i. Principes généraux et conseils fondamentaux
* La communication est la clé: Avant même de prendre la caméra, parlez à votre sujet. Comprenez leur personnalité, le but de la séance photo et l'humeur globale souhaitée. Cette conversation éclairera vos choix de pose.
* Détente d'abord: La tension est l'ennemi d'une bonne photo. Encouragez votre sujet à détendre leurs épaules, à desserrer leur mâchoire et à respirer profondément. Une expression détendue est toujours meilleure.
* Démarrez simple: Ne compliquez pas les choses. Commencez par des poses de base et introduisez progressivement des variations plus complexes.
* Utilisez le langage corporel: Faites attention à ce que son corps fait déjà naturellement. Refléter certaines de ces tendances mais les améliorer pour la caméra.
* la puissance des angles: La pêche au corps est presque toujours plus flatteuse que face à la caméra directement. Un léger angle crée des ombres et une dimension.
* Le placement des mains est important: Les mains peuvent faire ou casser une photo. Évitez de les avoir pendants maladroitement. Donnez-leur quelque chose à faire.
* Évitez la rigidité: La raideur semble contre nature. Encouragez le mouvement, voire de légers ajustements, à maintenir la dynamique de la pose.
* Chin en avant (légèrement): Cela aide à définir la mâchoire. Pensez à "Turtle" - en avançant un peu le menton en avant (pas en panne!).
* Surveillez les angles "Double Chin": Expérimentez avec différentes positions de la tête pour minimiser tous les angles peu flatteurs sous le menton.
* le 'squinch': Slint légèrement aux yeux (un rétrécissement subtil) peut créer un look plus confiant et plus intense. Cela implique d'engager la paupière inférieure. Pratiquez-le vous-même pour comprendre le sentiment. Ce n'est * pas * simplement les plis.
* la pose "Superman": Tenez-vous debout, poitrine, épaules en arrière (mais détendue) et menton. Cela transmet la confiance.
* Embrasser l'imperfection: Toutes les pose ne seront pas parfaites. N'ayez pas peur d'expérimenter et de laisser briller la personnalité du sujet, même si ce n'est pas parfaitement "manuel".
* Réglage continu: Ne vous contentez pas de mettre une pose et de le laisser. Ajustez et affiner en continu la pose, même subtilement, tout au long de la pousse.
* La variété est votre ami: Capturez une gamme de poses, d'expressions et d'angles pour vous donner (et le sujet) parmi les options de choix.
* Considérez le fond: L'arrière-plan doit compléter le sujet et ne pas distraire d'eux.
ii. Posing Ideas (debout)
* la pose penchée:
* contre un mur: Appuyez contre un mur avec une épaule, traversant une jambe sur l'autre et ayant l'air détendu.
* contre un arbre: Semblable à la pose murale, mais avec un élément plus naturel.
* contre un poste / pilier: Bon pour les environnements urbains.
* les bras croisés: Classic et transmet la confiance (mais peut parfois paraître défensive si ce n'est pas fait correctement).
* Crossage subtil: Une version plus détendue, avec les bras vaguement pliés.
* Crossage supérieur: Les bras croisés plus haut sur la poitrine, plus affirmés.
* mains dans les poches: Décontracté et détendu.
* les deux mains dans les poches: Symétrique et peut paraître un peu posé.
* une main dans la poche: Plus naturel et permet une position plus dynamique.
* pouce accroché: Une variation subtile qui ajoute de l'intérêt.
* la marche: Capturez le sujet en mouvement. Cela crée un sentiment d'énergie et de dynamisme.
* en regardant la caméra: Direct et engageant.
* Regarder les yeux: Plus candide et mystérieux.
* le "Superman" (modifié): Tenez-vous debout, mais adoucissez la pose en pliant légèrement une jambe ou en plaçant une main sur la hanche.
* La position avec un poids décalé: Demandez-lui de se tenir avec son poids principalement sur une jambe. Cela introduit une courbe naturelle au corps et empêche la raideur.
* en regardant en arrière sur l'épaule: Une pose qui ajoute une touche de mystère et d'intrigue.
iii. Posing idées (assis)
* sur un tabouret / chaise:
* penché en avant: Crée un sentiment d'engagement.
* Se pencher en arrière: Plus détendu et décontracté.
* bras sur les genoux: Une pose classique qui transmet la force et la confiance.
* sur les étapes:
* assis sur une étape: Décontracté et détendu.
* marches / bas de montée: Dynamique et crée un sens du mouvement.
* au sol:
* les jambes croisées: Détendu et accessible.
* une jambe pliée, une jambe étendue: Plus décontracté et confortable.
* se penchant sur les mains: Détendu et contemplatif.
* dans une chaise avec des jambes réparties: Peut être une pose de puissance, mais soyez prudent, il ne apparaît pas comme trop agressif ou inconfortable.
iv. Posing Ideas (Action / Lifestyle)
* s'engager dans un passe-temps: Capturez le sujet en faisant quelque chose qu'ils apprécient (par exemple, jouer de la guitare, lire un livre, travailler sur une voiture).
