Création de superbes portraits à grand angle avec flash hors caméra
Les portraits à grand angle, lorsqu'ils sont bien faits, peuvent être incroyablement frappants. Ils peuvent capturer davantage l'environnement, raconter une histoire et offrir une perspective unique par rapport au portrait traditionnel. Cependant, ils présentent également des défis, en particulier lorsqu'ils sont combinés avec un flash hors caméra (OCF). Voici un guide pour vous aider à créer des portraits OCF à grand angle époustouflants:
i. Comprendre les défis et avantages
* défis:
* distorsion: Les lentilles grand angle peuvent déformer les caractéristiques, en particulier près des bords du cadre.
* Profondeur de champ: La réalisation de la profondeur de champ peu profonde peut être plus difficile avec des objectifs plus larges, ce qui rend plus difficile d'isoler votre sujet.
* Flash Falloff: La lumière tombe rapidement avec la distance, vous devez donc être conscient de la façon dont le flash illumine toute la scène.
* Clothing d'arrière-plan: La vue large capture * tout, * nécessitant une attention particulière à la composition et aux éléments distrayants.
* Avantages:
* Storage environnemental: Le contexte est roi! Vous pouvez présenter votre sujet dans un emplacement convaincant.
* Perspective dramatique: Des perspectives exagérées et des lignes de tête attirent l'œil du spectateur.
* l'unicité: Un style de portrait moins commun qui peut se démarquer.
ii. Équipement et préparation
* caméra: Tout reflex numérique ou caméra sans miroir avec mode manuel et une chaussure chaude.
* objectif grand angle: 16-35 mm, 24 mm ou même plus large selon le look souhaité. Considérez une lentille de zoom pour la flexibilité.
* flash hors caméra: Speedlight ou stroboscope avec contrôle manuel de puissance.
* Système de déclenchement: Déclencheurs de la radio (préférés pour la fiabilité), déclencheurs optiques (ligne de vue requise).
* Modificateur lumineux: Softbox, parapluie ou bulbe nu (chacun crée un effet différent). Un modificateur plus grand est généralement meilleur pour une lumière plus douce.
* support lumineux: Pour tenir votre flash et votre modificateur.
* Facultatif:
* grilles: Pour contrôler le déversement de lumière.
* gels: Pour ajouter de la couleur ou corriger la balance des blancs.
* réflecteur: Faire rebondir la lumière et remplir les ombres.
* sacs de sable: Pour sécuriser votre support d'éclairage, en particulier à l'extérieur.
iii. Paramètres et technique
a. Paramètres de la caméra:
* mode: Le manuel (M) est essentiel pour un contrôle complet.
* ouverture: Commencez par une ouverture de milieu de gamme (f / 5.6 à f / 8) pour un bon équilibre entre la netteté et la profondeur de champ. Expérience en fonction de votre objectif et de votre effet souhaité. Des ouvertures plus larges (f / 2,8 ou plus larges) sont possibles, mais nécessitent une concentration et une gestion minutieuses de la profondeur de champ.
* vitesse d'obturation: Réglez votre vitesse d'obturation sur la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (généralement 1/200 s ou 1/250). Cela garantit que le flash est correctement synchronisé avec l'obturateur. Les vitesses d'obturation plus rapides entraîneront souvent une partie de l'image noire.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit et maximiser la qualité de l'image. Augmentez ISO * uniquement * si vous ne pouvez pas obtenir suffisamment de lumière avec votre puissance flash et votre ouverture.
* Balance des blancs: Définissez votre balance des blancs en fonction de la lumière ambiante (par exemple, lumière du jour, nuageuse ou Kelvin). Si vous utilisez des gels flash, faites correspondre la balance du blanc à la couleur du gel.
* focus: Utilisez la mise au point automatique en un seul point et concentrez-vous sur les yeux ou le visage de votre sujet.
b. Placement et puissance du flash:
* placement:
* sur le côté (45 degrés): Un point de départ classique. Cela crée une dimension et des ombres. Expérimentez avec le déplacement du flash ou plus loin du sujet.
* derrière le sujet (lumière de jante): Crée un rétro-éclairage dramatique, séparant le sujet de l'arrière-plan. Nécessite un contrôle minutieux pour éviter la poussée de la lentille.
* haut et incliné: Simule la lumière naturelle du soleil et peut être flatteuse.
* directement frontal: Peut être dur mais peut fonctionner pour un choix stylistique spécifique. Adoucir la lumière avec un grand modificateur.
