i. Techniques à caméra:préparer le terrain pour des couleurs vibrantes
La meilleure façon de rendre les couleurs pop est de commencer par un super coup. Voici comment maximiser l'impact des couleurs * avant * Vous appuyez même sur l'obturateur:
* 1. L'éclairage optimal est le roi (et la reine):
* Hour d'or: Le tournage pendant l'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) fournit une lumière chaude et douce qui améliore intrinsèquement les couleurs. La lumière est plus directionnelle, faisant ressortir des textures et enrichissant les teintes plus riches.
* Open Shade: Si vous ne pouvez pas tirer pendant l'heure d'or, trouvez de l'ombre ouverte (ombre qui est éclairée par la lumière réfléchie, pas la lumière directe du soleil). Évitez la lumière du soleil pombuée, ce qui crée une exposition et une couleur inégales. La teinte fournit une lumière pair et douce qui permet aux couleurs d'apparaître plus vraies et plus vibrantes.
* Évitez le soleil de midi: Soleil durs à midi lave les couleurs et crée des ombres dures.
* 2. Composition stratégique et théorie des couleurs:
* Harmonie de couleur: Considérez les couleurs de votre scène. Les couleurs complémentaires (en face de l'autre sur la roue chromatique, comme le rouge et le vert, le bleu et l'orange, le jaune et le violet) créent une tension visuelle et rendent les uns les autres plus vibrants. Les couleurs analogues (côte à côte sur la roue chromatique) créent un effet harmonieux et agréable.
* Le fond est important: Choisissez un arrière-plan qui complète les couleurs de votre sujet et ne rivalise pas pour l'attention. Un fond neutre (gris, blanc, noir) peut faire ressortir les couleurs de votre sujet.
* Règle des tiers: L'utilisation de la règle des tiers peut vous aider à créer une composition plus dynamique qui attire l'œil du spectateur aux éléments colorés de la scène.
* 3. Paramètres de la caméra pour la couleur:
* Balance des blancs: Réglez correctement votre balance blanche pour les conditions d'éclairage. Une balance du blanc incorrecte peut entraîner des couleurs trop chaudes (jaunâtres) ou trop fraîches (bleuâtres). Utilisez le préréglage approprié (par exemple, «nuageux», «ensoleillé», «fluorescent») ou, si votre appareil photo le permet, utilisez la balance des blancs personnalisés. Une balance du blanc légèrement * plus chaude * améliore généralement les tons de peau et le dynamisme global des couleurs.
* tir en brut: Si votre appareil photo le prend en charge, tirez au format brut. Les fichiers bruts contiennent beaucoup plus de données d'image que les JPEG, vous donnant beaucoup plus de latitude pour l'édition sans perdre la qualité d'image. Ceci est crucial pour effectuer des ajustements des couleurs importants.
* Style / profil d'image (le cas échéant): De nombreuses caméras offrent des styles d'image (canon) ou des profils d'images (Sony, Nikon) comme "vif" ou "paysage". Ces profils sont conçus pour augmenter la saturation et le contraste, ce qui rend les couleurs plus vibrantes directement hors de la caméra. Les utiliser avec prudence; Ils peuvent facilement conduire à une sursaturation. Ils sont un bon point de départ, mais vous voudrez probablement encore affiner le post-traitement.
* 4. Considérations du sujet:
* Vêtements: Suggérez vos vêtements de port de sujet avec des couleurs vives et vibrantes.
* Maquillage: Pensez à utiliser le maquillage pour améliorer les caractéristiques naturelles du sujet et ajouter des touches de couleur.
* accessoires: Incorporez des accessoires ou des éléments colorés dans la scène. Fleurs, ballons, tissus colorés - tous peuvent ajouter au dynamisme global.
ii. Post-traitement:affligez votre image (sans Photoshop)
D'accord, vous avez un super coup. Maintenant, améliorons ces couleurs sans compter sur les fonctionnalités avancées de Photoshop. Les applications d'édition les plus édites ont ces contrôles communs:
* Exposition: Commencez par ajuster l'exposition globale pour obtenir une image bien éclairée. Une légère surexposition peut parfois rendre les couleurs plus lumineuses, mais veillez à ne pas souffler les reflets.
