i. Comprendre les bases
* L'importance du flash hors caméra: Bien que le flash à la caméra soit pratique, il produit souvent un look dur et plat. Le déplacement du flash hors caméra vous donne le contrôle de la direction et de la qualité de la lumière, créant des ombres et des reflets plus intéressants.
* équipement dont vous aurez besoin:
* speedlight (flash): Une unité flash dédiée. Envisagez-en un avec des commandes de puissance manuelles (la plupart ont ceci) et des mesures TTL (à travers l'objectif). Le TTL est utile pour le tournage plus rapide, mais le contrôle manuel vous donne le plus de cohérence.
* déclencheur flash / émetteur et récepteur (ou un flash avec un système d'émetteur-récepteur intégré): Ceux-ci communiquent sans fil entre votre appareil photo et le flash, vous permettant de tirer le flash hors caméra. Les marques communes incluent Godox, Yongnuo, Profoto, PocketWizard. Certains flashs ont des déclencheurs intégrés pour des systèmes d'appareil photo spécifiques (par exemple, Godox Flashs a souvent des déclencheurs intégrés pour Canon, Nikon, Sony).
* support lumineux: Pour tenir votre flash.
* modificateur (parapluie, softbox, etc.): C'est crucial! Il se propage et adoucit la lumière du flash, ce qui le rend beaucoup plus flatteur. Nous allons nous plonger plus ci-dessous.
* Facultatif mais utile:
* réflecteur: Un réflecteur rebondit la lumière dans l'ombre, les remplissant et créant un look plus équilibré.
* Mémoir à lumière: (Advanced) vous aide à mesurer avec précision la sortie de la lumière et à définir votre puissance de flash en conséquence.
* gels (correction des couleurs ou créatif): Ajoutez de la couleur à votre lumière.
ii. Configuration de votre flash
1. Montez le flash: Fixez votre flash au support lumineux. Assurez-vous que c'est sécurisé!
2. Fixez votre modificateur: Connectez votre modificateur choisi (parapluie, softbox, etc.) au flash.
3. Positionnez la lumière: C'est la clé. Commencez par ces placements communs:
* Angle de 45 degrés: Placez la lumière à un angle de 45 degrés par rapport à votre sujet, légèrement sur le côté et un peu plus élevé que leur tête. Cela crée un motif d'éclairage de portrait classique.
* Éclairage Rembrandt: Déplacez légèrement la lumière sur le côté de sorte qu'un petit triangle de lumière apparaît sur la joue le plus éloigné de la source lumineuse.
* Éclairage papillon: Placer la lumière directement devant le sujet, légèrement au-dessus de la hauteur de la tête, en jetant une ombre en forme de papillon sous le nez.
4. Définissez votre appareil photo:
* Shoot en mode manuel (M): Cela vous donne un contrôle total sur votre exposition.
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* ouverture: Choisissez une ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (f / 1.8, f / 2.8) créent une profondeur de champ peu profonde avec un fond flou. Les ouvertures plus étroites (f / 8, f / 11) augmentent la profondeur du champ, en gardant davantage la scène au point.
* vitesse d'obturation: Réglez votre vitesse d'obturation sur la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Il s'agit de la vitesse d'obturation la plus rapide que vous pouvez utiliser avec votre flash sans avoir une bande sombre sur l'image.
* Balance des blancs: Définissez votre bilan blanc sur "flash" ou "personnalisé" si vous avez un outil de vérificateur couleur. Si vous tirez dans RAW, vous pouvez l'ajuster plus tard.
5. Définissez votre puissance flash:
* Commencez par un réglage de la puissance flash faible (par exemple, 1/32 ou 1/64).
* Prenez un coup de test. Ajustez l'alimentation du flash jusqu'à ce que votre sujet soit correctement exposé.
* Passez en revue l'histogramme sur l'écran LCD de votre appareil photo. Vous voulez que l'histogramme soit équilibré, avec les points forts non coupés (surexposés) et les ombres pas complètement noires.
iii. Modificateurs:Façonner la lumière
* parapluies:
* parapluies de pousse (blanc): La lumière passe * à travers * le parapluie, créant une lumière douce et diffuse. Ils sont peu coûteux et faciles à installer.
* parapluies réfléchissants (argent ou blanc): Light rebondit * off * L'intérieur du parapluie. Les parapluies argentés offrent une lumière plus spéculaire (plus dure) que les parapluies blancs. Les parapluies blancs produisent une lumière plus douce.
* Softboxes: Enfermer le flash et diriger la lumière à travers un panneau de diffusion, créant une lumière directionnelle très douce. Venez sous différentes formes et tailles (rectangulaire, carré, octogonal).
* plats de beauté: Fournissez une lumière plus concentrée et sculptée avec un coup de pouce rond dans les yeux. Souvent utilisé pour la beauté et la photographie de mode.
* Bulbe nu: Le tir (avancé) sans modificateur donne une lumière dure avec des ombres dramatiques. C'est rarement flatteur pour les portraits.
iv. Techniques d'éclairage clés
1. Plumer la lumière: Au lieu de pointer le flash directement sur votre sujet, visez-le légèrement * passé *. Le * bord * du faisceau lumineux tombera sur votre sujet, créant une transition plus douce et plus progressive des reflets aux ombres.
