portraits stylisés:Avantages
* Contrôle: Vous avez un contrôle maximal sur l'ensemble du récit visuel. Cela comprend la garde-robe, les cheveux, le maquillage, l'emplacement, la pose, l'éclairage et même les accessoires. Ce contrôle vous permet de:
* Créez une esthétique spécifique: Atteignez un look très poli, à la mode ou thématique.
* Racontez une histoire: Vous pouvez utiliser les éléments pour représenter visuellement un caractère, un concept ou un sentiment.
* flatter le sujet: Vous pouvez utiliser la pose et l'éclairage pour mettre en évidence leurs meilleures fonctionnalités et minimiser les défauts perçus.
* Exprimez votre vision artistique: Les portraits stylisés sont une plate-forme puissante pour exprimer votre style et votre créativité uniques en tant que photographe.
* Résultats à fort impact: La nature dramatique et soigneusement conçue des portraits stylisés conduit souvent à des images grasses et mémorables.
* Valeur perçue plus élevée: En raison de l'effort et des ressources impliquées (cheveux / maquillage professionnels, ensembles élaborés, etc.), les clients sont souvent disposés à payer plus pour des séances de portrait stylisées.
* Bâtiment de portefeuille: Les pousses de style sont un excellent moyen de construire un portefeuille solide et cohésif qui présente vos compétences dans divers domaines (éclairage, pose, direction artistique).
* Brandage: Les portraits stylisés sont idéaux pour la marque des photos d'individus (cadres, artistes, etc.)
* Projets conceptuels: Idéal pour explorer des concepts plus artistiques ou basés sur la fantaisie qui vont au-delà du réalisme quotidien.
Portraits stylisés:Inconvénients
* Coût et logistique: Les pousses de style peuvent être coûteuses et nécessiter une planification significative. Vous devrez peut-être embaucher des stylistes, des maquilleurs, des lieux de location et acquérir des accessoires / garde-robe.
* Engagement de temps: Ils ont besoin de plus de temps pour planifier, préparer, le tournage lui-même et le post-traitement.
* peut se sentir mis en scène et impersonnel: Si ce n'est pas bien fait, les portraits stylisés peuvent apparaître comme rigides, contre nature et manquant d'émotion authentique. Le sujet peut sembler inconfortable ou comme s'ils jouent un rôle pour lequel ils ne sont pas adaptés.
* Le client ne peut pas résonner: Le client peut ne pas se sentir authentique pour lui-même sur des photos fortement stylisées. Si le style ne correspond pas à leur personnalité, ils peuvent ne pas aimer les résultats.
* peut submerger le sujet: Trop d'éléments peuvent distraire de la personne photographiée.
* dépendance à l'égard des facteurs externes: Votre succès dépend des compétences d'autres collaborateurs (stylistes, maquilleurs). S'ils ne livrent pas, cela peut affecter le résultat global.
Portraits non utilisées / naturels / candides:Avantages
* Authenticité et personnalité: Capture le sujet tel quel, dans leur environnement naturel, révélant leur personnalité unique et leur véritable émotion.
* confort et facilité: Les sujets se sentent souvent plus détendus et confortables dans un cadre naturel, conduisant à des expressions plus authentiques.
* simplicité et abordabilité: Nécessite moins de planification, de ressources et d'équipement spécialisé. Pas besoin d'embaucher des stylistes ou des lieux de location.
* Focus sur la connexion: Souligne le lien entre le photographe et le sujet, favorisant une expérience plus personnelle et intime.
* intemporel: Les portraits naturels ont souvent une qualité intemporelle car ils dépendent moins des tendances et des styles éphémères.
* Fendre du documentaire: Idéal pour capturer des événements de la vie au fur et à mesure qu'ils se déroulent (mariages, rassemblements de famille, etc.).
* représentant de l'imperfection: Peut embrasser et célébrer les imperfections qui rendent les gens uniques et intéressants.
Portraits non utilisées / naturels / candides:inconvénients
* Moins de contrôle: Vous avez moins de contrôle sur l'environnement, l'éclairage et l'apparence du sujet.
* compter sur la lumière naturelle: Peut être difficile dans de mauvaises conditions d'éclairage.
* potentiel d'images peu flatteuses: Sans poster et éclairage prudent, certaines images pourraient ne pas être aussi flatteuses pour le sujet.
* peut nécessiter plus de patience: Capturer le moment franche parfait nécessite de la patience et la capacité d'anticiper et de réagir rapidement.
* peut sembler "ordinaire": Selon le contexte, ces portraits pourraient manquer de l'impact visuel et du drame d'un tournage de style.
* attentes du client: Certains clients peuvent avoir des attentes irréalistes sur ce qui peut être réalisé avec une approche naturelle.
* Défis techniques: Nécessite de fortes compétences techniques pour gérer un éclairage variable et capturer des images nettes dans des situations dynamiques.
Voici comment décider:
1. votre style et vos forces: Quel genre de photographie aimez-vous le plus? Dans quoi êtes-vous naturellement bon? Êtes-vous orienté vers le détail et aimez la planification, ou êtes-vous plus spontané et adaptable?
2. votre client cible: Qui essayez-vous d'attirer? Quels types d'images recherchent-ils? Considérez leur âge, leur style de vie et leurs valeurs. Sont-ils plus susceptibles de vouloir des portraits polis et dignes de magazines ou des images naturelles et authentiques?
3. Le but du tournage: À quoi sert le client pour les photos? Utilisation personnelle, marque professionnelle, une occasion spéciale? Le but dictera le style approprié.
4. vos ressources et votre budget: Avez-vous le budget, le temps et le réseau de collaborateurs pour exécuter efficacement les tournages de style?
5. Préférences du client: Discutez toujours de la vision et des préférences du client avant le tournage. Montrez-leur des exemples de votre travail et demandez-leur ce qui résonne avec eux.
Approche hybride:
Vous n'avez pas à choisir l'un ou l'autre! De nombreux photographes mélangent avec succès des éléments stylisés et naturels. Par exemple:
* candide légèrement stylé: Le sujet porte leurs propres vêtements mais reçoit de doux conseils sur la pose et l'emplacement.
* Natural sur le thème: Un thème lâche est choisi, mais le tournage est principalement franc, capturant des moments authentiques dans ce thème.
* partie de style, partie candide: Commencez avec quelques coups de feu, puis transitionnez dans des moments plus détendus et francs.
En fin de compte, la meilleure approche dépend de votre style individuel, des besoins de votre client et de l'histoire que vous souhaitez raconter. N'ayez pas peur d'expérimenter et de trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous.