Comprendre les bases:
* Lumière clé: La principale source de lumière illuminant votre sujet.
* Remplir la lumière: Une source de lumière secondaire utilisée pour adoucir les ombres créées par la lumière clé.
* L'angle d'incidence est égal à l'angle de réflexion: La lumière rebondit sur les surfaces au même angle qu'elle les frappe. Ceci est crucial pour comprendre comment la lumière interagira avec les caractéristiques de votre sujet.
* lumière dure vs lumière douce: La lumière dure crée des ombres fortes et définies. La lumière douce crée des ombres diffusées et progressives. Vous pouvez manipuler le type de lumière avec des modificateurs comme les parapluies, les boîtes aux soft et les réflecteurs.
Angles d'éclairage et leurs effets:
Voici une ventilation des angles d'éclairage communs et de leur impact sur l'image finale:
* Éclairage avant (0 degrés):
* Description: La source lumineuse est directement devant le sujet, souvent juste à côté de la caméra.
* Effets:
* pros: Les caractéristiques appliquaient, minimise les rides et les imperfections, bon pour les tons de peau même.
* contre: Peut être très ennuyeux et manquer de dimension. Rend le visage plus large.
* quand utiliser: Plans glamour (souvent combinés avec des retouches légères et lourdes), photos de passeport. Évitez généralement pour les portraits artistiques.
* Facteur de punch: Le plus bas. Manque de profondeur et de drame. Vous devrez ajouter du punch par d'autres moyens (expression, pose, arrière-plan).
* Éclairage latéral (90 degrés):
* Description: La source lumineuse est positionnée sur le côté du sujet, créant une forte ligne d'ombre au centre de leur visage.
* Effets:
* pros: Crée des ombres dramatiques, met en évidence la texture et les contours, met l'accent sur la structure osseuse.
* contre: Peut être peu flatteur s'il est utilisé sans lumière de remplissage. Met en évidence les imperfections. Peut créer un look très austère.
* quand utiliser: Portraits de personnages, images artistiques ou dramatiques, mettant l'accent sur l'âge et la sagesse.
* Facteur de punch: Élevé, en raison du contraste fort et des ombres définies. Utilisez avec parcimonie et avec un but.
* Éclairage à 45 degrés (le plus populaire):
* Description: La source lumineuse est positionnée à un angle de 45 degrés sur le côté et légèrement au-dessus du visage du sujet.
* Effets:
* pros: Éclairage équilibré, crée des ombres agréables qui définissent les caractéristiques sans être dures. Classique et polyvalent.
* contre: Peut devenir prévisible si toujours utilisé de la même manière.
* quand utiliser: Portraits généraux, mariages, photos de famille. Un point de départ solide.
* Facteur de punch: Moyen. Fournit une bonne dimension sans être trop dramatique. Vous pouvez ajuster le punch en faisant varier la dureté de la lumière et remplir la lumière.
* Éclairage Rembrandt (une variation de 45 degrés):
* Description: Semblable à 45 degrés, mais la lumière est positionnée d'une manière qui crée un petit triangle de lumière du côté de l'ombre du visage, sous l'œil.
* Effets:
* pros: Crée un effet dramatique pictural. Accentue les pommettes et la mâchoire.
* contre: Nécessite un placement précis de la lumière. Ne fonctionne pas bien avec toutes les formes de visage.
* quand utiliser: Portrait classique, créant un sentiment de mystère ou de sophistication.
* Facteur de punch: Haut. Le triangle de lumière ajoute un élément visuel fort.
* Éclairage arrière (180 degrés):
* Description: La source de lumière est positionnée directement derrière le sujet.
* Effets:
* pros: Crée un bord de lumière autour du sujet, les séparant de l'arrière-plan. Peut créer un effet rêveur et éthéré. Bon pour les silhouettes.
* contre: Peut être difficile à exposer correctement sans lumière de remplissage. Le visage du sujet sera en grande partie dans l'ombre.
* quand utiliser: Portraits créatifs, photos en plein air avec le soleil comme rétro-éclairage, silhouettes, ajoutant un sentiment de mystère.
* Facteur de punch: Moyen à haut. La lumière de la jante ajoute du drame et de l'intérêt visuel. Nécessite une exposition minutieuse pour éviter une image lavée.
* Éclairage supérieur (ci-dessus):
* Description: La source lumineuse est positionnée directement au-dessus du sujet.
* Effets:
* pros: Peut créer un effet de projecteur dramatique.
* contre: Souvent peu flatteur, crée des ombres profondes sous les yeux et le nez. Peut rendre le sujet plus âgé ou fatigué.
* quand utiliser: Évitez à moins que vous n'alliez pour un look très spécifique et dramatique.
