1. Comprendre les bases:
* vitesse d'obturation: La durée du capteur de votre appareil photo est exposée à la lumière. Les vitesses plus rapides se congentent le mouvement (par exemple, 1/250e de seconde ou plus rapide), tandis que les vitesses plus lentes permettent un mouvement pour se brouiller (par exemple, 1 / 30e de seconde ou plus lent).
* ouverture: La taille de l'ouverture de l'objectif, contrôlant la profondeur de champ (la quantité de l'image qui est au point).
* ISO: La sensibilité du capteur de votre appareil photo à la lumière. Des ISO plus élevés sont utilisés dans une faible lumière mais peuvent introduire du bruit.
* Blur de mouvement: Lorsqu'un objet se déplace pendant l'exposition, il semble flou dans l'image. C'est l'effet que vous visez, mais vous devrez le contrôler.
2. Équipement:
* caméra: Un reflex numérique ou une caméra sans miroir avec des commandes manuelles (priorité d'obturation ou mode manuel complet).
* Lens: Une lentille portrait (par exemple, 50 mm, 85 mm, 135 mm) est idéale, mais vous pouvez expérimenter avec d'autres lentilles. La stabilisation d'image (IS ou VR) peut être utile, mais pas toujours nécessaire.
* trépied (facultatif): Utile pour les arrière-plans plus nets et pour un flou de mouvement plus extrême. Si vous êtes portable, vous devez être stable et pratiquer votre technique de panoramique.
* Flash externe (facultatif): Flash peut geler votre sujet pendant que l'arrière-plan se brouille, créant un effet captivant.
* Filtre de densité neutre (ND) (facultatif): Utile en plein soleil pour réduire la quantité de lumière entrant dans l'objectif, vous permettant d'utiliser des vitesses d'obturation plus lentes sans surexposer l'image.
3. Paramètres et technique:
* Choisissez votre mode:
* Priorité d'obturation (TV ou S): Vous définissez la vitesse d'obturation et la caméra choisit l'ouverture. C'est souvent le mode le plus simple pour commencer.
* manuel (m): Vous contrôlez à la fois la vitesse d'obturation et l'ouverture, vous donnant un contrôle complet. C'est le meilleur pour les utilisateurs avancés.
* Réglez votre vitesse d'obturation: C'est la clé. Commencez par ces directives et ajustez en fonction du mouvement de votre sujet et du niveau de flou souhaité:
* Légère flou de mouvement: 1/60 - 1/30 de seconde (bon pour le mouvement subtil ou le panoramique)
* Blur de mouvement modéré: 1/30 - 1/15 de seconde (flou plus notable)
* Blur dramatique de mouvement: 1/15 de deuxième ou plus lent (flou significatif, utilisation avec prudence). Tout ce qui est inférieur à 1/8 est extrêmement difficile.
* ouverture: La caméra sélectionnera cela en mode priorité d'obturation, ou vous le définissez manuellement en mode manuel. Considérer:
* large ouverture (par ex., f / 2,8, f / 1.8): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et soulignant votre sujet. Bon pour isoler le sujet tout en ajoutant un mouvement.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Augmente la profondeur de champ, en gardant plus d'image dans le foyer. Peut être utilisé pour montrer le contexte tout en brouillant le mouvement du sujet. Généralement non préféré lors de la traînée de l'obturateur.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée à la vitesse d'obturation et à l'ouverture de votre choix. Si cela devient * trop * bas et que vos photos sont sous-exposées, envisagez un filtre nd.
* focus: L'objectif est crucial. Utilisez ces méthodes:
* automatique unique (AF-S ou One-Shot): Concentrez-vous sur les yeux de votre sujet (ou la partie la plus importante de leur visage) et la mise au point de verrouiller. Vous devrez peut-être vous recentrer s'ils se déplacent considérablement.
* automatique continue (AF-C ou AI Servo): La caméra ajuste en continu la mise au point à mesure que le sujet se déplace. Cela peut être utile pour suivre les sujets en mouvement, mais il peut également lutter en basse lumière.
* Focus manuel: Si vous utilisez des vitesses d'obturation très lentes et que le sujet fait de très petits mouvements, la mise au point manuelle peut vous donner plus de précision.
* Mode de mesure: La mesure évaluative / matrice est généralement un bon point de départ. Ajustez si nécessaire en fonction des conditions d'éclairage. La mesure des points peut être utile si vous souhaitez exposer spécifiquement pour le visage de votre sujet.
