i. Avant même de prendre votre appareil photo:planification et préparation
* 1. Théorie des couleurs et couleurs complémentaires:
* Comprendre les bases: Une roue chromatique est votre ami. Apprenez quelles couleurs sont complémentaires (en face de l'autre sur la roue). Exemples:bleu / orange, rouge / vert, jaune / violet.
* Palettes de couleurs intentionnelles: Pensez à l'ambiance que vous souhaitez créer. Utilisez des couleurs complémentaires dans la garde-robe, l'arrière-plan et même le maquillage de votre sujet pour faire ressortir chaque couleur. Un sujet en haut orange contre un mur bleu? Ça va faire sauter!
* Couleurs analogues: Les couleurs adjacentes sur la roue chromatique (par exemple, bleu, bleu-vert, vert) peuvent créer une scène harmonieuse et naturellement vibrante.
* 2. Emplacement, emplacement, emplacement:
* Le fond est essentiel: Un arrière-plan terne ou distrayant peut tuer vos couleurs. Recherchez des arrière-plans avec des textures et des couleurs intéressantes qui complètent votre sujet. Pensez aux murs de briques, peintures murales colorées, champs de fleurs, etc.
* Évitez l'encombrement: Un fond chargé peut nuire à votre sujet, ce qui rend les couleurs moins vibrantes. Gardez les choses simples lorsque cela est possible.
* Considérez la lumière: La couleur d'arrière-plan ne fera vraiment éclater que si vous avez une bonne lumière dessus.
* 3. Sélection de la garde-robe:
* Choisissez des couleurs vives et saturées: Duh! Mais soyez attentif aux couleurs belles sur le teint de votre sujet.
* Évitez les couleurs lavées ou en sourdine: Ceux-ci ne vous aideront pas à réaliser cette «pop». Pensez aux bleus vibrants, aux rouges, aux jaunes, aux verts.
* Considérez le blocage des couleurs: La combinaison de blocs de couleurs contrastées dans la garde-robe peut créer un intérêt visuel et améliorer le dynamisme.
* 4. Maquillage:
* Améliorations de couleurs subtiles: Une touche de fard à joues, de rouge à lèvres ou de fard à paupières dans des couleurs qui complètent les yeux ou la garde-robe du sujet peuvent subtilement améliorer la palette de couleurs globale.
* Évitez d'y faire trop: Trop de maquillage peut sembler contre nature et distraire de l'image globale.
ii. Pendant le tournage:Paramètres et techniques de la caméra
* 1. L'éclairage est roi:
* Golden Hour Magic: Le tournage pendant l'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil ou avant le coucher du soleil) offre une lumière chaude et douce qui améliore magnifiquement les couleurs.
* Évitez le soleil dur de midi: La lumière dure peut laver les couleurs et créer des ombres dures. Si vous devez tirer à midi, trouvez de l'ombre.
* Utiliser les réflecteurs: Les réflecteurs peuvent rebondir sur votre sujet, remplir des ombres et créer plus d'illumination, ce qui aide les couleurs plus vibrantes. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or produisent chacun des résultats légèrement différents. Expérience!
* diffuseurs: Les jours brillants et ensoleillés, un diffuseur peut adoucir la lumière et réduire la dureté.
* 2. Paramètres de la caméra:
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts capturent plus de données que les JPEG, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement. Même si vous n'utilisez pas Photoshop, les données supplémentaires aident les ajustements de base.
* Balance des blancs: Obtenez votre balance blanche correcte * à huis clos *. Utilisez des préréglages (ensoleillés, nuageux, de l'ombre, etc.) ou ajustez manuellement la température de Kelvin. Une balance du blanc légèrement plus chaude peut souvent rendre les couleurs plus vibrantes.
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2.8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde, qui brouille l'arrière-plan et aide votre sujet à se démarquer. Cela apporte également une concentration et une attention sur la couleur de votre sujet.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit, qui peut couleurs boueuses.
* Exposition: Exposez correctement! Légèrement surexposée (mais ne pas souffler les reflets) peut parfois rendre les couleurs plus lumineuses. Utilisez l'histogramme de votre appareil photo pour vous guider.
* 3. Posage et composition:
* Trouvez des angles qui mettent en évidence les couleurs: Expérimentez avec différents angles pour voir comment la lumière interagit avec les couleurs de la scène.
