1. Scoutisme de planification et de localisation:
* heure de la journée: C'est sans doute le facteur le plus important.
* Hour d'or (1 à 2 heures après le lever du soleil et avant le coucher du soleil): Fournit une lumière douce, chaude et flatteuse avec de longues ombres. Ceci est généralement considéré comme le meilleur moment.
* Days couverts: Offrez une lumière diffusée uniforme qui minimise les ombres et les reflets durs. Une excellente option pour un look plus doux.
* Évitez le soleil de midi: La lumière la plus dure, créant de fortes ombres sous les yeux, le nez et le menton. Cela peut également provoquer des plis. Si vous * devez * tirer à midi, trouvez de l'ombre ou utilisez la diffusion.
* Emplacement, emplacement, emplacement:
* Considérations d'arrière-plan: Recherchez des arrière-plans qui complètent votre sujet et ne distraire pas. Considérez les textures, les couleurs et les motifs. Exemples:
* naturel: Champs, forêts, jardins, plages, murs texturés de vieux bâtiments.
* urbain: Murs en briques, graffitis, portes intéressantes, détails architecturaux.
* Modificateurs de lumière: Pensez aux caractéristiques naturelles qui peuvent agir comme des modificateurs:
* arbres: Filtrez la lumière et fournissez des ombres puites.
* Bâtiments: Peut bloquer la lumière directe du soleil ou la refléter.
* espace et perspective: Considérez la quantité d'espace dont vous avez besoin pour vous déplacer et atteindre différentes perspectives.
* Permis et autorisation: Si vous tirez dans un espace public ou sur une propriété privée, vérifiez si vous avez besoin de permis ou d'autorisation.
* Consultation client: Discutez de la vision et des préférences de votre client pour le tournage. Considérez leur style, leur humeur souhaitée et leurs préférences de localisation.
2. Équipement:
* caméra: Tout appareil photo avec contrôle manuel sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO convient.
* objectifs:
* Lenses Prime (35 mm, 50 mm, 85 mm): Excellent pour les portraits en raison de leurs larges ouvertures (f / 1.4, f / 1.8, f / 2.8) qui créent une profondeur de champ peu profonde et un beau bokeh (fond flou).
* lentilles zoom (par exemple, 24-70 mm, 70-200 mm): Polyvalent pour différentes longueurs focales et options de cadrage.
* réflecteur: Un incontournable! Réfléchit la lumière sur votre sujet pour remplir les ombres et ajouter une lumière à leurs yeux. Les réflecteurs en argent sont plus réfléchissants, tandis que les réflecteurs blancs ou dorés fournissent une lumière plus douce et plus chaude.
* diffuseur: Utilisé pour adoucir la lumière du soleil. Particulièrement utile si vous avez besoin de tirer lorsque le soleil est haut dans le ciel.
* trépied (facultatif): Utile pour obtenir des images nettes en faible lumière ou pour des compositions spécifiques.
* accessoires (facultatif): Pensez à utiliser des accessoires qui sont pertinents pour la personnalité de votre sujet ou le thème du tournage. Gardez-le minimal et évitez les distractions.
* METTRE LIGHT (facultatif): Aide à assurer une exposition précise, en particulier dans les conditions d'éclairage difficiles. Le compteur intégré de votre appareil photo peut généralement suffire.
3. Configuration et utilisation de la lumière naturelle:
* Positionner votre sujet:
* rétro-éclairage: Positionnez votre sujet avec le soleil derrière eux. Cela crée une belle lumière de jante autour de leurs cheveux et des épaules. Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur leur visage pour éviter une sous-exposition.
* Éclairage latéral: Crée des ombres et des reflets dramatiques, mettant l'accent sur les textures et les contours. Soyez attentif à quel côté du visage est allumé pour atteindre l'effet souhaité.
* Open Shade: Positionnez votre sujet à l'ombre d'un bâtiment, d'un arbre ou d'un grand objet. Cela fournit une lumière diffusée et diffusée très flatteuse. Assurez-vous que l'arrière-plan dans l'ombre est similaire à la zone dans laquelle votre sujet est pour éviter que l'arrière-plan devienne trop brillant.
* en utilisant un réflecteur:
* Positionnement: Demandez à un assistant de tenir le réflecteur à un angle qui rebondit la lumière sur le visage de votre sujet. Expérimentez avec l'angle et la distance pour atteindre l'effet souhaité.
* angle: L'ajustement de l'angle change radicalement la lumière.
* Distance: Plus loin, la lumière est plus douce. Plus près, la lumière est plus intense.
