i. Comprendre le concept
* qu'est-ce que c'est? Faire glisser l'obturateur signifie utiliser une vitesse d'obturation relativement lente (plus lente que ce que vous utilisez normalement pour geler le mouvement) pour brouiller intentionnellement le sujet, l'arrière-plan ou les deux.
* pourquoi?
* montre le mouvement: Mettez l'accent sur le mouvement et l'énergie dans le portrait.
* Créer des effets artistiques: Présentez Blur pour un look rêveur ou surréaliste.
* séparez le sujet: Utilisez un flou d'arrière-plan pour mettre en évidence le sujet.
* Trails légers: S'il y a des sources lumineuses en arrière-plan, faire glisser l'obturateur peut créer de belles stries légères.
* Éléments clés à considérer:
* vitesse d'obturation: L'élément central. Expérimentez pour trouver le bon équilibre.
* ouverture: Contrôle la profondeur du champ et la quantité de lumière entrant dans la caméra. Aura probablement besoin d'être plus petit (nombre F plus élevé) pour compenser les vitesses d'obturation plus lentes et éviter la surexposition.
* ISO: Ajustez à l'exposition affinée et évitez le bruit. Gardez-le aussi bas que possible.
* Mouvement: Le mouvement du sujet est crucial.
* Éclairage: La lumière ambiante et artificielle joue un rôle important dans l'effet final.
* stabilité (caméra / objectif): Les trépieds ou la stabilisation de l'image deviennent plus importants.
ii. Équipement et paramètres
1. Caméra:
* Une caméra DSLR ou sans miroir avec mode manuel (M) ou mode de priorité d'obturation (téléviseur ou s) est essentielle.
2. Lens:
* Choisissez un objectif approprié pour les portraits (par exemple, 50 mm, 85 mm ou un zoom avec une plage similaire). La distance focale affecte la compression et le flou d'arrière-plan.
3. Trépied (fortement recommandé):
* Un trépied stable est crucial pour obtenir des résultats nets (ER), en particulier lors de la traînée de l'obturateur et de la maintenance des éléments nets.
4. Paramètres:
* Mode de prise de vue:
* Priorité d'obturation (TV ou S): Vous définissez la vitesse d'obturation et la caméra ajuste automatiquement l'ouverture. C'est un bon point de départ.
* manuel (m): Vous contrôlez à la fois la vitesse d'obturation et l'ouverture, vous donnant un contrôle créatif maximal.
* vitesse d'obturation:
* Commencez par une plage de 1 / 60e de seconde à 1 seconde. Ce n'est qu'un point de départ et dépendra de la vitesse du mouvement de votre sujet.
* Expérience! Les mouvements plus rapides nécessitent des vitesses d'obturation plus rapides (par exemple, 1 / 30e). Des mouvements plus lents peuvent fonctionner avec des vitesses d'obturation plus lentes (par exemple, 1/4 seconde).
* ouverture:
* Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée.
* Pour compenser la vitesse d'obturation lente, vous devrez probablement utiliser une ouverture plus petite (par exemple, f / 8, f / 11 ou même plus) pour éviter de surexposer l'image, en particulier en lumière vive.
* Si vous tournez en basse lumière, vous pouvez ouvrir votre ouverture, mais vous devrez surveiller de près votre exposition.
* ISO:
* Gardez l'ISO aussi bas que possible (ISO 100 est idéal) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si vous en avez absolument besoin pour obtenir une exposition appropriée.
* Mode de mise au point:
* AF continu (AF-C ou AI Servo): Si le sujet se déplace de manière imprévisible, utilisez la mise au point automatique continue pour les suivre.
* AF unique (AF-S ou One-Shot): Si vous essayez de garder une partie particulière de votre sujet tranchant, une seule AF peut être efficace. Verrouillez la mise au point, puis tirez au fur et à mesure que le sujet bouge.
* Focus manuel (MF): Peut être utile si vous prévoyez de traverser le sujet d'un plan défini ou si votre AF est en difficulté en basse lumière ou avec le mouvement.
* Stabilisation d'image (IS / VR):
* Allumez la stabilisation de l'image sur votre objectif (si elle l'a) pour aider à réduire la caméra, surtout si vous tiendre la prise en charge de la caméra.
* Mode de mesure:
* Meilleur évaluatif / matrice: Un bon mode de mesure à usage général.
* Spot Metering: Utile si vous souhaitez exposer spécifiquement pour le visage du sujet.
* Meilleur pondéré au centre: Une autre bonne option pour biaiser l'exposition vers le centre du cadre.
* Balance des blancs: Choisissez un paramètre de balance des blancs approprié pour les conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, nuageuse, tungstène, etc.).
iii. Techniques pour faire glisser l'obturateur
1. panoramique:
* technique: Déplacez la caméra en douceur dans le même sens que votre sujet tout en prenant la photo. Cela gardera le sujet relativement net tout en brouillant l'arrière-plan.
* comment:
* Trouvez votre sujet.
* Pré-mise sur le sujet.
* Au fur et à mesure que le sujet se déplace, tournez en douceur votre torse (pas seulement vos poignets) pour les suivre.
* Appuyez doucement sur le bouton de l'obturateur tout en continuant à se casser.
* Continuez à entreprendre * Après * Vous avez pris le coup pour éviter les mouvements saccadés.