* Contraste: L'augmentation du contraste séparera les zones claires et sombres de l'image, ce qui rend les couleurs plus saturées et définies. Utilisez-le avec parcimonie pour éviter un look dur.
* Faits saillants et ombres:
* Faits saillants: Les reflets peuvent les empêcher d'être explosés, en préservant les informations sur les couleurs dans les zones les plus brillantes.
* ombres: Soulever les ombres peut révéler des détails et des couleurs dans les zones les plus sombres de l'image.
* saturation: Il s'agit du contrôle le plus direct pour augmenter l'intensité des couleurs. Cependant, il est * très * facile d'en faire trop. Augmentez la saturation progressivement et soigneusement. La sursaturation conduit à des tons de peau non naturels et à la perte de détails. Commencez avec de petits ajustements (par exemple, +5 à +15) et voyez à quoi il ressemble.
* vibrance: La vibrance est un moyen plus subtil d'augmenter l'intensité des couleurs. Il affecte principalement les couleurs les moins saturées de l'image, laissant les couleurs déjà vibrantes relativement intactes. Cela aide à prévenir la sursaturation et à maintenir un aspect plus naturel. C'est généralement un pari plus sûr que la saturation pour les portraits.
* température de couleur (chaleur / fraîcheur): L'ajustement de la température de la couleur peut influencer l'humeur globale de l'image et affecter comment les couleurs apparaissent. Les températures plus chaudes (plus jaune) peuvent améliorer les tons de peau et créer une sensation confortable. Des températures plus fraîches (plus de bleu) peuvent ajouter un sentiment de drame.
* Hue / Saturation / Luminance (HSL) Réglages (si disponible): Certains éditeurs de base ont des contrôles HSL plus avancés. Ceux-ci vous permettent d'ajuster la teinte, la saturation et la luminance des couleurs * individuelles *. C'est beaucoup plus précis que d'ajuster la saturation globale. Par exemple:
* teint: Affinez les teintes orange et rouge dans la peau pour obtenir un aspect sain et naturel. L'abaissement de la luminance de l'orange peut ajouter de la profondeur et de la dimension à la peau.
* Couleur des yeux: Améliorez subtilement la saturation de la couleur des yeux.
* Vêtements: Ajustez les teintes des vêtements pour les rendre plus vibrants ou pour corriger les couleurs de couleur.
* Affûtage: L'ajout d'une touche d'aiguisme peut aider à rendre les couleurs plus définies et percutantes, mais veillez à ne pas sur-sharpen, car cela peut introduire des artefacts indésirables.
* Clarity (texture en snapseed): La clarté augmente le contraste du tons moyen, ce qui peut aider à faire éclater les couleurs en ajoutant la définition et la texture.
Conseils pour éviter les pièges courants:
* sursaturation: Résistez à l'envie de monter la saturation à 100%. Les images sursaturées semblent contre nature et peuvent être distrayantes.
* Tons de peau contre nature: Faites une attention particulière aux tons de peau lors de l'ajustement des couleurs. Évitez de rendre la peau trop orange, jaune ou rouge.
* couleurs couleurs: Soyez conscient des moulages de couleurs, qui peuvent se produire en raison d'une balance du blanc incorrecte ou de facteurs environnementaux. Corrigez les couleurs correctes avant de faire d'autres ajustements des couleurs.
* Édition cohérente: Si vous modifiez une série d'images, essayez de maintenir un style d'édition cohérent sur tous. Cela créera un look plus cohérent et professionnel.
Suggestion de workflow:
1. Correction de l'exposition: Commencez par l'exposition globale et le contraste.
2. Balance blanche: Ajustez la balance des blancs pour obtenir un aspect naturel.
3. Highlights &Shadows: Récupérez les détails de surbrillance et d'ombre.
4. Vibrance: Ajoutez une touche de vibrance.
5. HSL (si disponible): Affiner les couleurs individuelles (en particulier les tons de peau).
6. Affûtage: Ajoutez une petite quantité d'aiguisation.
En combinant des techniques prudentes en caméra avec un post-traitement réfléchi, vous pouvez créer des portraits époustouflants avec des couleurs vibrantes qui se démarquent vraiment - le tout sans avoir besoin de Photoshop! N'oubliez pas que la clé est la subtilité et l'équilibre. Bonne chance!