i. Comprendre le concept principal:Photographie Shadow
* l'accent mis sur la lumière et l'ombre: La photographie Shadow, en particulier dans le portrait, consiste à utiliser la lumière et l'ombre pour sculpter le visage, créer l'humeur et raconter une histoire. Il s'agit moins de l'éclairage parfaitement uniforme et plus d'embrasser le contraste.
* Effet dramatique: Les ombres ajoutent de la profondeur, du mystère et peuvent mettre l'accent sur les fonctionnalités. Une ombre bien placée peut transformer un portrait fade en quelque chose de captivant.
ii. Éléments clés pour les portraits d'ombre (ce que la vidéo couvrira probablement)
* 1. Source lumineuse (cruciale)
* Type:
* lumière dure: Une source de lumière directe et non affusée (comme une ampoule nue ou un soleil direct) crée des ombres dures et bien définies avec un fort contraste. Ceci est souvent préféré pour un effet dramatique.
* lumière douce: Une source lumineuse diffuse (comme une boîte soft, un parapluie ou un ciel couvert) crée des ombres plus douces et progressives avec moins de contraste. Cela peut toujours être utilisé pour le jeu d'ombre, mais ce sera plus subtil.
* Taille: Des sources lumineuses plus petites produisent généralement une lumière plus dure. Des sources lumineuses plus grandes produisent une lumière plus douce.
* position: C'est le facteur * le plus * le plus important. La position de la lumière par rapport au sujet change considérablement les ombres.
* Éclairage latéral: La lumière venant du côté jettera des ombres à travers la moitié du visage, créant un fort sentiment de drame. Ceci est une technique classique.
* Éclairage supérieur: La lumière d'en haut peut créer des ombres intéressantes sous les yeux, le nez et le menton, ce qui rend le sujet mystérieux. Soyez prudent, car il peut également être peu flatteur s'il n'est pas contrôlé.
* rétro-éclairage: La lumière par derrière peut créer un éclairage de silhouette ou de jante, mettant l'accent sur la forme du sujet.
* Éclairage à angle bas: La lumière en dessous est moins courante dans les portraits mais peut créer un effet très dramatique, presque théâtral.
* Distance: Plus la source lumineuse est proche, plus la lumière et les ombres sont intenses. Plus loin, plus la lumière est douce.
* 2. Placement et pose du sujet
* angle de la lumière: Expérimentez le visage du sujet incliné à différents degrés à la source lumineuse. Les petits ajustements peuvent créer des changements importants dans l'ombre.
* Inclinaison de tête: Une légère inclinaison de la tête peut changer considérablement les motifs d'ombre sur le visage et le cou.
* Expression: Considérez l'expression du sujet. Une expression grave ou intense peut être amplifiée par de fortes ombres. Un sourire peut être étrange avec un éclairage trop dramatique.
* Placement des mains: Les mains peuvent être utilisées pour créer des ombres sur le visage, ajouter de l'intérêt ou mettre l'accent sur l'émotion.
* position corporelle: Considérez l'angle des épaules et du torse. Tourner le corps peut légèrement changer la façon dont la lumière et l'ombre tombent sur le visage.
* 3. Modificateurs (facultatif mais utile)
* Réflecteurs: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans les zones de l'ombre, adoucissant le contraste et révélant certains détails. Les réflecteurs d'argent créent une réflexion plus brillante et plus froide, tandis que les réflecteurs en or créent une réflexion plus chaude. Les réflecteurs blancs sont un bon terrain d'entente.
* drapeaux / gobo: Ceux-ci sont utilisés pour * bloquer * la lumière et créer des ombres plus profondes. Un simple morceau de carton noir peut fonctionner comme un drapeau.
* Scrims / Diffusers: Ceux-ci adoucissent la lumière et réduisent la dureté des ombres.
* grilles: Focus et contrôler la propagation de la lumière, créant des ombres plus définies.
* 4. Arrière-plan
* fond sombre: Un fond sombre améliorera le drame et fera ressortir le sujet.
* CONTEXTE TEXTURÉ: Un arrière-plan texturé peut ajouter un intérêt visuel et une profondeur.
* Background simple: Parfois, un fond simple est préférable pour garder l'accent sur le sujet et les ombres.
* Distance du sujet: Mettre plus de distance entre le sujet et l'arrière-plan vous permettra de contrôler facilement l'exposition aux arrière-plans et l'obscurité.
* 5. Paramètres de la caméra
* ouverture: Choisissez une ouverture qui convient à la profondeur de champ souhaitée. Pour les portraits, vous voulez souvent une profondeur de champ peu profonde (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour brouiller le fond et isoler le sujet.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit, en particulier dans les zones de l'ombre.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée, en l'équilibrant avec l'ouverture et l'ISO.
* Soutien: Envisagez d'utiliser la mesure de ponctualité au compteur de la partie la plus brillante du visage pour vous assurer que cela est correctement exposé tandis que le reste du visage tombe dans l'ombre.
* 6. Composition
* Règle des tiers: Pensez à utiliser la règle des tiers pour placer le sujet hors centre, créant une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes (réelles ou implicites) pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace négatif pour créer un sentiment d'équilibre et permettez à l'œil du spectateur de reposer.
iii. Flux de travail (ce que la vidéo pourrait montrer)
1. Configuration: Commencez par positionner votre source de lumière. Commencez par l'éclairage latéral, car c'est un bon point de départ.
2. Placement du sujet: Positionnez votre sujet par rapport à la lumière.
3. Réglage:
* Observez les ombres et comment elles tombent sur le visage.
* Faites de petits ajustements à la source lumineuse, à la pose du sujet et à l'inclinaison de la tête.
* Introduire les modificateurs (réflecteur, drapeau) au besoin pour affiner les ombres et les reflets.
4. Prenez des coups de test: Prenez des clichés et révisez-les sur l'écran LCD de votre appareil photo ou sur un ordinateur.
5. amende: Faites d'autres ajustements en fonction de vos photos de test.
6. Capture: Prenez vos derniers coups.
iv. Post-traitement (probablement une brève mention)
* Conversion en noir et blanc: Le noir et blanc améliore souvent le drame de la photographie d'ombre.
* Réglage du contraste: Augmentez le contraste pour souligner davantage les ombres et les points forts.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive (éclaircissement) et la brûlure (assombrissement) pour ajuster sélectivement la luminosité des différentes zones de l'image.
* Affûtage: Appliquer un affûtage pour améliorer les détails.
v. Conseils et astuces que la vidéo pourrait offrir
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différentes positions de lumière, poses et modificateurs.
* observer: Faites attention à la légèreté et à l'ombre, affectez les différents visages.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits dramatiques avec une photographie d'ombre.
* Inspiration: Regardez le travail d'autres photographes spécialisés dans la photographie d'ombre pour l'inspiration.
* Communiquez: Parlez à votre modèle et expliquez le look que vous essayez de réaliser. Encouragez-les à explorer différentes expressions et poses.
en résumé
Un bon tutoriel vidéo sur la création de portraits dramatiques avec une photographie d'ombre vous guidera à travers ces éléments clés, fournissant des exemples visuels et des démonstrations. N'oubliez pas que la chose la plus importante est d'expérimenter et de trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre sujet. Bonne chance!