* en utilisant un diffuseur:
* Positionnement: Placez le diffuseur entre le soleil et votre sujet pour adoucir la lumière et réduire les ombres dures.
* grand diffuseur: Fournit la lumière la plus douce.
* Soutien et exposition:
* Shoot en mode manuel (M): Vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* mètre pour le visage du sujet: Utilisez le compteur de votre appareil photo pour assurer une bonne exposition du visage de votre sujet. Vous devrez peut-être ajuster la compensation d'exposition pour égayer ou assombrir l'image.
* Comprendre les histogrammes: L'histogramme montre la distribution des tons dans votre image. Visez un histogramme équilibré et ne coupe pas (perdez les détails) dans les points forts ou les ombres.
* Exposer à droite (ETTR): SUCKING SUCHET DE VOTRE IMAGE (SANS COUPS SIMPLICATIONS) pour capturer plus de détails dans les ombres. Vous pouvez ensuite ajuster l'exposition en post-traitement.
4. Paramètres de la caméra:
* ouverture (f-stop):
* large ouverture (par exemple, f / 1,4, f / 1,8, f / 2,8): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant le sujet. Idéal pour les portraits.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Augmente la profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point.
* vitesse d'obturation:
* ajuster pour obtenir une exposition appropriée et éviter le flou de mouvement. Commencez par une vitesse d'obturation qui est au moins le réciproque de votre distance focale (par exemple, 1 / 50e de seconde pour une lentille de 50 mm). Augmentez la vitesse d'obturation si votre sujet se déplace.
* ISO:
* Gardez ISO aussi faible que possible pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement lorsque cela est nécessaire pour obtenir une exposition appropriée dans une faible lumière.
* Balance des blancs:
* Définissez la balance des blancs en fonction des conditions d'éclairage. Utilisez le préréglage "Daylight" ou "Nuaged" pour la photographie en plein air. Vous pouvez également définir une balance blanche personnalisée à l'aide d'une carte grise.
* Mode de mise au point:
* Utilisez la mise au point automatique en un seul point (AF-S ou One-Shot) et concentrez-vous sur les yeux du sujet.
5. Posage et composition:
* La communication est la clé: Dirigez votre sujet avec des instructions claires et concises. Faites-les se sentir à l'aise et détendue.
* Conseils de pose:
* Évitez les poses raides et non naturelles.
* Encouragez le mouvement et l'interaction.
* faites attention à la posture et à l'expression du sujet.
* angle le corps: Évitez de faire face à votre sujet directement à la caméra. La pêche au corps crée un look plus dynamique et flatteur.
* pliez les membres: Les bras et les jambes droits peuvent sembler raides. Encouragez votre sujet à plier leurs coudes et leurs genoux.
* Chin Out and Down: Cela aide à éliminer les doubles mentons et à créer une mâchoire plus définie.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour diriger l'œil du spectateur au sujet.
* Directives de composition:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en neuf parties égales et placez le sujet le long des lignes ou aux intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour diriger l'œil du spectateur au sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et attirez l'attention sur eux.
* Expérimentez avec différentes perspectives: Tirez sous des angles élevés, des angles bas et différentes distances pour trouver la perspective la plus flatteuse.
6. Post-traitement:
* Utilisez un logiciel d'édition (par exemple, Adobe Lightroom, capture un):
* Ajustez l'exposition, le contraste et la balance des blancs: Affinez l'apparence globale de l'image.
* Couleurs correctes: Ajustez l'équilibre des couleurs pour obtenir un classement des couleurs précis ou créatif.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit dans l'image, surtout si vous avez tiré sur un ISO élevé.
* Retouching (facultatif): Retirez les imperfections, adoucissez la peau et effectuez d'autres ajustements subtils.
* Gardez-le naturel: Évitez la surexploitation. L'objectif est d'améliorer l'image, de ne pas créer quelque chose de contre nature.
Conseils clés pour le succès:
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous tournez, mieux vous deviendrez pour comprendre la lumière naturelle et poser vos sujets.
* Observez soigneusement la lumière: Faites attention à la façon dont la lumière change tout au long de la journée et comment elle affecte différents sujets.
* Soyez patient: Trouver la lumière et la pose parfaites prennent du temps. N'ayez pas peur d'expérimenter et d'essayer différentes choses.
* Connectez-vous avec votre sujet: Faites-les se sentir à l'aise et détendue. Plus ils sont à l'aise, plus leurs expressions seront naturelles et authentiques.
* Amusez-vous! Profitez du processus et laissez votre créativité briller.
En suivant ces directives, vous pouvez créer de superbes portraits naturels dans un studio en plein air qui capturent la beauté et la personnalité de vos sujets. Bonne chance!