i. Comprendre les principes d'un bon contexte:
* complément, ne rivalisez pas: L'arrière-plan doit améliorer votre sujet, et non en attirer l'attention.
* propre et épuré: Évitez les éléments distrayants comme les ordures, les signes ou d'autres personnes à moins qu'ils ne fassent intentionnellement partie de l'histoire.
* Harmonie de couleur: Choisissez des arrière-plans qui complètent ou contrastent bien avec les vêtements et le teint de votre sujet.
* Profondeur de champ: Considérez comment vous utiliserez la profondeur de champ pour brouiller l'arrière-plan et faire ressortir votre sujet.
* Éclairage: L'éclairage de l'arrière-plan devrait fonctionner avec l'éclairage sur votre sujet.
* Storytelling: Pensez à l'humeur et au message que vous souhaitez transmettre. Le contexte devrait contribuer à ce récit.
ii. Scoutisme et planification de l'emplacement:
* Recherche en ligne:
* Google Maps / Earth: Explorez votre région et vos villes environnantes. Recherchez les parcs, les sentiers, les champs, les caractéristiques de l'eau et les éléments architecturaux intéressants. Street View peut être incroyablement utile pour le dépistage à distance.
* Instagram / Pinterest: Recherchez des hashtags spécifiques à l'emplacement (par exemple, `# Parkname`,` # CityPark`, `# fallfoliage`) pour voir ce que les autres photographes ont capturé.
* Communautés / forums de photographie: Demandez des recommandations dans les groupes de photographie locaux.
* Scoutisme en personne:
* Visitez à différents moments: Observez comment la lumière tombe à différents moments de la journée (heure d'or, midi, heure bleue).
* Considérez la saison: L'arrière-plan changera de façon spectaculaire avec les saisons. Planifier en conséquence.
* Prenez des photos de test: Amenez un ami ou un remplaçant et prenez quelques clichés de test pour voir comment l'arrière-plan regarde votre objectif.
* obtenir des autorisations (si nécessaire): Pour la propriété privée ou certains emplacements publics, vous pouvez avoir besoin d'autorisation ou de permis.
* Considérez la personnalité / les intérêts du sujet: Choisissez un emplacement qui reflète la personnalité du sujet ou complète le thème de la séance photo.
iii. Types d'horizons et comment les trouver:
* arrière-plans naturels:
* Parcs et jardins: Recherchez des fleurs, des arbres, des bancs, des chemins et des étangs. Faites attention aux zones bien entretenues par rapport aux espaces plus sauvages.
* Forêts et bois: Offrez de la lumière ponctuelle, des textures intéressantes et un sentiment de profondeur.
* plages et lacs: Fournir des espaces ouverts, des réflexions d'eau et des opportunités d'angles créatifs. La lumière peut être dure, alors planifiez en conséquence.
* champs et prairies: Peut être beau, surtout pendant le lever du soleil ou le coucher du soleil. Recherchez les fleurs sauvages ou les hautes herbes.
* montagnes et collines: Créez une toile de fond dramatique et pittoresque.
* Rocheuses: Peut ajouter de la texture et de l'intérêt visuel.
comment les trouver:
* sites Web locaux de parcs et de loisirs: Ils énumèrent souvent les parcs avec des commodités.
* sentiers de randonnée et conserves de la nature: Vérifiez les cartes de sentiers en ligne.
* conduite: Parfois, les meilleurs emplacements sont découverts en explorant.
* arrière-plans urbains:
* murs de briques: Offrez une texture et un look classique.
* graffiti / peintures murales: Peut ajouter une touche de couleur et de personnalité (assurez-vous qu'il est légal d'y photographier et l'art n'est pas offensant).
* Détails architecturaux: Recherchez des portes, des fenêtres, des arches et des escaliers intéressants.
* ponts: Fournir une perspective unique et peut être frappant visuellement.
* rue: Peut offrir une sensation granuleuse ou urbaine.
