1. Comprendre les bases:
* vitesse d'obturation: La durée de l'obturateur de la caméra reste ouverte, exposant le capteur à la lumière. Les vitesses d'obturation plus lentes signifient plus que la lumière entre, et tout mouvement pendant cette période sera enregistré comme flou.
* Blur de mouvement: La stade ou le flou des objets en mouvement dans une image causée par une vitesse d'obturation lente. C'est l'effet que vous créez intentionnellement lorsque vous faites glisser l'obturateur.
* lumière ambiante: La lumière existante dans votre scène (lumière du soleil, lumière artificielle, etc.). Vous devez gérer soigneusement la lumière ambiante, car les vitesses d'obturation plus lentes permettent de saisir davantage la caméra.
* ouverture: La taille de l'ouverture dans votre objectif à travers laquelle passe la lumière. Il affecte à la fois l'exposition et la profondeur de champ (la zone de l'image qui est au point). L'ajustement de l'ouverture est crucial lorsqu'il s'agit de vitesses d'obturation lentes.
* ISO: La sensibilité du capteur de votre appareil photo à la lumière. Les ISO plus élevés permettent des vitesses d'obturation plus rapides en basse lumière, mais peuvent introduire du bruit (grain) dans l'image.
2. Équipement dont vous aurez besoin:
* caméra: Une caméra avec mode manuel (ou au moins le mode de priorité d'obturation).
* Lens: Une lentille portrait (par exemple, 50 mm, 85 mm) est idéale, mais vous pouvez expérimenter d'autres focales. La stabilisation d'image (IS) ou la réduction des vibrations (VR) sur votre objectif peut être utile, mais elle n'éliminera pas complètement le flou de mouvement.
* trépied (facultatif mais recommandé): Pour les sujets stationnaires et pour garder l'arrière-plan net. Essentiel pour les vitesses d'obturation très lentes.
* Filtre de densité neutre (ND) (facultatif mais souvent nécessaire): Si le tournage en plein soleil, un filtre ND réduit la quantité de lumière entrant dans l'objectif, vous permettant d'utiliser des vitesses d'obturation plus lentes sans surexposer l'image.
* Flash externe (facultatif): Pour geler le sujet tout en capturant le flou de mouvement en arrière-plan ou sur certaines parties du sujet.
3. Paramètres et techniques:
* Mode de la caméra:
* Priorité d'obturation (TV ou S): C'est un bon point de départ. Vous réglez la vitesse d'obturation et la caméra ajuste automatiquement l'ouverture pour une exposition appropriée.
* manuel (m): Vous donne un contrôle complet sur la vitesse d'obturation et l'ouverture. Recommandé pour des résultats plus cohérents et des situations d'éclairage complexes.
* vitesse d'obturation: C'est l'élément le plus crucial. Commencez à expérimenter avec ces gammes:
* 1/60 à 1/30 seconde: Blur de mouvement subtil. Bon pour capturer un léger mouvement dans les cheveux ou les vêtements.
* 1/30 à 1/15 seconde: Blur de mouvement notable. Nécessite une main ou un trépied régulier. Bon pour les arrière-plans floues ou le mouvement de sujet délibéré.
* 1/15 à 1/4 seconde: Blur de mouvement significatif. Nécessite souvent un trépied. Crée un effet très rêveur ou abstrait.
* plus lent que 1/4 seconde: Un flou de mouvement extrême. Nécessite un trépied et un contrôle précis. Peut être utilisé pour la peinture légère ou les images très abstraites.
* ouverture:
* Ajustez votre ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée et de la quantité de lumière disponible.
* Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant votre sujet. Cela peut améliorer l'effet du flou de mouvement.
* Les ouvertures plus étroites (par exemple, f / 8, f / 11) créent une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point. Cela peut être utile si vous voulez que certaines parties du sujet soient tranchantes tandis que d'autres sont floues.
* En mode de priorité d'obturation, la caméra choisira automatiquement l'ouverture. En mode manuel, vous devrez le définir vous-même et l'ajuster au besoin pour obtenir une exposition appropriée.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée avec la vitesse d'obturation et l'ouverture choisies.
* Focus:
* automatique continue (AF-C ou AI Servo): Si votre sujet se déplace, utilisez la mise au point automatique continue pour les garder vives.
* Focus manuel: Si le mouvement de votre sujet est prévisible ou contrôlé, vous pourriez préférer la focalisation manuelle. Pré-mise sur la zone où vous prévoyez que le sujet est, puis laissez le mouvement se produire dans ce plan focal.
* Focus du bouton arrière: La séparation de se concentrer du bouton d'obturation peut être utile, vous permettant de vous concentrer une fois, puis de tirer l'obturateur sans re-focaliser.
* Soutien:
* Meilleur évaluatif / matrice: Fonctionne généralement bien pour des scènes équilibrées.
* Spot Metering: Utilisez si votre sujet est nettement plus brillant ou plus sombre que l'arrière-plan. Mètre hors du visage du sujet ou une zone tonale similaire.