* tir:
* portable: Tenez-vous avec vos pieds à la largeur des épaules pour la stabilité. Tenez la caméra fermement et respirez lentement. Envisagez de vous battre contre un mur ou un objet. Pratiquez le panoramique pour garder le sujet relativement net.
* Trépied: L'utilisation d'un trépied garantira que l'arrière-plan est net pendant que la motion de votre sujet est floue. Verrouillez bien l'appareil photo.
* panoramique (le cas échéant): Si votre sujet se déplace latéralement (par exemple, la marche, la danse), essayez de panorfier avec eux. Déplacez la caméra en douceur, en suivant leur mouvement tout en les gardant dans le cadre. Cela peut garder le sujet relativement net tout en brouillant l'arrière-plan.
* flash (facultatif):
* Synchronisation du rideau arrière (deuxième synchronisation du rideau): Le flash se déclenche à l'extrémité * de l'exposition. Cela crée une image nette du sujet figé par le flash * suivi * par le flou de mouvement. Il s'agit généralement de la méthode préférée pour faire glisser l'obturateur.
* Sync de rideau avant (première synchronisation du rideau): Le flash se déclenche au * début * de l'exposition. Cela crée le flou de mouvement * suivi * par l'image pointue figée par le flash. Peut créer un effet "traîner", mais pas aussi attrayant visuellement que la synchronisation des rideaux arrière.
* Flash Power: Ajustez la puissance du flash pour équilibrer la lumière ambiante et le flash. Commencez avec une faible puissance flash et augmentez-la progressivement.
4. Idées et techniques créatives:
* portraits de mouvement: Demandez à votre sujet de se déplacer légèrement (tournez la tête, passez leurs doigts dans leurs cheveux, balancez doucement) pendant l'exposition pour créer un flou subtil.
* Portraits de panoramique: Comme mentionné précédemment, suivez votre sujet avec la caméra lorsqu'ils se déplacent latéralement. Cela peut créer un sujet net sur un fond flou. Idéal pour les portraits de rue.
* peinture légère: Dans un environnement sombre, utilisez une source lumineuse (lampe de poche, écran de téléphone, etc.) pour dessiner des motifs ou des formes pendant que l'obturateur est ouvert. Cela nécessite des vitesses d'obturation encore plus lentes.
* Zoom Blur: Zoomez l'objectif dans ou hors de l'exposition. Cela peut créer un effet flou radial.
* Blur rotationnel: Faites pivoter la caméra autour du sujet pendant l'exposition.
* combiner le mouvement et l'immobilité: Faire une partie de votre sujet reste immobile tandis qu'une autre partie se déplace. Par exemple, demandez-leur de rester immobile en balançant leurs cheveux.
5. Conseils et dépannage:
* Pratique: Le fait glisser l'obturateur prend de la pratique. Expérimentez avec différentes vitesses d'obturation et techniques pour voir ce qui vous convient le mieux.
* stabilité: Plus vous êtes stable, plus votre sujet sera plus net (sinon panoramique).
* Passez en revue vos images: Vérifiez votre écran LCD après chaque prise de vue et ajustez vos paramètres au besoin.
* post-traitement: Vous pouvez améliorer le flou de mouvement en post-traitement à l'aide d'un logiciel comme Photoshop ou Lightroom.
* surexposition: Faites attention à surexposer vos images, en particulier dans une lumière vive. Utilisez un filtre ND si nécessaire.
* Choix du sujet: Certains sujets conviennent plus pour faire glisser l'obturateur que d'autres. Le mouvement et la lumière sont essentiels.
* Communiquez avec votre sujet: Expliquez ce que vous voulez qu'ils fassent et donnez-leur des instructions claires.
Exemple de scénario:
Disons que vous tournez un portrait d'un danseur à l'intérieur avec un éclairage modéré.
1. Mode de la caméra: Priorité d'obturation (TV)
2. Vitesse d'obturation: 1/30 de seconde
3. ouverture: La caméra choisira ceci en fonction de la lumière. Disons que cela choisit f / 2.8.
4. ISO: Commencez à ISO 100 et augmentez si l'image est trop sombre.
5. Focus: Autofocus unique (AF-S), concentrez-vous sur les yeux du danseur.
6. Instructions: Demandez à la danseuse de déplacer ses bras gracieusement pendant l'exposition.
7. Prenez la photo! Examiner et ajuster la vitesse d'obturation ou l'ISO au besoin pour obtenir l'effet souhaité. Si vous utilisez Flash, réglez-le sur la synchronisation du rideau arrière.
Il est une technique enrichissante qui peut ajouter une touche artistique unique à votre photographie de portrait. N'ayez pas peur d'expérimenter et de vous amuser! Bonne chance!