i. Planification pré-shoot:Fondation pour les portraits dynamiques
* Conscience de la théorie des couleurs: Une compréhension de base de la théorie des couleurs est cruciale. Sachez quelles couleurs se complètent et comment créer du contraste.
* Couleurs complémentaires: Les opposés sur la roue chromatique (par exemple, bleu et orange, rouge et vert, jaune et violet) créent un contraste fort et un intérêt visuel. Utilisez-les dans vos antécédents, vos vêtements ou vos accessoires.
* Couleurs analogues: Les couleurs qui sont côte à côte sur la roue chromatique (par exemple, bleu, bleu-vert, vert) créent un look plus harmonieux et plus doux.
* Couleurs triadiques: Trois couleurs également espacées sur la roue chromatique créent un contraste vibrant.
* Sélection de la garde-robe:
* Choisissez des couleurs gras: Optez pour les vêtements avec des teintes saturées. Évitez les tons ternes ou neutres si votre objectif est «pop».
* Considérez le teint du sujet: Certaines couleurs flattent certains tons de peau mieux que d'autres. Les tons de peau chauds ont souvent fière allure dans les couleurs plus chaudes (rouges, oranges, jaunes), tandis que les tons de peau plus frais peuvent souvent gérer des couleurs plus fraîches (blues, verts, violets).
* Évitez les affrontements des couleurs: Soyez conscient des motifs et évitez les tenues trop occupées ou qui ont des couleurs affrontées.
* Choix d'arrière-plan:
* arrière-plans contrastés: Sélectionnez un arrière-plan qui contraste avec les vêtements et le teint de votre sujet. Une tenue lumineuse sur un fond sombre, ou vice versa, fera ressortir votre sujet.
* Couleurs solides: Les arrière-plans de couleur solide sont souvent préférables car ils ne distraient pas du sujet.
* Éléments naturels: Si vous tournez à l'extérieur, recherchez des éléments naturels comme des fleurs colorées, un feuillage vibrant ou des textures intéressantes qui complètent votre sujet.
* Évitez les arrière-plans occupés: Les arrière-plans distrayants rivaliseront avec votre sujet et diminueront l'impact global.
* Scoutisme de localisation: Pensez à la lumière naturelle et à la palette de couleurs globale de votre emplacement. Recherchez des emplacements avec des couleurs lumineuses intéressantes et naturellement vibrantes.
ii. Paramètres et techniques dans la caméra:
* Shoot in Raw: Ceci est * essentiel * pour une flexibilité maximale dans le post-traitement. Les fichiers bruts contiennent beaucoup plus d'informations que les JPEG, vous permettant de faire des ajustements importants sans dégrader la qualité d'image.
* Balance des blancs:
* balance des blancs précis: Réglez correctement votre balance des blancs pour éviter les moulages de couleurs. Utilisez une carte grise ou un outil d'équilibre des blancs pour un étalonnage précis.
* Expérimentez la balance des blancs: N'ayez pas peur d'utiliser la balance des blancs de manière créative pour ajouter de la chaleur ou de la fraîcheur à votre image. Par exemple, l'utilisation d'une balance des blancs "nuageuse" par une journée ensoleillée peut ajouter une touche de chaleur.
* Exposition:
* Exposer correctement: Assurez-vous que votre image est correctement exposée. Une légère surexposition peut parfois aider à égayer les couleurs, mais veillez à ne pas souffler les reflets.
* Utilisez un histogramme: L'histogramme est votre meilleur ami. Apprenez à le lire pour vous assurer que vous n'écrasez pas les reflets ou les ombres.
* Style / profil d'image (si le tournage JPEG): Si vous * devez * filmer JPEG, utilisez un style / profil d'image qui met l'accent sur les couleurs vibrantes. Le "vif" de Canon ou "vibrant" de Nikon sont de bons points de départ, mais rappelez-vous que Raw est bien meilleur.
* Éclairage:
* Lumière de bonne qualité: La meilleure lumière pour les portraits est souvent une lumière douce et diffuse (comme une teinte ouverte ou une journée nuageuse). La lumière du soleil dure peut créer de fortes ombres et laver les couleurs.
* Hour d'or: Le tournage pendant l'heure d'or (l'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil) offre une belle lumière chaude qui améliore les couleurs.
* Remplissant Flash: Utilisez un flash de remplissage pour égayer les ombres et ajoutez une touche de lumière au visage de votre sujet, surtout lorsque vous tirez en plein soleil.
iii. Alternatives post-traitement à Photoshop (et techniques):
D'accord, voici où nous faisons les couleurs * vraiment * chanter, en utilisant un logiciel autre que Photoshop:
* Alternatives populaires:
* Lightroom: La norme de l'industrie pour l'édition photo et l'organisation. A d'excellents outils de correction des couleurs.
* capture un: Un autre éditeur de photos de qualité professionnelle connue pour sa manipulation de couleurs exceptionnelle.
* Photo d'affinité: Une alternative puissante et abordable à Photoshop avec plusieurs des mêmes fonctionnalités.