* Résultats: Le sujet sera relativement net et l'arrière-plan sera flou dans une direction horizontale ou diagonale, selon le mouvement du sujet.
* Expérience: Essayez différentes vitesses de panoramique et vitesses d'obturation pour atteindre différents niveaux de flou.
2. Mouvement du sujet avec caméra statique:
* technique: Gardez la caméra complètement immobile sur un trépied et laissez le sujet se déplacer dans le cadre.
* comment:
* Montez votre appareil photo sur un trépied.
* Composez votre photo.
* Demandez au sujet de se déplacer de manière spécifique (par exemple, danser, marcher, courir).
* Utilisez une vitesse d'obturation lente pour capturer le flou de mouvement.
* Résultats: Les parties du sujet qui se déplacent seront floues, tandis que les parties stationnaires (le cas échéant) et l'arrière-plan seront relativement nettes.
* Expérience:
* Essayez que le sujet déplace ses bras ou leurs jambes tout en gardant son torse immobile.
* Expérimentez avec différents types de mouvements (par exemple, les mouvements lents et gracieux par rapport aux mouvements rapides et énergiques).
3. Mouvement de la caméra avec sujet statique (rare, mais peut être créatif):
* technique: Gardez le sujet aussi immobile que possible pendant que vous déplacez délibérément la caméra pendant l'exposition.
* comment:
* Demandez au sujet de tenir aussi immobile que possible.
* Utilisez une vitesse d'obturation lente.
* Lorsque vous prenez la photo, déplacez doucement l'appareil photo vers le haut, vers le bas, la gauche, la droite ou dans un mouvement circulaire.
* Résultats: Le sujet semblera fantomatique et étiré, et l'arrière-plan sera fortement flou.
* Considérations: Il s'agit d'une technique très expérimentale et peut être difficile à retirer.
4. Zoom:
* technique: Faites pivoter l'anneau de zoom pendant l'exposition pour créer un effet flou radial.
* comment:
* Utilisez un objectif zoom.
* Réglez une vitesse d'obturation lente.
* Lorsque vous appuyez sur le déclencheur, zoomez rapidement.
* Résultats: L'image semblera rayonner du centre du cadre.
* Astuce: Cela fonctionne mieux avec un sujet au centre du cadre et un fond avec des motifs de lumière intéressants.
iv. Conseils pour réussir
* Pratique, pratique, pratique: Le fait glisser l'obturateur prend de la pratique. Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne se produisent pas comme prévu. Continuez à expérimenter différents paramètres et techniques.
* Visualisez l'effet: Avant de commencer à tirer, essayez d'imaginer à quoi ressemblera l'image finale. Cela vous aidera à choisir les bons paramètres et techniques.
* Utilisez un filtre de densité neutre (ND): Si vous tirez dans une lumière vive, un filtre ND réduira la quantité de lumière entrant dans la caméra, vous permettant d'utiliser une vitesse d'obturation plus lente sans surexposer l'image.
* Communiquez avec votre sujet: Expliquez ce que vous essayez de réaliser et donnez-leur des instructions claires sur la façon de se déplacer (ou de rester immobile).
* Shoot in Raw: Cela vous donnera plus de flexibilité lors de la modification des images en post-traitement.
* modifier avec intention: En post-traitement, vous pouvez encore améliorer l'effet de flou de mouvement et ajuster les couleurs, le contraste et la netteté de l'image.
* Considérez l'histoire: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter avec votre portrait. Le flou transmet-il un sentiment de vitesse, d'excitation ou de rêverie?
v. Problèmes et solutions courantes
* Images surexposées:
* Solution: Utilisez une ouverture plus petite (nombre F plus élevé), abaissez l'ISO ou utilisez un filtre ND.
* Shake de l'appareil photo:
* Solution: Utilisez un trépied, activez la stabilisation d'image ou augmentez la vitesse d'obturation (si possible).
* Le sujet est trop floue:
* Solution: Augmentez la vitesse d'obturation ou réduisez le mouvement du sujet.
* Le sujet n'est pas assez floue:
* Solution: Réduire la vitesse d'obturation ou augmenter le mouvement du sujet.
* Problèmes de mise au point:
* Solution: Utilisez l'autofocus continu (AF-C ou AI Servo) si le sujet se déplace. Pratiquez le panoramique en douceur.
vi. Idées créatives et inspiration
* portraits de danse: Capturez l'énergie et la fluidité des mouvements d'un danseur.
* Portraits de course: Montrez la vitesse et la détermination d'un coureur.
* Portraits sportifs d'action: Capturez l'excitation des athlètes en mouvement.
* portraits urbains: Utilisez des sentiers légers des voitures et des bus pour créer un fond dynamique.
* portraits de mode: Créez un sens du mouvement et du glamour dans les tournages de mode.
* portraits avec accessoires: Utilisez des accessoires comme des écharpes, des rubans ou des lumières pour ajouter un intérêt visuel au flou.
* Portraits abstraits: Expérimentez avec un flou extrême et des mouvements de caméra inhabituels pour créer des portraits abstraits.
en résumé: Le fait de traîner l'obturateur est une technique puissante pour créer une photographie de portraits unique et expressive. En comprenant les principes et en expérimentant différents paramètres et techniques, vous pouvez créer des images pleines de mouvement, d'énergie et d'émotion. N'ayez pas peur d'expérimenter et de vous amuser!