Comprendre les bases
* Qualité de la lumière (dure vs douce):
* lumière dure: Crée des ombres fortes et bien définies, en ajoutant du drame et en mettant en évidence les textures. Pensez à la lumière directe du soleil ou à un flash d'ampoule nu.
* lumière douce: Diffuse les ombres, créant un look plus flatteur et indulgent. Pensez à des jours couverts ou à la lumière diffusée par une boîte à soft ou un parapluie.
* Direction de la lumière: C'est là que «l'angle» entre en jeu. Il s'agit de savoir où la source de lumière est positionnée par rapport à votre sujet.
Angles d'éclairage clés et leur impact:
1. Éclairage avant:
* position: Source lumineuse directement devant le sujet.
* effet: Illumine uniformément le visage, minimisant les ombres. Peut être flatteur mais peut également avoir l'air plat et bidimensionnel, manquant de profondeur.
* punch: Utilisez avec parcimonie. Il est préférable que vous souhaitez présenter une peau claire ou une caractéristique spécifique (comme les yeux) sans distractions. Ajoutez du punch en plume subtilement la lumière (légèrement hors centre) pour créer une petite ombre d'un côté du visage. Cela donnera au visage un peu plus de dimension.
2. Éclairage latéral (angle de 45 degrés):
* position: Source lumineuse à un angle de 45 degrés par rapport au visage du sujet (à gauche ou à droite).
* effet: Crée une division entre la lumière et l'ombre sur le visage, mettant en évidence les caractéristiques faciales, les textures et la création d'un sentiment de profondeur et de dimension. Une configuration d'éclairage de portrait classique.
* punch: Excellent pour créer du drame et de l'humeur. Le contrôle du * rapport * de la lumière à l'ombre est la clé. Un rapport plus élevé (plus d'ombre) ajoute plus de drame. Utilisez cet angle pour souligner la structure osseuse et donner à votre sujet un aspect plus puissant ou contemplatif.
3. Éclairage de jante (rétro-éclairage du côté):
* position: Source lumineuse venant de derrière le sujet, légèrement sur le côté.
* effet: Crée un contour brillant (bord) autour du sujet, en les séparant de l'arrière-plan. Peut être dramatique et éthéré.
* punch: Fait ressortir votre sujet. Expérimentez l'intensité de la lumière pour contrôler la taille et la luminosité du bord. Une source de lumière plus puissante créera un bord plus dramatique. Assurez-vous d'exposer pour le visage (même s'il est dans l'ombre) et laissez le bord surexposer.
4. rétro-éclairage (directement derrière):
* position: Source de lumière directement derrière le sujet.
* effet: Silhouettes le sujet, créant un sentiment de mystère et de drame.
* punch: Puissant pour créer l'humeur et un sens du lieu. Exposez pour l'arrière-plan, permettant au sujet de tomber dans l'ombre. Expérimentez avec la pose pour créer des silhouettes intéressantes. Cela fonctionne bien pendant le lever du soleil ou le coucher du soleil.
5. Éclairage supérieur (éclairage aérien):
* position: Source de lumière directement au-dessus du sujet.
* effet: Crée de fortes ombres sous les yeux, le nez et le menton. Généralement considéré comme peu flatteur, à moins d'être utilisé de manière créative.
* punch: Difficile à bien utiliser. Cependant, vous pouvez atténuer les ombres peu flatteuses en faisant tourner le menton légèrement vers le haut ou en utilisant un réflecteur pour rebondir sur leur visage par le bas. L'éclairage supérieur peut être efficace lorsqu'il est utilisé avec une lumière naturelle, par exemple, sous un arbre où la lumière jette un coup d'œil, en créant des motifs puits.
6. Éclairage inférieur (en dessous):
* position: Source légère sous le visage du sujet.
* effet: Crée des ombres non naturelles et souvent étranges. Rare pour la plupart des portraits.
* punch: Utilisez pour des effets dramatiques ou théâtraux, comme dans la photographie d'horreur ou de fantaisie.
Conseils pour ajouter "punch" avec un angle léger:
* Observez la lumière: Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur votre sujet et l'environnement. Observez les ombres et les reflets.
* Expérience: Essayez différents angles et intensités de lumière pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet et votre vision.
* Réflecteurs: Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière dans les ombres, les adoucissant et l'ajout de la lumière de remplissage à des zones spécifiques. Les réflecteurs blancs et argentés sont les plus courants. Les réflecteurs d'or ajoutent de la chaleur.
* diffuseurs: Adoucir la lumière dure en utilisant des diffuseurs comme les boîtes softbox, les parapluies ou même les rideaux transparents.
* combiner des techniques: N'ayez pas peur de combiner différentes techniques d'éclairage. Par exemple, utilisez l'éclairage latéral comme lumière clé et votre réflecteur pour remplir les ombres.
* Shoot in Raw: Cela vous donne plus de flexibilité pour ajuster l'exposition et le contraste dans le post-traitement.
* post-traitement: Utilisez des outils tels que les courbes, les niveaux et l'esquive / brûler pour améliorer davantage les ombres et les reflets de vos images, en ajoutant encore plus de «punch».
Exemples de scénarios:
* Portrait PDG puissant: Utilisez un fort éclairage latéral pour souligner la structure osseuse et créer un sentiment d'autorité.
* Portrait de couple romantique: Utilisez l'éclairage de la jante pendant le coucher du soleil pour créer une lueur douce et éthérée autour d'eux.
* Mystérieux portrait de mode: Utilisez un rétro-éclairage pour silhouette le sujet contre un ciel dramatique.
* Portrait en gros plan intime: Utilisez la lumière douce et diffuse d'une fenêtre à un angle de 45 degrés pour mettre en évidence les yeux et la peau du sujet.
Takeaway clé:
La maîtrise de l'angle de lumière est un processus d'apprentissage continu. Pratiquez, expérimentez et faites attention à la façon dont la lumière interagit avec vos sujets. En comprenant ces principes, vous pouvez élever la photographie de votre peuple de l'ordinaire à extraordinaire, ajoutant ce "punch" crucial qui fait ressortir vos images. Bonne chance!