* gimp (programme de manipulation d'image GNU): Un éditeur d'image gratuit et open-source avec une large gamme d'outils. (Courbe d'apprentissage plus abrupte)
* darktable: Un développeur brut gratuit et open-source, similaire à Lightroom.
* luminar ai / neo: Éditeurs photo alimentés par AI avec des outils faciles à utiliser pour améliorer les couleurs et les détails.
* Techniques d'amélioration des couleurs clés (appliquez-les dans votre logiciel choisi):
* Ajustements de base: Commencez par les bases.
* Exposition: Affinez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmentez le contraste pour faire éclater les couleurs. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut entraîner des ombres difficiles et des reflets soufflés.
* Faits saillants et ombres: Ajustez les points forts et les curseurs d'ombres pour récupérer les détails dans les zones surexposées ou sous-exposées.
* Blancs et Noirs: Ajustez les points blancs et noirs pour maximiser la plage dynamique.
* Ajustements spécifiques aux couleurs: C'est là que la magie se produit.
* saturation: Augmentez la saturation pour rendre les couleurs plus vibrantes. Utilisez cela avec parcimonie, car trop de saturation peut rendre l'image contre nature.
* vibrance: La vibrance est un outil de saturation * intelligent *. Il augmente la saturation des couleurs * moins saturées, ce qui signifie qu'il augmente les couleurs qui en ont le plus besoin sans trop de tons de peau ou de zones déjà vibrantes. Commencez par la vibrance avant de toucher la saturation.
* HSL / Color Mixer / Color Editor: Ceci est votre arme secrète. HSL signifie Hue, Saturation et Luminance. La plupart des éditeurs photo ont un panneau ou un outil spécifiquement pour le mélange HSL ou couleur.
* Hue: Ajuste la couleur elle-même (par exemple, changer une fleur rouge en un rouge plus orange).
* saturation: Ajuste l'intensité d'une couleur spécifique. Augmentez la saturation du bleu dans le ciel, par exemple.
* Luminance: Ajuste la luminosité d'une couleur spécifique. Assombrez un jaune trop brillant pour le rendre plus agréable.
* Courbe de ton:
* La courbe de tonalité vous permet d'affiner le contraste et la luminosité de votre image. Une légère courbe S peut ajouter du contraste et faire éclater les couleurs.
* Expérimentez avec différentes formes de courbe pour atteindre l'effet souhaité.
* Gradage des couleurs:
* Utilisez des outils de classement des couleurs pour ajouter une teinte de couleur spécifique aux points forts, aux mi-tons et aux ombres. Cela peut créer un look cohérent et élégant.
* Par exemple, vous pouvez ajouter une teinte chaude aux reflets et une teinte cool aux ombres pour un contraste visuellement attrayant.
* Clarity / Texture:
* L'augmentation de la clarté peut ajouter une netteté subtile et rendre les couleurs plus définies.
* La texture peut améliorer les détails fins et ajouter un sentiment de profondeur à l'image.
* Affûtage:
* Un affûtage est essentiel pour faire ressortir des détails et rendre l'image nette. Utilisez un affûtage avec parcimonie, car trop d'aiguise peut créer des artefacts indésirables.
* Concentrez-vous sur l'affûtage des yeux du sujet et d'autres détails clés.
* Ajustements locaux:
* Utilisez des outils de réglage locaux (pinceaux, gradients, filtres radiaux) pour effectuer des ajustements ciblés à des zones spécifiques de l'image. Par exemple, vous pouvez égayer et saturer les yeux du sujet ou améliorer les couleurs d'une fleur spécifique en arrière-plan.
iv. Considérations et conseils importants:
* N'en faites pas trop: La clé est d'améliorer naturellement les couleurs, pas de créer un look artificiel ou trop transformé. La subtilité est souvent la meilleure approche. Éloignez-vous de l'écran pendant quelques minutes et revenez à vos modifications avec des yeux frais.
* cohérence: Développez un style d'édition cohérent pour maintenir un aspect cohérent à travers votre portefeuille.
* Calibrage du moniteur: Assurez-vous que votre moniteur est correctement calibré pour assurer une représentation précise des couleurs. Ce qui a l'air bien sur votre écran peut être différent sur un autre écran s'il n'est pas calibré.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez à l'amélioration des couleurs. Expérimentez avec différentes techniques et trouvez ce qui fonctionne le mieux pour votre style.
* soyez inspiré: Regardez le travail des photographes dont vous admirez les palettes de couleurs. Analysez leurs techniques et essayez de les reproduire dans votre propre travail.
* Édition non destructive: Assurez-vous que vous utilisez des flux de travail d'édition non destructeurs. Cela signifie que l'image d'origine n'est jamais modifiée et que tous les ajustements sont appliqués sous forme de couches ou de réglages sur le dessus de l'original. Cela vous permet de revenir facilement à l'image d'origine ou d'apporter des modifications à vos modifications ultérieures.
En suivant ces conseils et en vous entraînant régulièrement, vous pouvez créer des portraits époustouflants avec des couleurs vibrantes sans compter sur Photoshop. Bonne chance et bonne prise de vue!