i. Comprendre le concept
* vitesse d'obturation lente: La vitesse d'obturation lente permet à la lumière ambiante de s'inscrire sur le capteur plus longtemps, créant un flou de mouvement à partir d'éléments mobiles dans la scène (par exemple, les feux de voiture, la danse, la rotation).
* flash: Le flash fournit une explosion de lumière qui gèle votre sujet, les empêchant d'être floues par la vitesse d'obturation lente.
* L'équilibre est la clé: Le défi consiste à équilibrer l'exposition à la lumière ambiante (contrôlée par la vitesse d'obturation et l'ouverture) avec l'exposition au flash (contrôlée par la puissance et la distance du flash) pour atteindre l'effet souhaité.
ii. Équipement nécessaire
* dslr ou caméra sans miroir: Une caméra avec des commandes manuelles est essentielle.
* flash externe (speedlight): Un flash externe offre plus de puissance et de contrôle qu'un flash pop-up. La mesure TTL (à travers l'objectif) est utile, mais le contrôle manuel du flash est finalement plus précis.
* trépied (facultatif): Particulièrement utile si la lumière ambiante est très faible ou si vous voulez une exposition plus longue. Il empêche la caméra de secouer l'image entière.
* Release d'obturation à distance (facultatif): Minimise Camera Shake, en particulier avec des expositions plus longues.
* diffuseur (facultatif): Adoucit la lumière du flash, créant un look plus flatteur.
iii. Paramètres de la caméra et du flash
1. Mode de prise de vue:
* manuel (m): Vous donne le plus de contrôle sur la vitesse d'obturation et l'ouverture.
* priorité d'ouverture (AV ou A): Vous permet de régler l'ouverture pour la profondeur de champ tandis que la caméra sélectionne automatiquement la vitesse d'obturation. Utiliser avec prudence; La caméra peut choisir une vitesse d'obturation trop rapide ou trop lente pour l'effet souhaité.
2. ouverture:
* Commencez par une ouverture moyenne comme f / 4 à f / 8 . Cela fournit une quantité décente de profondeur de champ pour garder votre sujet au point tout en permettant à suffisamment de lumière pour capturer le fond ambiant. Ajustez en fonction de la luminosité de la scène et de la profondeur de champ souhaitée.
3. Vitesse d'obturation:
* Expérience! C'est le cadre le plus crucial. Commencez avec une vitesse d'obturation lente comme 1 / 30e de seconde ou 1/15e d'une seconde . Si l'arrière-plan n'est pas suffisamment flou, ralentissez-le plus loin (1/8, 1/4, 1/2, 1 seconde). Gardez à l'esprit que le risque de secouer de la caméra augmente avec des vitesses d'obturation plus lentes. Un bon point de départ pour les portraits avec un certain flou de mouvement se situe généralement entre 1 / 30e et 1 / 4e de seconde.
* Écoutez votre appareil photo: Regardez le compteur d'exposition dans votre viseur. S'il est trop sombre, vous devrez augmenter la vitesse d'obturation (ou élargir l'ouverture) pour égayer le fond ambiant.
4. ISO:
* Gardez l'ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour égayer l'exposition à la lumière ambiante, mais soyez attentif à la qualité de l'image.
5. mode flash:
* synchronisation du curain arrière (ou seconde synchronisation): Ceci est généralement préféré. Le flash se tire à l'extrémité * de l'exposition, juste avant la fermeture de l'obturateur. Cela crée l'effet où le sujet est fortement défini, puis le flou de mouvement suit * derrière eux, créant un aspect plus naturel et esthétique.
* Front-Curtain Sync (or First-Curtain Sync): Le flash se déclenche au * début * de l'exposition. Le flou de mouvement suit * devant * du sujet, qui peut sembler contre nature.
* Mode TTL (à travers l'objectif) (facultatif): En mode TTL, l'appareil photo ajuste automatiquement l'alimentation flash. C'est un bon point de départ, mais vous devrez probablement ajuster la compensation d'exposition au flash pour de meilleurs résultats.
* mode manuel (m): Offre le plus de contrôle sur la sortie flash. Vous devrez expérimenter et ajuster la puissance du flash jusqu'à ce que vous atteigniez l'équilibre souhaité.
6. Flash Power:
* Commencez par une faible puissance flash (par exemple, 1/16e ou 1/32e puissance en mode manuel). Augmentez-le progressivement jusqu'à ce que votre sujet soit correctement éclairé. Plus le flash est proche de votre sujet, moins vous aurez besoin d'énergie.
* Compensation d'exposition au flash (FEC): Si vous utilisez TTL, utilisez FEC pour affiner l'exposition au flash. Une valeur FEC positive augmente la puissance flash, tandis qu'une valeur négative la diminue.
7. Mode de mise au point:
* automatique à point unique (AF-S): Pour les sujets stationnaires.
