i. Comprendre les fondations:
* Connaissez votre sujet:
* forme du corps: Reconnaissez les types de corps communs (pomme, poire, sablier, etc.) et comment la pose peut souligner ou minimiser certaines caractéristiques.
* Comfort: Prioriser le confort de votre sujet. Un sujet inconfortable sera raide et non naturel.
* Personnalité: Capturez l'essence de votre sujet. Sont-ils ludiques, sérieux, confiants ou timides? Laissez leur personnalité guider la pose.
* préoccupations: Demandez s'ils ont des inquiétudes concernant des angles ou des parties de leur corps particuliers qu'ils préfèrent ne pas souligner.
* lumière et ombre:
* sculpture légère: Utilisez la lumière pour définir les formes et créer une dimension. L'éclairage latéral est souvent plus flatteur que l'éclairage frontal direct.
* Minimisation de l'ombre: Évitez les ombres dures sous le menton ou le nez. La lumière douce et diffuse est généralement préférée.
* La perspective de la caméra:
* Choix de l'objectif: Les lentilles grand angle peuvent déformer les fonctionnalités, en particulier sur les bords du cadre. Utilisez des focales plus longues (85 mm et plus) pour des portraits plus flatteurs.
* Angle de prise de vue: Le tir légèrement au-dessus peut être amincissant, tandis que le tir en dessous peut faire apparaître une personne plus haute, mais potentiellement montrer plus de dessous du menton.
* Distance: Trouvez la distance optimale pour que votre objectif évite la distorsion et maintenez une connexion confortable avec votre sujet.
ii. Directives de pose générale:
* la règle des tiers:
* placement: Positionner les éléments clés de la pose (yeux, visage, corps) le long des lignes ou aux intersections d'une grille divisée en tiers horizontalement et verticalement. Cela crée une composition plus attrayante visuellement.
* angles et asymétrie:
* Évitez la frontalité directe: Face à la caméra directement peut paraître plat et raide.
* Présenter des angles: La pêche au corps, à la tête, aux épaules ou aux membres crée de la profondeur, du mouvement et de l'intérêt. Un léger tour du corps loin de la caméra est presque toujours plus flatteur.
* Shift de poids: Demandez à votre sujet de déplacer leur poids vers une jambe pour créer une pose plus détendue et naturelle.
* poses asymétriques: Mélanger et assortir différentes positions de bras et de jambes pour un look plus dynamique.
* la courbe "S":
* Définition: Encouragez une légère courbe dans la colonne vertébrale, créant une silhouette plus féminine et gracieuse.
* Implémentation: Y parvenir en faisant en sorte que le sujet change de poids, tournez légèrement les épaules ou cambrez subtilement leur dos.
* Création de l'espace:
* Séparation: Évitez les bras pressés étroitement contre le corps. Créez de l'espace entre le bras et le torse. Cela rend le bras plus mince.
* des membres de flexion: Pliez légèrement les coudes et les genoux pour éviter la raideur. Les membres droits peuvent sembler contre nature.
* Placement des mains:
* MAINS RETUPTÉS: Les mains doivent être détendues et naturelles, non serrées ou raides.
* Positions naturelles: Les options communes incluent:
* Dans les poches (partiellement ou entièrement)
* Tenir un objet (fleur, tasse de café, etc.)
* Repose sur la jambe
* Toucher doucement le visage ou les cheveux
* Entrelacé devant le corps
* Évitez les mains plates: Évitez de montrer la paume complète de la main directement à la caméra. Anguez légèrement les mains.
* le menton et le cou:
* Chin Out and Down: Étendre légèrement le menton vers l'avant et vers le bas (pensez à la "tortue") peut aider à définir la mâchoire et à minimiser l'apparence d'un double menton. N'en faites pas trop!
* allongez le cou: Encouragez le sujet à lever légèrement la tête et à allonger leur cou.
* Évitez les ombres durs: Faites attention à la lumière et à l'ombre sous le menton.
iii. Poses et techniques spécifiques:
* Poses debout:
* Shift de poids: Comme mentionné, le changement de poids vers une jambe est essentiel.
* Angle d'épaule: Angle les épaules différemment des hanches pour un intérêt supplémentaire.
* Placement du bras: Expérimentez avec différentes positions de bras - un bras détendu sur le côté, une main dans une poche, les deux mains sur les hanches, tenant un objet, etc.
* technique "triangle": Pensez à créer des triangles avec le corps et les membres. Par exemple, un triangle entre le bras et le torse, ou entre les jambes. Les triangles sont visuellement attrayants.
* Assis poses:
* angle le corps: Évitez de vous asseoir directement sur la caméra.
* penché en avant: Se pencher légèrement en avant peut créer une pose plus engageante et accessible.
* Placement des mains: Les mains peuvent être placées sur les genoux, sur les bras de la chaise ou soutenir le menton.
* Crossage des jambes: Les jambes croisées peuvent être élégantes, mais assurez-vous qu'ils sont inclinés sur le côté et ne sont pas directement confrontés à la caméra.
* Hauteur variable: Utilisez différents niveaux de chaises, de selles ou d'étapes pour créer une dynamique visuelle intéressante.
* Poses couchées:
* angle de tête: Faites attention à l'angle de la tête pour éviter les ombres peu flatteuses.
* Poses prises en charge: Utilisez des accessoires comme des oreillers ou des couvertures pour soutenir le sujet et les rendre plus confortables.
* lignes de tête: Utilisez les lignes du corps (bras, jambes) pour conduire l'œil du spectateur à travers l'image.
* relaxation: Encouragez le sujet à se détendre et à laisser leur corps couler naturellement.
iv. Techniques avancées:
* Storytelling: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter avec le portrait. La pose doit refléter la personnalité du sujet et l'humeur globale de l'image.
* Posing environnemental: Utilisez l'environnement à votre avantage. Demandez à votre sujet d'interagir avec leur environnement - appuyé contre un mur, assis sur un banc de parc, marchant dans un champ, etc.
* Direction et communication:
* Instructions claires: Fournissez des instructions claires et concises à votre sujet. Évitez les termes vagues comme «avoir l'air naturel».
* Démonstration: La démonstration des pose pour aider votre sujet à comprendre ce que vous recherchez.
* Renforcement positif: Offrez des commentaires positifs et des encouragements pour aider votre sujet à se sentir à l'aise et confiant.
* Conversation: Parlez à votre sujet pour les aider à se détendre et à vous connecter avec vous.
* Micro-ajustements: Faites de petits ajustements à la pose selon les besoins. Un léger tour de tête ou un changement de poids subtil peut faire une grande différence.
* tir continu: Tirez en mode continu (mode rafale) pour capturer des variations subtiles de la pose et de l'expression.
v. Pratique et expérimentation:
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, plus vous deviendrez à l'aise avec la pose et la réalisation.
* Étudiez d'autres portraits: Analysez les poses dans les portraits que vous admirez. Faites attention aux angles, à l'éclairage et à la composition.
* Expérimentez avec différentes poses: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles poses inhabituelles.
* Obtenez des commentaires: Demandez les commentaires d'autres photographes et artistes.
Prise des clés:
* Le confort est primordial.
* Les angles sont votre ami.
* Faites attention à la lumière et à l'ombre.
* Communiquez clairement avec votre sujet.
* Pratique, pratique, pratique!
En comprenant ces principes et en pratiquant régulièrement, vous pouvez améliorer considérablement votre photographie de portrait et créer des images à la fois flatteuses et expressives. Bonne chance!