2. La distance compte: Plus la source de lumière est proche de votre sujet, plus la lumière sera douce. Plus loin, plus la lumière est difficile.
3. Utilisation d'un réflecteur:
* Positionnez le réflecteur du côté opposé de votre sujet à partir du flash.
* Anglez le réflecteur pour rebondir la lumière dans l'ombre.
* Les réflecteurs blancs offrent un remplissage doux et naturel. Les réflecteurs en argent fournissent un remplissage plus lumineux et plus spéculaire. Les réflecteurs en or ajoutent de la chaleur à la lumière.
4. Considérations d'arrière-plan:
* Distance: La distance entre votre sujet et l'arrière-plan affecte la quantité de fond de l'arrière-plan par le flash. Plus loin, l'arrière-plan sera plus sombre.
* Couleur: Les arrière-plans sombres absorbent la lumière, tandis que les arrière-plans légers reflètent la lumière.
* Séparation: Vous voudrez peut-être intentionnellement sous-exposer l'arrière-plan pour créer une séparation entre votre sujet et l'arrière-plan.
v. Dépannage des problèmes communs
* ombres durs: Utilisez un modificateur plus grand, rapprochez la lumière de votre sujet ou utilisez un réflecteur pour remplir les ombres.
* Éclairage plat: Déplacez la lumière plus loin sur le côté, augmentez la puissance du flash ou ajoutez une deuxième source de lumière (un réflecteur peut agir comme une lumière secondaire).
* Images surexposées: Réduisez la puissance du flash, augmentez votre vitesse d'obturation (jusqu'à votre vitesse de synchronisation) ou diminuer votre ouverture (augmenter le nombre F).
* images sous-exposées: Augmentez la puissance du flash, diminuez votre vitesse d'obturation (jusqu'à votre vitesse de synchronisation) ou augmentez votre ouverture (diminuez le nombre F).
* Eye rouge: Déplacez le flash plus loin de l'objectif ou utilisez des paramètres de réduction des yeux rouges sur votre appareil photo (bien que cela soit souvent mieux évité en ajustant le placement de la lumière).
vi. Pratique et expérimentation
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous comprendrez à quel point la lumière affecte vos portraits.
* Expérimentez avec différents modificateurs: Essayez différents parapluies, boîtes softbox et réflecteurs pour voir comment ils changent la qualité de la lumière.
* Variez vos positions d'éclairage: Déplacez la lumière pour voir comment différents angles affectent les ombres et les reflets sur le visage de votre sujet.
* Étudiez le travail d'autres photographes de portraits: Faites attention à la façon dont ils utilisent la lumière pour créer différentes humeurs et effets.
* Shoot in Raw: Cela vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement pour ajuster l'exposition, l'équilibre blanc et les couleurs.
vii. Exemples de scénarios et de paramètres (points de départ)
Scénario 1:Portrait classique à l'intérieur
* Placement de lumière: Angle de 45 degrés par rapport au sujet, légèrement au-dessus de la hauteur de la tête.
* modificateur: Le parapluie de pousse blanche (environ 40 ").
* Paramètres de la caméra: ISO 100, ouverture f / 2,8 - f / 5.6 (selon la profondeur de champ souhaitée), vitesse d'obturation 1 / 200e SEC (vérifiez la vitesse de synchronisation de votre appareil photo).
* Flash Power: Commencez à 1/16 puissance et ajustez jusqu'à ce que le sujet soit correctement exposé.
* réflecteur: Reflecteur blanc facultatif sur le côté opposé du flash pour remplir les ombres.
Scénario 2:Portrait en plein air à l'ombre ouverte
* Placement de lumière: Semblable à la configuration intérieure, mais vous devrez peut-être plus de puissance pour surmonter la lumière ambiante. Faites attention à la direction de la lumière naturelle.
* modificateur: Softbox (24 "x36" ou similaire).
* Paramètres de la caméra: ISO 100, ouverture f / 4 - f / 8, vitesse d'obturation 1 / 200e sec.
* Flash Power: Commencez à 1/4 d'alimentation et ajustez. Vous devrez peut-être utiliser une synchronisation haute vitesse (HSS) si vous souhaitez utiliser une ouverture plus large dans des conditions lumineuses (vérifiez votre manuel Flash et Camera pour la compatibilité).
* réflecteur: Très utile pour faire rebondir la lumière sur le visage du sujet et ajouter des feux de pavillon aux yeux.
Scénario 3:Éclairage Rembrandt
* Placement de lumière: Lumière placée davantage sur le côté du sujet, créant un triangle de lumière sur la joue le plus éloigné de la source lumineuse.
* modificateur: Softbox ou parapluie.
* Paramètres de la caméra: Similaire à ci-dessus.
* Flash Power: S'adapter au goût.
Considérations importantes:
* Release du modèle: Obtenez toujours une version de modèle si vous prévoyez d'utiliser les photos à des fins commerciales (les vendre, les utiliser dans la publicité, etc.).
* Communication: Communiquez avec votre modèle! Dites-leur ce que vous essayez de réaliser et donnez-leur des commentaires positifs.
* post-traitement: Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom ou en capturez-en pour ajuster l'exposition, l'équilibre du blanc, les couleurs et la netteté de vos images.
En comprenant ces principes et en pratiquant régulièrement, vous pouvez créer de superbes portraits en utilisant un seul flash. Bonne chance, et amusez-vous!