* Utilisez la règle des tiers: Placer votre sujet hors centre peut créer une composition plus dynamique et visuellement attrayante.
* Remplissez le cadre: Se rapprocher de votre sujet peut aider à souligner leurs couleurs et leurs détails.
iii. Post-traitement (sans Photoshop - en utilisant des outils gratuits / de base):
* 1. Choisissez un éditeur de base:
* Applications téléphoniques: Snapseed, Lightroom Mobile (version gratuite), VSCO, Picsart (soyez conscient des filtres excessifs).
* Logiciel de bureau gratuit: GIMP (puissant mais peut être complexe), Photopea (en ligne, similaire à Photoshop), DarkTable (traitement brut).
* 2. Ajustements essentiels:
* Exposition: Affinez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmentez légèrement le contraste pour rendre les couleurs «pop». Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut conduire à un look sévère.
* Highlights / Shadows: Ajustez-les pour récupérer les détails dans les zones vives ou sombres. La réduction des reflets peut parfois ramener la couleur dans les zones soufflées.
* Blancs / Noirs: Semblable aux reflets / ombres, mais affectez les extrêmes de la gamme tonale.
* vibrance: C'est votre meilleur ami! La vibrance augmente la saturation des couleurs * moins saturées * dans l'image, ce qui donne un résultat plus naturel et équilibré. C'est plus doux que la saturation.
* saturation: Utilisez cela avec parcimonie! L'augmentation de la saturation affecte * toutes * les couleurs également et peut entraîner rapidement un aspect non naturel et caricatural.
* HSL / Réglage des couleurs: La plupart des éditeurs de base ont des outils pour ajuster la teinte, la saturation et la luminance des couleurs individuelles (rouge, orange, jaune, vert, bleu, violet). C'est là que vous pouvez vraiment affiner vos couleurs.
* Hue: Modifie la couleur elle-même (par exemple, déplacer un bleu vers un peu plus cyan).
* saturation: Augmente ou diminue l'intensité d'une couleur spécifique.
* Luminance: Ajuste la luminosité d'une couleur spécifique.
* Clarity / Texture: L'ajout d'une touche de clarté ou de texture peut améliorer les détails et rendre les couleurs plus nettes. Encore une fois, utilisez avec parcimonie.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails et rendre les couleurs plus définies. Faites attention à ne pas sur-sharpen, car cela peut créer des artefacts indésirables.
* Courbe de ton: Un outil plus avancé pour ajuster le contraste et l'équilibre des couleurs. Expérimentez avec des courbes S subtiles pour un coup de pouce de contraste classique.
* 3. Ajustements sélectifs (si disponibles):
* Certaines applications (comme Snapseed) vous permettent de faire des ajustements à des zones spécifiques de l'image à l'aide de pinceaux ou de gradients. Cela peut être utile pour cibler les couleurs dans certaines zones sans affecter l'image entière. Par exemple, vous pouvez augmenter la saturation d'une fleur en arrière-plan.
Conseils et considérations importantes:
* La subtilité est la clé: N'allez pas trop loin avec les ajustements. Un peu va un long chemin. L'objectif est d'améliorer les couleurs naturelles, de ne pas créer une image d'aspect artificiel.
* cohérence: Développez un style d'édition cohérent. Cela aidera à créer un ensemble de travaux cohésifs.
* Calibrage du moniteur: Assurez-vous que votre moniteur est correctement calibré. Si votre moniteur n'affiche pas les couleurs avec précision, vous ne pourrez pas effectuer des ajustements précis.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents paramètres et techniques. La meilleure façon d'apprendre est de pratiquer!
* faites confiance à votre œil: En fin de compte, les meilleurs ajustements sont ceux qui vous semblent bien. N'ayez pas peur de enfreindre les règles et de créer quelque chose d'unique.
* La sur-édition est facile: Éloignez-vous de l'image et revenez-y plus tard avec des yeux frais. Il est facile de se faire prendre dans le processus d'édition et d'en faire trop.
* moins c'est plus: Il est généralement préférable de commencer par des ajustements subtils et de les augmenter progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez le résultat souhaité.
En vous concentrant sur la capture de superbes images à la caméra, puis en utilisant des techniques d'édition de base, vous pouvez créer des portraits époustouflants avec des couleurs vibrantes qui apparaissent vraiment, même sans Photoshop! Bonne chance!