Placez le flash sur un support léger et positionnez-le sur le côté de votre sujet. Utilisez un modificateur, comme une boîte à soft ou un parapluie, pour adoucir la lumière. Utilisez un déclencheur flash pour tirer le flash sans fil.
4. Définissez vos paramètres initiaux: Commencez avec les paramètres de la caméra mentionnés ci-dessus (mode manuel, vitesse d'obturation lente, ouverture de milieu de gamme, faible ISO, faible puissance flash, synchronisation des courroises arrière).
5. Prenez une photo de test: Évaluer l'image.
* Exposition: Le sujet est-il correctement exposé par le flash? Ajustez la puissance du flash. Le fond est-il trop sombre ou trop brillant? Ajustez l'ouverture, l'ISO ou la vitesse d'obturation.
* Blur de mouvement: Y a-t-il assez de flou de mouvement? Sinon, ralentissez la vitesse d'obturation. Y a-t-il trop? Accélérer la vitesse d'obturation.
* netteté: Le sujet est-il vif? Assurez-vous que votre objectif est précis. Si votre sujet se déplace, utilisez la mise au point automatique continue.
6. Expérience avec le mouvement: Encouragez votre sujet à se déplacer d'une manière qui crée un flou de mouvement intéressant. Ils peuvent tournoyer, sauter, courir ou simplement balancer. Vous pouvez également déplacer la caméra pendant l'exposition pour créer un flou plus abstrait.
7. ajuster et affiner: Continuez à prendre des photos de test et ajustez vos paramètres jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité. N'ayez pas peur d'expérimenter et de repousser les limites de la technique.
v. Conseils et astuces
* Communication avec votre sujet: Communiquez clairement ce que vous voulez qu'ils fassent. Expliquez le concept de flou de mouvement et encouragez-les à se déplacer de manière délibérée.
* Pratique: Le glissement de l'obturateur peut être délicat au début. Pratiquez dans différentes conditions d'éclairage et avec différents sujets pour avoir une idée de la technique.
* Utilisez un filtre de densité neutre (ND): Si vous tirez en plein jour, un filtre ND peut vous aider à atteindre des vitesses d'obturation plus lentes sans surexposer l'image.
* panoramique: Mélanger la traînée de l'obturateur avec le panoramique (après le mouvement du sujet avec la caméra) pour créer un sujet net sur un fond flou.
* Ajoutez des gels de couleur à votre flash: L'utilisation de gels de couleur sur votre flash peut ajouter une touche de couleur créative à vos portraits.
* Considérez le fond: Choisissez des arrière-plans qui créeront des modèles de flou intéressants et complémentaires. Évitez les arrière-plans distrayants ou encombrés.
* Embrasser l'imperfection: Faire glisser l'obturateur ne consiste pas à créer des images parfaitement pointues. Embrassez les imperfections et la nature imprévisible du mouvement du mouvement.
vi. Problèmes et solutions courantes
* Sujet trop sombre:
* Augmentez la puissance flash.
* Augmenter ISO.
* Élargissez l'ouverture.
* fond trop sombre:
* Ralentissez la vitesse d'obturation (mais veillez à ne pas surexposer le sujet).
* Élargissez l'ouverture.
* Augmenter ISO.
* Sujet surexposé:
* Diminuer la puissance flash.
* Répartir l'ouverture.
* ISO inférieur.
* trop de mouvement de mouvement:
* Accélérez la vitesse d'obturation.
* Pas assez de flou de mouvement:
* Ralentissez la vitesse d'obturation.
* Sujet non tranchant:
* Assurer une concentration précise.
* Utilisez la mise au point automatique continue si le sujet se déplace.
* Augmentez la puissance flash (pour congeler le sujet plus efficacement).
* Utilisez une vitesse d'obturation plus rapide (mais vous obtiendrez moins de flou de mouvement).
En comprenant les principes de l'obturation et de la pratique de votre technique, vous pouvez créer des portraits étonnants et uniques qui capturent la beauté du mouvement. Bonne chance!