* Facteur de punch: Moyen. Peut être écrasant s'il n'est pas utilisé avec soin.
* Éclairage inférieur (ci-dessous - "Éclairage de feu de camp"):
* Description: La source de lumière est positionnée sous le sujet, brillant vers le haut.
* Effets:
* pros: Crée un effet effrayant ou contre nature.
* contre: Très peu flatteur, crée des ombres difficiles et déforme les fonctionnalités.
* quand utiliser: Pour une horreur ou un effet dramatique, ou lorsque vous essayez de créer une humeur troublante.
* Facteur de punch: Haut. Très attirant l'attention, mais généralement de manière négative.
comment ajouter du punch à l'aide d'angle d'éclairage:
1. Évaluez votre sujet: Considérez leur forme de visage, leur teint et leur humeur globale que vous souhaitez créer. Un visage rond bénéficiera d'angles qui ajoutent une définition, tandis qu'un visage plus angulaire peut sembler dur avec un éclairage latéral fort.
2. Choisissez votre angle d'éclairage en fonction de l'effet souhaité:
* pour le théâtre et la définition: Utilisez l'éclairage latéral ou l'éclairage Rembrandt.
* pour un look plus doux et plus classique: Utilisez un éclairage à 45 degrés.
* pour un look rêveur et éthéré: Utilisez le rétro-éclairage.
3. Contrôlez la dureté / douceur de la lumière:
* lumière dure: Utilisez la lumière directe du soleil ou une ampoule nue. Cela augmentera la puncherie des ombres.
* lumière douce: Utilisez un diffuseur, une boîte à soft ou un parapluie pour étaler la lumière et créer des ombres plus douces. Cela réduira la dureté mais peut toujours créer de la profondeur.
4. Utilisez la lumière de la lumière stratégique:
* Réduire le contraste: Utilisez un réflecteur ou une deuxième source de lumière pour remplir les ombres créées par votre lumière clé. Cela rendra l'image plus équilibrée et flatteuse.
* Augmenter le contraste: Utilisez moins de lumière pour approfondir les ombres et créer un look plus dramatique.
5. Expérimentez avec des modificateurs de lumière:
* Réflecteurs: Bounce Light pour remplir les ombres. Disponible en blanc, argent et or.
* Softboxes: Créez une lumière douce et diffuse.
* parapluies: Semblable aux softboxes, mais souvent plus portables.
* gobos (allez entre les objets): Utilisé pour bloquer ou façonner la lumière.
6. faites attention aux feux de rattrapage: Les points forts spéculaires dans les yeux du sujet. Les légers de capes ajoutent la vie et l'éclat à l'image. Positionnez votre source de lumière afin qu'elle crée des feux de captages agréables.
7. N'ayez pas peur de déplacer la lumière: De petits ajustements à l'angle d'éclairage peuvent faire une grande différence dans le résultat final. Expérimentez et observez comment la lumière interagit avec les caractéristiques de votre sujet.
Exemples d'utilisation d'angle d'éclairage pour le punch:
* B / W Portrait avec éclairage latéral: Une photo serrée avec la lumière clé à 90 degrés au sujet. Pas de lumière de remplissage. Cela créera une image très dramatique et à contraste élevé, parfaite pour une étude de personnage.
* Portrait en plein air avec rétro-éclairage: Le soleil est derrière le sujet, créant un bord de lumière autour de leurs cheveux et des épaules. Utilisez un réflecteur pour rebondir sur leur visage pour éviter une silhouette complètement sombre.
* Éclairage Rembrandt avec une ouverture étroite: Utilisez une softbox pour créer le triangle de lumière signature sous l'œil. Utilisez une ouverture étroite (par exemple, f / 8) pour assurer une concentration forte sur le visage du sujet et un fond flou.
Conseils pour réussir:
* Pratique, pratique, pratique: Expérimentez avec différents angles d'éclairage et modificateurs pour voir ce qui fonctionne le mieux pour vous et vos sujets.
* Observez la lumière partout: Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur les gens dans différentes situations. Remarquez les ombres et les reflets.
* Apprenez des Masters: Étudiez le travail des photographes de portraits que vous admirez et analysez leurs techniques d'éclairage.
* Utilisez un compteur léger: Pour une exposition plus précise, en particulier lors de l'utilisation de plusieurs sources lumineuses.
* Communiquez avec votre sujet: Expliquez vos choix d'éclairage et demandez leurs commentaires.
En comprenant comment les angles d'éclairage affectent votre sujet, vous pouvez les utiliser stratégiquement pour créer des portraits qui sont à la fois visuellement attrayants et émotionnellement percutants. La clé est d'expérimenter, d'observer et de trouver les styles d'éclairage qui conviennent le mieux à votre vision artistique. Bonne chance!