* Cityscapes: Offrez une vue panoramique de la ville.
comment les trouver:
* Promenez-vous dans le centre-ville: Explorez différents quartiers et recherchez des fonctionnalités intéressantes.
* Districts d'art: Ont souvent une forte concentration de peintures murales et d'art de rue.
* anciennes zones industrielles: Peut avoir une architecture et des textures intéressantes.
* arrière-plans abstraits / floues:
* bokeh: Utilisez une large ouverture (bombe F faible) pour créer une profondeur de champ peu profonde et flou des éléments distrayants. Tout ce qui avec de petits points de lumière fonctionne bien (par exemple, les lumières de Noël, les réverbères à travers les feuilles).
* Blur de mouvement: Utilisez une vitesse d'obturation et une casserole lente avec votre sujet pour brouiller l'arrière-plan tout en les gardant nets.
* Murs / clôtures de couleur: Trouvez un mur ou une clôture de couleur solide et approchez-vous de votre sujet pour créer un fond simple et propre.
comment les trouver:
* Recherchez des zones à lumière texturée: Arbres à la lumière du soleil pombuée ou zones avec des ombres intéressantes.
* Utilisez des éléments existants: Transformez les objets ordinaires en arrière-plans abstraits en les brouillant.
* Arrière-plans créés:
* Backs de tissu: Vous pouvez apporter votre propre fond de tissu à n'importe quel endroit.
* Réflecteurs: Peut être utilisé pour faire rebondir la lumière sur l'arrière-plan et créer une exposition plus uniforme.
* feuillage ou fleurs: Utiliser pour les éléments de premier plan ou d'arrière-plan. Les fleurs peuvent être portables ou disposées.
iv. Techniques d'utilisation efficacement des arrière-plans:
* Profondeur de champ:
* large ouverture (nombre F faible): Brouille l'arrière-plan, faisant ressortir votre sujet. Idéal pour les portraits où vous voulez souligner la personne.
* ouverture étroite (nombre F élevé): Conserve à la fois le sujet et le contexte en vigueur. Bon pour les portraits environnementaux où vous voulez montrer le sujet dans leur environnement.
* Composition:
* Règle des tiers: Placez votre sujet le long de l'une des lignes qui se croisent pour créer une composition plus équilibrée et intéressante.
* lignes de tête: Utilisez des lignes en arrière-plan (par exemple, les routes, les clôtures, les chemins) pour attirer l'œil du spectateur vers le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan (par exemple, les branches, les arches) pour encadrer votre sujet et ajouter de la profondeur à l'image.
* symétrie et motifs: Recherchez des éléments symétriques ou des motifs répétés en arrière-plan pour créer une image visuellement attrayante.
* Éclairage:
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière chaude et douce qui est idéale pour les portraits.
* Open Shade: Le tir à l'ombre peut fournir un éclairage uniforme et éviter les ombres dures.
* rétro-éclairage: Positionnez le soleil derrière votre sujet pour créer une silhouette ou une lumière de jante. Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le visage de votre sujet.
v. Conseils pratiques:
* Arrivez tôt: Donnez-vous suffisamment de temps pour configurer et ajuster les paramètres de votre appareil photo.
* être flexible: Soyez prêt à ajuster vos plans si l'éclairage ou l'arrière-plan n'est pas ce à quoi vous vous attendiez.
* Communiquez avec votre sujet: Donnez-leur des directions claires et mettez-les à l'aise.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différents angles et compositions.
* Passez en revue vos images: Faites des pauses pour revoir vos images sur l'écran LCD de votre appareil photo et effectuez des ajustements au besoin.
* post-traitement: Utilisez un logiciel d'édition pour améliorer vos images et affiner l'arrière-plan.
* Respectez l'environnement: Laissez l'emplacement comme vous l'avez trouvé.
En comprenant ces principes et techniques, vous pouvez trouver et utiliser de grands arrière-plans pour créer de superbes portraits en plein air. Bonne chance et bonne prise de vue!