* automatique continue (AF-C): Pour les sujets en mouvement (bien que le fait de faire glisser l'obturateur implique souvent un certain mouvement, vous devrez toujours essayer de les avoir relativement immobiles pour que le flash les congette).
8. Balance des blancs:
* Réglez-le de manière appropriée pour la lumière ambiante (par exemple, lumière du jour, tungstène, fluorescent). Si vous tirez dans RAW, vous pouvez ajuster cela en post-traitement.
iv. Technique de prise de vue
1. Positionnez votre sujet: Choisissez un emplacement avec des éléments de fond intéressants qui créeront un flou de mouvement visuellement attrayant (par exemple, les lumières de la ville, la circulation, les manèges de la foire, la danse, etc.).
2. Composez votre photo: Encadrer votre sujet et les éléments d'arrière-plan. Considérez la direction du mouvement pour créer une composition dynamique.
3. Concentrez-vous sur votre sujet: Assurez-vous qu'ils sont tranchants.
4. Prenez la photo: Appuyez sur le déclencheur. Encouragez votre sujet à rester aussi immobile que possible pendant l'exposition. S'ils se déplacent considérablement, ils seront également flous.
5. Revoir et ajuster: Vérifiez l'image sur l'écran LCD de votre appareil photo. Faites attention à:
* netteté du sujet: Votre sujet est-il vif? Sinon, augmentez la puissance flash ou demandez-leur d'essayer de tenir encore plus.
* Fond d'arrière-plan: L'arrière-plan est-il suffisant? Sinon, ralentissez la vitesse d'obturation.
* Exposition globale: L'image est-elle trop brillante ou trop sombre? Ajustez l'ouverture, l'ISO ou la puissance flash.
* Balance des couleurs: La balance des blancs est-elle précise?
v. Conseils et astuces
* La pratique rend parfaite: Expérimentez avec différentes vitesses d'obturation, pouvoirs flash et distances pour trouver les paramètres qui fonctionnent le mieux pour votre situation spécifique.
* Utilisez un diffuseur: Le ramollissement de la lumière flash créera un look plus flatteur pour votre sujet. Vous pouvez utiliser un diffuseur intégré, un diffuseur externe ou faire rebondir le flash d'une surface voisine.
* Contrôle la lumière ambiante: Si la lumière ambiante est trop brillante, il sera difficile de créer un flou de mouvement. Essayez de tirer dans des conditions de lumière inférieure ou à l'aide d'un filtre de densité neutre (ND) pour réduire la quantité de lumière entrant dans la lentille.
* Communiquez avec votre sujet: Expliquez à votre sujet ce que vous essayez de réaliser et demandez-leur de rester immobile pendant l'exposition.
* Expérimentez avec différentes poses et mouvements: Encouragez votre sujet à faire de petits mouvements contrôlés pendant l'exposition à créer des effets de flou intéressants.
* post-traitement: Vous pouvez encore améliorer l'effet dans les logiciels de post-traitement comme Adobe Lightroom ou Photoshop. Ajustez la luminosité, le contraste, la couleur et la netteté pour obtenir l'aspect souhaité.
* Considérons le flash de remplissage uniquement: Parfois, au lieu d'essayer de geler entièrement votre sujet, vous ne voudrez peut-être que légèrement les égayer en utilisant un flash très faible. Cela peut créer un effet rêveur et éthéré.
* Ambient vs. Flash Ratio: Viser un équilibre. Vous voulez que la lumière ambiante contribue à l'exposition (pour le flou), mais pas tellement qu'elle dépasse le flash. Habituellement, une légère sous-exposition de la lumière ambiante et une bonne exposition flash sur votre sujet fonctionnent bien.
Exemple de scénario:
Disons que vous photographiez un portrait dans une ville la nuit avec des feux de voiture en arrière-plan.
1. Configuration: Montez votre flash externe sur votre appareil photo.
2. Mode: Mettez votre appareil photo en mode manuel.
3. ouverture: Réglez votre ouverture sur f / 5.6.
4. Vitesse d'obturation: Commencez avec 1 / 15e de seconde.
5. ISO: Réglez votre ISO à 200.
6. mode flash: Réglez votre flash sur la synchronisation et le mode manuel des fourrains arrière (commencez à 1/32 puissance).
7. Focus: Concentrez-vous sur votre sujet.
8. Shoot: Prenez une photo.
9. Revue:
* Si l'arrière-plan n'est pas suffisamment flou, ralentissez la vitesse d'obturation à 1/8 ou 1/4 de seconde.
* Si votre sujet est trop sombre, augmentez la puissance du flash au 1/16e ou 1/8.
* Si l'image globale est trop sombre, augmentez l'ISO ou élargissez l'ouverture.
La traînée de l'obturateur est une technique créative qui nécessite l'expérimentation et la patience. N'ayez pas peur d'essayer différents paramètres et de voir ce qui vous convient le mieux. Amusez-vous!