* Expérimentez et ajustez: Vérifiez l'histogramme de votre appareil photo et ajustez vos paramètres (vitesse d'obturation, ouverture, ISO) pour obtenir une exposition appropriée. N'ayez pas peur de sous-exposer légèrement, surtout dans une lumière vive.
* Techniques pour créer un flou de mouvement:
* Mouvement du sujet: Faites bouger votre sujet pendant l'exposition. Cela peut être un simple tour de tête, une vague de la main ou une action plus dynamique comme la danse ou le saut. La clé est de contrôler le mouvement pour obtenir la quantité et la direction souhaitées du flou.
* Mouvement de la caméra (panoramique): Déplacez la caméra dans le même sens qu'un sujet en mouvement tout en prenant la photo. Cela maintient le sujet relativement net tout en brouillant l'arrière-plan, créant un sentiment de vitesse. La pratique est la clé pour maîtriser le panoramique.
* Zoom: Changez la distance focale de votre objectif (si vous avez un objectif zoom) pendant l'exposition. Cela crée un effet flou radial.
* Twist: Faites pivoter la caméra pendant l'exposition. Cela peut créer un effet tourbillonnant ou abstrait.
4. Utilisation du flash avec des vitesses d'obturation lentes (synchronisation du rideau arrière):
* Concept: L'utilisation de Flash vous permet de «congeler» le sujet (ou une partie du sujet) tandis que la vitesse d'obturation lente capture le flou de mouvement.
* Synchronisation du rideau arrière (deuxième synchronisation du rideau): C'est crucial. Réglez votre flash sur "Sync de rideau arrière". Cela signifie que le flash tirera * à la fin * de l'exposition, juste avant la fermeture de l'obturateur. Cela crée un flou de mouvement plus naturel, avec le flou qui traîne * derrière * le sujet. Sans synchronisation du rideau arrière (en utilisant la synchronisation du rideau avant), le flash se déclenche au début, qui peut sembler contre nature car le flou semblera être devant le sujet.
* Flash Power: Ajustez la puissance du flash pour exposer correctement votre sujet. Vous devrez expérimenter pour trouver le bon équilibre. Commencez avec une faible puissance flash et augmentez-le au besoin.
* Exposition à la lumière ambiante: La vitesse d'obturation lente contrôle principalement l'exposition de l'arrière-plan * et du flou de mouvement. Le flash contrôle l'exposition du * sujet *.
* Avantages:
* SHARP SUJET + BLUR DE MOTION:GÉLÉSE LE SUJET tout en permettant à l'arrière-plan de se brouiller.
* Contrôle du mouvement:gèle un moment dans le mouvement du sujet.
5. Conseils pour réussir:
* Pratique: Expérimentez avec différentes vitesses d'obturation, ouvertures et mouvements de sujet. Plus vous vous entraînez, mieux vous comprendrez comment contrôler le flou de mouvement et réaliser l'effet souhaité.
* stabilité: Utilisez un trépied, en particulier pour les vitesses d'obturation plus lentes. Si vous accrochez la caméra à la main, essayez de vous préparer contre un mur ou un autre objet stable.
* Communiquez avec votre sujet: Expliquez clairement à votre sujet ce que vous voulez qu'ils fassent et comment vous voulez qu'ils bougent. Cela les aidera à comprendre l'effet souhaité et à coopérer avec vous.
* Composition: Faites attention à votre composition. Utilisez les lignes de tête, le cadrage et d'autres techniques pour attirer l'œil du spectateur sur le sujet et le flou de mouvement.
* post-traitement: Vous pouvez encore améliorer l'effet du flou des mouvements dans le post-traitement. Utilisez des outils tels que les filtres Radial Flour ou Blur de mouvement pour ajouter ou intensifier sélectivement le flou. Vous pouvez également ajuster le contraste, la luminosité et les couleurs pour créer un look plus dramatique ou artistique.
* Embrasser l'expérimentation: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de enfreindre les règles. Traiter l'obturateur est une technique créative, alors amusez-vous et voyez ce que vous pouvez trouver.
* Emplacement, emplacement, emplacement :Choisissez un emplacement avec une lumière et des arrière-plans intéressants qui amélioreront le flou de mouvement. Pensez aux lumières en arrière-plan, aux textures intéressantes ou aux couleurs vibrantes.
Problèmes et solutions courantes:
* surexposition: Utilisez une ouverture plus petite, une ISO inférieure ou un filtre ND.
* sous-exposition: Utilisez une ouverture plus large, une ISO plus élevée ou ajoutez une lumière artificielle (flash).
* Sujet flou (pas le flou de mouvement souhaité): Augmentez la vitesse d'obturation, utilisez la mise au point automatique continue ou utilisez Flash pour congeler le sujet.
* Blur de mouvement non naturel: Utilisez la synchronisation du rideau arrière avec Flash pour créer un flou plus naturel.
* Shake de l'appareil photo: Utilisez une lentille de trépied ou de stabilisation d'image (IS / VR).
En maîtrisant ces techniques, vous pouvez créer des portraits étonnants et uniques avec un flou de mouvement captivant qui transmet l'énergie, l'émotion et la vision artistique. Bonne chance et bonne prise de vue!