1. Concept et planification:
* Sujet:
* caractères typiques: Pensez aux femmes matales (séduisantes, femmes mystérieuses), aux détectives durs (hommes avec des passés troublés), aux criminels et aux victimes.
* Adaptations modernes: Vous pouvez adapter le style aux sujets modernes, mais les éléments fondamentaux de l'intrigue et de l'obscurité devraient rester.
* histoire: Quelle est l'histoire que vous voulez raconter? Même dans un seul portrait, indiquez un récit. Attendent-ils quelqu'un? Ont-ils juste assisté à quelque chose de terrible? Cachent-ils quelque chose?
* Scoutisme de localisation (ou configuration de studio):
* Environnements urbains: Les ruelles, les rues faiblement éclairées, les portes, les dossiers, les bars, les gares et les ponts sont des emplacements classiques.
* studio avec fond: Si vous utilisez un studio, recherchez des fonds texturés ou créez les vôtres avec des tissus sombres et un éclairage de mauvaise humeur.
* Armoire:
* Classic Noir: Des trenchs, des fedoras, des costumes sombres (pour les hommes), des robes sur mesure, des manteaux de fourrure, des gants et des talons hauts (pour les femmes). Pensez aux vêtements qui suggèrent la richesse ou une vie passée.
* Palette de couleurs: Principalement des Noirs, des gris, des blancs et des bruns. Une touche de rouge (rouge à lèvres, une fleur) peut ajouter un contraste spectaculaire.
* accessoires:
* cigarettes / cigares: (S'il est acceptable et responsable) Une cigarette éclairée ajoute à l'atmosphère.
* boissons: Verres de whisky, verres à cocktails, etc.
* pistolets: (Manipuler avec le plus grand soin et la légalité; considérer les alternatives)
* chapeaux: Les fedoras sont emblématiques.
* ombres: Stores vénitiens, cadres de fenêtre ou objets jetant des ombres fortes.
2. Éclairage (l'élément clé):
* Contrast élevé (Chiaroscuro): La marque de marque de l'éclairage du film noir. Les ombres profondes et les reflets brillants créent un drame et un mystère.
* lumière dure: Utilisez une seule source de lumière forte pour créer des ombres définies. Évitez les softbox ou les diffuseurs.
* Positions d'éclairage:
* Éclairage Rembrandt: Un triangle de lumière sur la joue en face de la source de lumière principale.
* Éclairage latéral: Crée des ombres frappées sur le visage, en mettant l'accent sur les fonctionnalités et en ajoutant du mystère.
* Éclairage supérieur: Peut être dramatique mais peut également créer des yeux de raton laveur s'ils ne sont pas soigneusement positionnés.
* rétro-éclairage (éclairage de jante): Sépare le sujet de l'arrière-plan et ajoute un halo de lumière.
* Light à travers les stores vénitiens: Crée des ombres à motifs sur le visage et le corps.
* Modificateurs de lumière (utilisés avec parcimonie):
* snot: Concentre le faisceau lumineux en un petit cercle.
* gobo (go-between-obstacle): Utilisé pour créer des motifs de lumière et d'ombre (par exemple, stores de fenêtre).
* Réflecteurs (noir): Utilisez des réflecteurs ou des drapeaux noirs pour * retirer * des ombres lumineuses et appropriées. Les réflecteurs blancs sont généralement trop doux pour ce style.
* Équipement:
* stroboscope / flash: Pour un contrôle précis sur la lumière.
* lumière continue (LED): Si vous n'êtes pas à l'aise avec les stroboscopes, une puissante lumière LED peut fonctionner.
* support lumineux: Essentiel pour positionner votre source de lumière.
3. Posant et expression:
* Femme Fatale pose:
* regard sensuel: Contact visuel direct ou un coup d'œil subtil.
* Se pencher contre les murs: Transmet un sentiment de vulnérabilité ou de défi.
* tenant une cigarette: Ajoute une touche de l'essentiel.
* bras croisés: Peut suggérer de l'éloignement ou une posture défensive.
* pose de détective dur:
* en regardant par-dessus l'épaule: Suspicion et vigilance.
* Chapeau tiré bas: Cacher leur identité.
* dans l'ombre: Mystérieux et couvain.
* Grimace ou expression las du monde: Transmettre un extérieur difficile.
* Conseils généraux:
* Expressions intenses: Les yeux sont cruciaux. Ils devraient transmettre l'émotion, que ce soit la tristesse, la colère ou la séduction.
* angles: Expérimentez avec différents angles de caméra. La prise de vue ci-dessous peut rendre le sujet puissant. Le tir d'en haut peut les rendre vulnérables.
* langage corporel: Faites attention au placement des mains et à la posture. Ils devraient renforcer la personnalité du personnage.
4. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2,8 - f / 4) pour une profondeur de champ peu profonde, qui isole le sujet et brouille l'arrière-plan.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit (grain). Augmentez uniquement si nécessaire pour obtenir une bonne exposition.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la quantité de lumière ambiante dans la scène. Si vous utilisez des stroboscopes, la vitesse d'obturation contrôlera principalement la lumière ambiante; La durée du flash stroboscopique contrôle la lumière sur votre sujet.
* Balance des blancs: Expérimentez avec des paramètres de balance des blancs légèrement plus froids (par exemple, du tungstène ou de la coutume). Cela peut améliorer l'humeur.
* Format brut: Tirez en brut pour une flexibilité maximale dans le post-traitement.
5. Post-traitement (crucial pour le look noir):
* Logiciel: Adobe Lightroom et Photoshop sont des normes de l'industrie. GIMP est une alternative gratuite.
* Réglage des clés:
* Convertir en noir et blanc: Le fondement du look noir.
* Contraste: Augmentez considérablement le contraste pour créer des reflets et des ombres spectaculaires.
* Faits saillants et ombres: Affinez les points forts et les ombres pour atteindre la plage dynamique souhaitée. Souvent, il est nécessaire de tirer les reflets et d'approfondir les ombres.
* Clarity: Augmentez la clarté pour améliorer les textures et les détails, donnant à l'image un aspect plus net et plus défini. Utiliser avec parcimonie; Trop peut avoir l'air artificiel.
* dehaze: Peut ajouter un sentiment de profondeur et d'atmosphère.
* Courbes: Utilisez des courbes pour créer une plage tonale spécifique et ajustez le contraste global. Une courbe S est un moyen classique d'augmenter le contraste.
* esquive et brûler: Éclaircir subtilement (Dodge) les reflets et assombrir (brûler) les ombres pour sculpter davantage le visage du sujet et ajouter la dimension.
* grain / bruit: Ajoutez une quantité subtile de grain de film pour imiter le look du film noir classique.
* vignette: Une vignette subtile (assombrissement des bords de l'image) peut dessiner l'œil du spectateur au centre du cadre.
* Affûtage: Appliquez une affûtage pour améliorer les détails, mais faites attention à ne pas sur-sharpen.
* Gradage des couleurs (facultatif): Bien que le noir soit principalement en noir et blanc, une qualité de couleur subtile (par exemple, une teinte sépia ou bleue fraîche) peut ajouter une touche unique.
Exemple de workflow (Lightroom):
1. Importer un fichier brut: Importez votre image brute dans Lightroom.
2. Ajustements de base:
* Correction de profil: Activer les corrections de profil de l'objectif.
* Balance des blancs: Ajustez la balance des blancs si nécessaire.
* Exposition: Corrigez l'exposition afin que l'image soit correctement exposée.
3. Convertir en B&W: Cliquez sur l'option "Black &White" dans le panneau de base ou accédez au panneau HSL / couleur et désaturer toutes les couleurs.
4. Contraste: Augmentez le curseur de contraste (par exemple, +40 à +60).
5. Highlights &Shadows: Réduisez les points forts (par exemple, -30 à -50) et approfondissez les ombres (par exemple, -20 à -40).
6. Clarité: Ajoutez de la clarté (par exemple, +10 à +20).
7. Courbes: Créez une courbe S pour améliorer encore le contraste.
8. grain: Ajoutez une petite quantité de grain dans le panneau d'effets (par exemple, quantité:10-20, taille:25, rugosité:50).
9. vignette: Ajoutez une légère vignette dans le panneau d'effets (par exemple, montant:-10 à -20).
10. Affûtage: Appliquer une affûtage dans le panneau de détail (expérimenter la quantité, le rayon, le détail et le masquage).
11. Photoshop (facultatif):
* Dodge &Burn: Utilisez les outils Dodge and Burn pour affiner les reflets et les ombres.
* Brosse de guérison: Retirez tous les imperfections ou distractions.
Conseils pour réussir:
* Étude Film Noir: Regardez des films de film noir classiques et analysez l'éclairage, la composition et la pose. Regardez des films comme * le faucon maltais *, * double indemnité *, * le grand sommeil *, * Touch of Evil *, et * du passé *.
* Pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage, poses et techniques de post-traitement.
* Cherchez l'inspiration: Regardez le travail d'autres photographes spécialisés dans les portraits inspirés du film Noir.
* Soyez patient: Atteindre le look noir parfait noire prend du temps et de la pratique.
* Concentrez-vous sur l'humeur: En fin de compte, Film Noir consiste à créer une humeur de mystère, de suspense et de drame. Prioriser ces éléments avant tout.
En maîtrisant ces éléments, vous pouvez créer de superbes portraits de film noir hollywoodien qui capturent l'essence de ce genre emblématique. Bonne chance!