1. Comprendre la lumière:
* le facteur le plus important: Avant même de penser aux paramètres de votre appareil photo, * analyser la lumière *. D'où vient-il? De quel genre de lumière s'agit-il (dur, doux, diffusé)? Comment tombe-t-il sur le visage de votre sujet? Cette analyse dicte votre approche.
* Heure d'or / Blue Hour: Ce sont les moments les plus simples pour tirer à l'extérieur. La lumière est naturellement douce, chaude (heure d'or) ou fraîche (heure bleue) et flatteuse.
* Days couverts: Le ciel couvert agit comme une softbox géante, fournissant une lumière diffusée uniforme. Vous n'obtiendrez pas de fortes ombres, ce qui peut être idéal pour minimiser les rides et les imperfections.
* Harsh Sunlight (midi): Ceci est le * plus délicat *. Vous obtiendrez des ombres fortes, des plis et des reflets peu flatteurs. Évitez si possible ou trouvez des solutions décrites ci-dessous.
2. Position et pose:
* éloignez-les du soleil (principalement): Ne les faites pas face directement au soleil. Plongez leur visage légèrement loin pour que la lumière frappe le côté, créant une certaine dimension.
* Utilisez l'ombre: votre meilleur ami! Cherchez l'ombre ouverte fournie par les arbres, les bâtiments ou même les grands parapluies. L'ombre ouverte est légère qui a rebondi et diffusé, fournissant un éclairage doux et voire. * Assurez-vous que l'arrière-plan derrière eux est également à l'ombre ou également éclairé pour éviter la surexposition en arrière-plan *.
* ouverte de l'ombre vs nuance complète: Évitez l'ombre dense sous les arbres, car cela peut créer des motifs d'éclairage marbrés. "Open Shade" est juste à l'intérieur du bord de l'ombre, où il est encore brillant mais le soleil ne frappe pas directement votre sujet.
* rétro-éclairage: Placez le soleil derrière votre sujet. Cela peut créer une belle lumière de jante autour de leurs cheveux et épaules. essentiel: Vous devrez exposer leur visage, ce qui entraînera probablement un arrière-plan soufflé (surexposé). De plus, le soleil frappant votre objectif peut provoquer une évasion, alors essayez de le cacher juste derrière leur tête ou épaule. Expérimentez avec différents angles pour contrôler la fusée.
* Transformez le soleil en une lumière de jante: Demandez à votre sujet de se tenir debout avec le soleil principalement derrière eux, mais je jette juste un coup d'œil derrière leur tête / épaule. Cela crée un bord de lumière autour d'eux et peut être très flatteur. Nécessite une mesure et une pose minutieuses pour éviter trop de poussée de lentille.
* Trouvez une "poche" de lumière: Parfois, même en plein soleil, vous pouvez trouver une petite zone où la lumière est un peu plus douce ou diffusée. Recherchez un filtrage de lumière pachée à travers les feuilles, ou un endroit près d'un mur qui reflète la lumière.
* angle leur visage à la lumière: Même à l'ombre, de petits ajustements à l'angle de leur visage peuvent avoir un impact significatif sur la lumière. Demandez-leur de tourner légèrement pour prendre la lumière plus efficacement.
* posant pour minimiser les ombres: Considérez comment la lumière tombe sur leur visage. Par exemple, si la lumière vient d'en haut, l'inclinaison légèrement le menton peut aider à remplir les ombres sous leurs yeux et son nez.
3. Paramètres et techniques de la caméra:
* Mode de mesure:
* Meilleur évaluatif / matrice: Votre appareil photo analyse toute la scène. Il fait généralement un travail décent en bon jour, mais peut être dupe par des arrière-plans lumineux.
* Spot Metering: Vous permet de compteur une très petite zone. Utilisez-le pour compteur spécifiquement le visage de votre sujet dans des situations d'éclairage délicates.
* Meilleur moyen pondéré au centre: Mètres principalement du centre du cadre. Un bon compromis.
* Compensation d'exposition: Utilisez-le pour affiner votre exposition. Si le visage du sujet est trop sombre, augmentez la compensation d'exposition (par exemple, +0,3, +0,7, +1). S'il est trop brillant, diminuez-le (par exemple, -0,3, -0,7, -1). Regardez votre histogramme! Vous souhaitez éviter de couper (perdre des détails dans les reflets ou les ombres).
* ouverture:
* large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant votre sujet. Idéal pour les portraits. Mais assurez-vous de clouer le foyer, car la profondeur de champ est très étroite.
* ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Gardez davantage la scène dans le foyer, adapté aux prises de vue de groupe ou aux portraits environnementaux où vous voulez que l'arrière-plan soit net.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Soulevez-le uniquement lorsque cela est nécessaire pour maintenir une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour empêcher le flou du mouvement.
* vitesse d'obturation: Assurez-vous que votre vitesse d'obturation est suffisamment rapide pour geler les mouvements (à la fois votre sujet et le vôtre - Shake de caméra portable). Une règle générale est de 1 / focale (par exemple, si vous tirez à 50 mm, utilisez une vitesse d'obturation d'au moins 1 / 50e de seconde). Plus rapide est généralement mieux.
* Shoot in Raw: Cela vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement pour récupérer les détails dans les points forts et les ombres.
* Rempliez Flash (si vous l'avez): Même une touche subtile de flash de remplissage peut faire une grande différence dans l'équilibre de la lumière et le remplissage des ombres, en particulier les jours ensoleillés. Abaissez la puissance du flash pour qu'elle soit subtile et pas surpuissante. De nombreuses caméras ont un flash intégré que vous pouvez utiliser.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche sur le réglage correct (lumière du jour, nuageux, nuance, etc.) pour assurer des couleurs précises. Vous pouvez également ajuster la balance des blancs en post-traitement si vous tirez en brut.
4. Post-traitement:
* Ajustements d'exposition: Affinez la luminosité globale de l'image.
* recouvrement de surbrillance et d'ombre: Ramenez les détails dans les reflets soufflés ou les ombres levées.
* Contraste: Ajustez le contraste pour ajouter ou réduire la profondeur à l'image.
* Correction de la balance des blancs: Ajustez la balance des blancs si elle est éteinte.
* esquiver et brûler: Éclaircir sélectivement (esquiver) ou assombrir (brûler) des zones spécifiques de l'image pour améliorer les caractéristiques ou réduire les distractions. Particulièrement utile pour éclaircir subtilement les yeux.
* lissage de la peau (soyez prudent!): Réduisez les imperfections et les rides, mais n'en faites pas trop - vous voulez conserver une certaine texture.
5. Le jeu mental:
* Soyez patient: Trouver la bonne lumière et la pose prend du temps. Ne vous précipitez pas.
* Communiquez avec votre sujet: Guidez-les sur la façon de poser et où chercher. Les rendre à l'aise.
* Expérience! Essayez différents angles, poses et paramètres pour voir ce qui fonctionne le mieux.
* Pratiquez! Plus vous vous entraînez, mieux vous vous comprenez à comprendre la lumière et à capturer de beaux portraits.
Prise des clés:
* maîtriser la lumière: Comprendre et travailler * avec * la lumière disponible est primordiale.
* La nuance est votre ami: Utilisez-le chaque fois que possible.
* Apprenez au compteur avec précision: Faites attention à la lumière sur le visage de votre sujet.
* Le post-traitement est votre allié: N'ayez pas peur de faire des ajustements dans le message pour améliorer vos images.
En maîtrisant ces techniques, vous pouvez capturer de superbes portraits en plein air sans compter sur un réflecteur. Bonne chance!