* puissance:
* Démarrez bas: Commencez par votre flash à un réglage de faible puissance (par exemple, 1/64e ou 1/32e) et augmentez progressivement la puissance jusqu'à ce que votre sujet soit correctement éclairé.
* Mode manuel: Surtout, utilisez votre flash en mode manuel pour assurer des résultats cohérents.
* Évaluez l'histogramme: Vérifiez l'histogramme de votre appareil photo pour assurer une bonne exposition. Évitez d'écraser les reflets ou les ombres.
c. Composition et pose:
* lignes de tête: Utilisez des lignes principales dans l'environnement pour attirer l'œil du spectateur vers votre sujet.
* Règle des tiers: Placez votre sujet hors centre pour une composition plus dynamique.
* Intérêt de premier plan: Incluez des éléments de premier plan intéressants pour ajouter de la profondeur et de l'intérêt visuel.
* Placement du sujet: Considérez comment votre sujet interagit avec l'environnement. On dirait-il qu'ils y appartiennent? Interagissent-ils avec quelque chose dans la scène?
* posant:
* être conscient de la distorsion: Évitez de placer votre sujet trop près des bords du cadre où la distorsion est la plus prononcée.
* angles: Expérimentez avec différents angles et poses pour voir ce qui fonctionne le mieux avec la perspective grand angle.
* poses naturelles: Encouragez votre sujet à vous détendre et à être eux-mêmes. Les moments franches fonctionnent souvent bien.
* effacer l'encombrement: Faites une attention particulière à l'arrière-plan. Retirez tous les éléments distrayants qui pourraient nuire au sujet.
iv. Flux de travail étape par étape
1. Scoute l'emplacement: Visitez votre emplacement à l'avance pour planifier votre composition et identifier les défis potentiels.
2. Configurez votre appareil photo: Configurez les paramètres de votre appareil photo comme décrit ci-dessus.
3. Positionnez votre sujet: Placez votre sujet à l'emplacement souhaité et posez.
4. Configurez votre flash: Positionnez votre flash hors caméra avec votre modificateur choisi.
5. Prenez une photo de test (sans flash): Évaluez la lumière ambiante et ajustez les paramètres de votre caméra (ouverture, vitesse d'obturation, ISO) pour obtenir l'exposition au fond souhaité. L'objectif est de capturer correctement l'arrière-plan * avant * d'ajouter le flash.
6. Prenez une photo de test (avec flash): Allumez votre flash et prenez un coup de test. Ajustez la puissance du flash jusqu'à ce que votre sujet soit correctement éclairé.
7. Affiner et ajuster: Affinez vos paramètres, votre composition et votre pose en fonction de vos photos de test. Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres, ajustez la puissance du flash et repositionnez la lumière au besoin.
8. Capturez la photo! Prenez vos dernières photos.
9. Revoir et modifier: Passez en revue vos images sur un grand écran et modifiez-les dans des logiciels de post-traitement comme Adobe Lightroom ou Capture One.
v. Conseils de post-traitement
* Correction de l'objectif: Appliquer la correction de l'objectif pour réduire la distorsion et le vignet.
* Exposition et contraste: Ajustez l'exposition globale et le contraste à votre goût.
* recouvrement de surbrillance et d'ombre: Utilisez la remise en évidence et la récupération de l'ombre pour équilibrer la plage dynamique de l'image.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs et les tons de couleur pour créer l'ambiance souhaitée.
* Affûtage: Appliquer un affûtage pour améliorer les détails.
* Ajustements locaux: Utilisez des ajustements locaux pour égayer sélectivement ou assombrir des zones spécifiques de l'image, telles que le visage du sujet ou l'arrière-plan.
* redresser les horizons / verticaux: Assurez-vous que les bâtiments et les horizons sont directement pour un look plus professionnel.
vi. L'expérimentation est la clé!
* essayez différents modificateurs: Expérimentez avec différents modificateurs de lumière pour voir comment ils affectent la lumière.
* Explorez différents emplacements: Tirez dans une variété d'emplacements pour trouver des arrière-plans uniques et intéressants.
* Jouez avec des gels: Utilisez des gels colorés pour ajouter des effets créatifs à votre éclairage.
* Embrassez la distorsion: S'il est important d'être conscient de la distorsion, l'utiliser parfois peut créer un look unique et artistique.
* N'ayez pas peur de enfreindre les règles: La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter et de trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre style.
En comprenant les défis et les avantages des portraits OCF à grand angle, et en suivant ces directives, vous pouvez créer des images étonnantes qui capturent la beauté de votre sujet et de leur environnement. Bonne chance et bonne prise de vue!