i. Comprendre les vues faciales (tourner le visage):
* le "bon" côté: Presque tout le monde a un côté de leur visage qu'ils préfèrent, souvent en raison d'une asymétrie subtile. Ce pourrait être le côté avec une pommette légèrement plus élevée, une mâchoire plus définie ou moins de lignes / imperfections.
* comment le trouver: Demandez à votre sujet quel côté ils préfèrent (ils savent généralement!). Vous pouvez également les faire regarder directement la caméra, puis tourner lentement la tête de chaque côté. Regardez comment la lumière et les ombres jouent sur leur visage pour voir quel angle est le plus flatteur.
* Vue frontale (face à la caméra directement):
* pros: Montre les deux côtés également, crée un sentiment de connexion et d'ouverture.
* contre: Peut accentuer la rondeur, l'asymétrie peut être plus visible, peut sembler trop conflictuelle si la pose est rigide.
* quand utiliser: Pour les sujets confiants, lorsque vous souhaitez transmettre la franchise ou lorsque vous souhaitez capturer une fonctionnalité spécifique. Cela fonctionne bien lorsque vous utilisez un bon éclairage (comme un plat de beauté ou une boîte à soft) pour rendre la peau même.
* Quarter Turn (légèrement incliné):
* pros: Plus flatteur qu'une vue frontale, ajoute de la profondeur et de la dimension, rétrécit le visage.
* contre: Peut devenir répétitif s'il est surutilisé.
* quand utiliser: Il s'agit souvent d'un choix sûr et flatteur pour la plupart des sujets. C'est un bon point de départ. Tourner le visage peut même légèrement faire une grande différence.
* Vue de profil (face complètement sur le côté):
* pros: Met l'accent sur la silhouette, met en évidence le nez et la mâchoire. Peut être très dramatique.
* contre: Peut masquer les caractéristiques du visage, pas adaptées à tout le monde (dépend de leur profil).
* quand utiliser: Si votre sujet a un profil solide et bien défini. Également utile pour les portraits artistiques ou conceptuels.
* Vue à trois quarts (presque face à côté):
* pros: Souligne les yeux, peut être très séduisant et mystérieux.
* contre: Peut parfois paraître posé s'il n'est pas naturel.
* quand utiliser: Lorsque vous voulez vous concentrer sur les yeux et créer un sentiment d'intrigue.
ii. Master les angles de la caméra (haut, bas, niveau):
* Tir de niveau oculaire:
* pros: Neutre, crée un sentiment d'égalité et de connexion.
* contre: Peut être un peu ennuyeux s'il n'est pas combiné avec d'autres techniques.
* quand utiliser: Un bon point de départ, surtout lorsque vous n'êtes pas sûr ou que vous avez besoin d'un tir "de base".
* tir d'en haut (angle élevé):
* pros: Rend le sujet plus petit, plus vulnérable ou innocent. Peut miner le visage et le corps. Peut minimiser les doubles mentons. Souligne les yeux.
* contre: Peut rendre le sujet faible ou soumis s'il est exagéré. Peut déformer le front.
* quand utiliser: Pour adoucir les caractéristiques, minimiser un double menton ou transmettre l'innocence. Également utile pour les sujets plus grands que vous, ou lorsque vous souhaitez créer un sentiment de perspective.
* tir par le bas (angle bas):
* pros: Rend le sujet plus grand, plus puissant et confiant. Met l'accent sur la mâchoire et le cou. Peut rendre le sujet imposant.
* contre: Peut accentuer un double menton, agrandir le nez et être peu flatteur sur certains sujets.
* quand utiliser: Pour transmettre la confiance, le pouvoir ou l'autorité. Également utile pour les sujets qui sont plus courts que vous, ou lorsque vous souhaitez créer un effet dramatique.
iii. Combinant des vues faciales et des angles de caméra pour les résultats flatteurs:
* le "sweet spot": Généralement, un * léger angle élevé combiné avec un quart de virage * est une combinaison très flatteuse pour la plupart des gens. Il mine le visage, minimise les doubles mentons et ajoute de la profondeur.
* Exemples de scénarios:
* Face ronde: Un léger angle élevé avec un quart de virage éclaircira le visage. Évitez les plans frontaux et les angles bas.
* mâchoire forte: Un angle bas peut souligner une forte mâchoire. Une vue de profil peut également être efficace.
* double menton: Un angle élevé est votre ami! De plus, le sujet étend légèrement leur cou vers l'avant (la "tête de tortue").
* nez proéminent: Évitez les photos de profil. Un virage frontal ou léger avec un éclairage doux minimisera sa proéminence.
* Le sujet se sent gêné: Commencez par des poses faciles comme un quart de virage avec un léger angle élevé, gardez l'ambiance légère et donnez beaucoup de commentaires positifs. Aidez-les à se détendre.
iv. Conseils clés pour réussir:
* Communiquez avec votre sujet: Expliquez ce que vous faites et pourquoi. Demandez leur contribution. Faites-les se sentir à l'aise et confiante.
* faites attention à l'éclairage: L'éclairage est crucial! La lumière douce et diffuse est généralement plus flatteuse que la lumière dure. Expérimentez avec différentes sources de lumière et angles. L'éclairage de la jante peut également être magnifique.
* Regardez les yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Assurez-vous qu'ils sont au centre et bien éclairés. Un coup de pouce (un reflet de la source lumineuse dans les yeux) ajoute la vie et l'éclat.
* Considérez le fond: Un arrière-plan simple et épuré gardera l'accent sur votre sujet.
* Modifier de manière réfléchie: La retouche peut améliorer un portrait, mais éviter de le faire trop. Concentrez-vous sur l'élimination des distractions, le lissage de la peau subtilement et l'amélioration des yeux.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous expérimentez avec différents angles et vues faciales, mieux vous deviendrez pour trouver les poses les plus flatteuses pour chaque individu.
* Utiliser des techniques de pose: Demandez à votre sujet de pousser légèrement son visage en avant, créant une mâchoire plus forte. Demandez-leur de laisser tomber leurs épaules et de vous détendre. Ajustez le menton vers le haut ou vers le bas pour attraper la meilleure lumière.
* Focus sur l'expression: Bien que les aspects techniques comptent, un véritable sourire ou un regard captivant a plus d'impact que des angles parfaits.
Remarque importante: "Flatteur" est subjectif. En fin de compte, l'objectif est de capturer un portrait beau et authentique qui reflète la personnalité et l'esprit du sujet. Ces conseils sont des directives, pas des règles! N'ayez pas peur de les expérimenter et de les casser pour créer quelque chose d'unique.