* Sports / Fitness: Plans d'action du sujet en train de faire un sport ou de s'entraîner.
* marche dans la nature: Capturez le sujet explorant un environnement naturel.
* Exploration urbaine: Capturez le sujet dans un cadre urbain, explorant le street art ou l'architecture.
* travail / création: Montrez le sujet travaillant sur un projet, qu'il s'agisse d'écrire, de peindre ou de construire quelque chose.
v. Placement des mains:les détails comptent
* Évitez les mains "suspendues": Les mains pendantes légèrement gênées.
* Donnez-leur quelque chose à faire: Tenez un accessoire (par exemple, un livre, une tasse de café), mettez-les dans des poches ou reposez-les sur une surface.
* gestes doux: Les petits mouvements de main délibérés peuvent ajouter à l'histoire.
* Évitez les poings serrés: À moins que cela ne fasse partie de l'intention de la pose (comme un boxeur), les poings serrés transmettent généralement des tensions.
* Appuyez sur le visage (subtilement): Une main touchant doucement le visage (joue, menton ou front) peut créer une humeur réfléchie ou contemplative. Évitez de couvrir complètement le visage.
* courir les doigts dans les cheveux: Peut être un geste détendu et naturel.
* sur la hanche (une main): Ajoute une courbe au torse.
vi. Expressions faciales
* au-delà du sourire: Alors qu'un véritable sourire est super, explorez d'autres expressions:
* sérieux / contemplatif: Bon pour représenter la profondeur et l'introspection.
* Intense / Focus: Bon pour les prises de vue ou la détermination de la transmission.
* ludique / malicieux: Bon pour montrer la personnalité et un sens de l'humour.
* SMIRK LEUX: Une expression subtile et confiante.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct avec la caméra peut être puissant, mais n'ayez pas peur de voir le sujet détourner le regard.
* L'importance de l'authenticité: La meilleure expression est celle qui semble authentique pour le sujet. Ne le forcez pas.
vii. Éclairage et composition
* L'éclairage est essentiel: Un bon éclairage peut faire ou casser une photo. Expérimentez avec différents angles d'éclairage et intensités.
* Règle des tiers: Une technique de composition de base qui aide à créer des images visuellement attrayantes.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et de concentration.
* Profondeur de champ: Utilisez une profondeur de champ peu profonde pour brouiller le fond et attirer l'attention sur le sujet.
* Considérez l'environnement: Choisissez un emplacement qui complète le sujet et l'humeur globale de la séance photo.
viii. Garde-robe et style
* habiller pour l'occasion: Les vêtements du sujet doivent être appropriés pour l'emplacement et le but de la séance photo.
* L'ajustement est important: Les vêtements qui s'adaptent bien seront plus flatteurs.
* Coordination des couleurs: Choisissez des couleurs qui complètent le teint du sujet et la couleur des cheveux.
* Évitez les modèles distrayants: Les modèles occupés peuvent distraire du sujet.
* Accessoires: Utilisez des accessoires pour ajouter de la personnalité et de l'intérêt à la tenue (par exemple, une montre, un chapeau, un foulard).
ix. Conseils pour travailler avec des hommes qui ne sont pas des modèles
* Soyez patient: Il peut prendre du temps au sujet pour se sentir à l'aise devant la caméra.
* donnez des instructions claires: Soyez précis sur ce que vous voulez que le sujet fasse.
* Offrez un renforcement positif: Faites savoir au sujet quand il fait du bon travail.
* montrez-leur les résultats: Montrez au sujet certaines des photos au fur et à mesure, afin qu'ils puissent voir ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas.
* Rendez-le amusant: Créez une atmosphère détendue et agréable.
x. Techniques et considérations avancées
* Comprendre les types de corps: Différents types de corps bénéficieront de différentes stratégies de pose. Ce qui a l'air bien sur une construction athlétique peut ne pas être idéal pour quelqu'un avec une construction plus lourde.
* Posing dynamique: Incorporez le mouvement dans les poses pour créer un sentiment d'énergie et de vie. Cela peut être aussi simple qu'un léger changement de poids ou un geste de la main.
* enfreindre les règles: Une fois que vous comprenez les principes de base, n'ayez pas peur de enfreindre les règles et d'expérimenter des poses nouvelles et créatives.
* Recherche et inspiration: Regardez le travail d'autres photographes pour obtenir des idées et une inspiration. Étudiez comment ils posent leurs sujets masculins.
Takeaway clé:
Poser efficacement les hommes consiste à trouver cet équilibre entre la force, la confiance et l'authenticité. N'oubliez pas de communiquer avec votre sujet, de les rendre à l'aise et d'ajuster en continu et d'affiner la pose jusqu'à ce que vous captiez la photo parfaite. Bonne chance!