Portrait Creative Photography:un guide étape par étape
Ce guide vous guidera à travers le processus de création de photographies de portraits uniques et convaincantes, allant au-delà de la tête standard pour capturer la personnalité, l'émotion et la vision artistique.
i. Planification et préparation:Foundation for Creativity
Avant même de prendre votre appareil photo, consacrez du temps à la planification. C'est là que commence la magie créative.
Étape 1:Développement du concept - Trouvez votre inspiration:
* brainstorming: Commencez par une page vierge et notez les idées. Penser à:
* l'histoire: Quelle histoire voulez-vous raconter avec le portrait? (par exemple, résilience, joie, nostalgie)
* La personnalité du sujet: Qu'est-ce qui rend votre sujet unique? Comment pouvez-vous représenter visuellement cela?
* émotions: Quelles émotions voulez-vous évoquer dans le spectateur?
* thèmes: Y a-t-il des thèmes que vous souhaitez explorer? (par exemple, nature, désintégration urbaine, glamour vintage)
* Mood Board: Rassemblez l'inspiration visuelle. Cela pourrait inclure:
* Photos: Trouvez des images qui résonnent avec votre vision sur Pinterest, Instagram ou les magazines.
* Art: Regardez les peintures, les sculptures et autres formes d'art pour la composition, les palettes de couleurs et les idées d'éclairage.
* Films et musique: Comment les scènes cinématographiques ou les thèmes musicaux peuvent-ils se traduire dans votre portrait?
* Développez un récit: Créez un bref récit ou une trame de fond pour le portrait. Cela aide à guider vos choix dans les étapes suivantes.
Étape 2:Collaboration du sujet - Mettez-les à bord:
* Communiquez votre vision: Expliquez votre concept à votre sujet. Montrez-leur votre tableau d'humeur et discutez de l'histoire que vous souhaitez raconter.
* Collaborer sur les idées: Écoutez la contribution de votre sujet. Ils pourraient avoir des idées précieuses qui améliorent le portrait. Incorporer leur personnalité est la clé.
* garde-robe et style: Discutez des options de vêtements, du maquillage et de la coiffure. Assurez-vous qu'ils s'alignent sur le thème et le récit choisi. Pensez à louer ou à emprunter des articles pour un look spécifique.
* Scoutisme de localisation (le cas échéant): Impliquez le sujet dans le choix de l'emplacement. Leur confort et leur familiarité avec l'espace se présenteront dans l'image finale.
Étape 3:Considérations techniques:
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Choisissez une large ouverture (par exemple, f / 1,8 - f / 4) pour une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant le sujet. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8 - f / 11) maintient davantage la scène dans le foyer, qui pourrait convenir aux portraits environnementaux.
* vitesse d'obturation: Assurez-vous qu'il est assez rapide pour éviter le flou de mouvement, surtout si votre sujet se déplace. Commencez à 1 / 125e de seconde ou plus rapide.
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible pour minimiser le bruit, mais soulevez-le si nécessaire pour maintenir une exposition appropriée.
* Mode de prise de vue: La priorité de l'ouverture (AV ou A) vous permet de contrôler la profondeur du champ pendant que la caméra gère la vitesse d'obturation. Le mode manuel (M) vous donne un contrôle complet.
* Éclairage:
* lumière naturelle: Golden Hour (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) fournit une lumière douce et chaude. Les jours couverts offrent une lumière même diffusée.
* lumière artificielle: Envisagez d'utiliser des stroboscopes, des speedlights ou des lumières continues. Expérimentez avec des modificateurs (boîtes softbox, parapluies) pour façonner la lumière. Les filtres en gel peuvent ajouter de la couleur et de l'humeur.
* Équipement:
* caméra: Toute caméra avec des commandes manuelles fonctionnera. Les reflex numériques et les caméras sans miroir offrent plus de flexibilité.
* Lens: Une lentille portrait (par exemple, 50 mm, 85 mm, 100 mm) est idéale, mais les objectifs zoom peuvent également être utilisés.
* Trépied: Utile pour la stabilité, en particulier en faible luminosité.
* réflecteur: Rebondit léger pour remplir les ombres.
* diffuseur: Adoucit la lumière dure.
ii. Le tournage:donner vie à votre vision
C'est là que votre planification se traduit par des résultats tangibles. Soyez flexible et permettez la spontanéité.
Étape 4:Emplacement et configuration:
* Définissez la scène: Organiser l'emplacement en fonction de votre concept. Considérez les éléments de fond, les accessoires et l'éclairage.
* Positionnez votre sujet: Expérimentez avec différentes poses et angles. Considérez les lignes principales, la règle des tiers et l'espace négatif.
* Réglage d'éclairage: Affinez votre configuration d'éclairage. Utilisez un compteur léger ou l'histogramme de votre appareil photo pour assurer une exposition appropriée.
Étape 5:Direction et communication:
* Détendez votre sujet: Discutez avec eux, jouez de la musique et créez une atmosphère confortable.
* Fournir une direction claire: Donnez des instructions spécifiques sur la pose, les expressions faciales et les mouvements.
* Encourager l'expérimentation: N'ayez pas peur d'essayer différentes choses. Demandez à votre sujet de se déplacer librement et de s'exprimer.
* Capture des moments francs: Parfois, les portraits les plus convaincants se produisent entre les photos posées.
Étape 6:Techniques créatives et expérimentation:
C'est là que vous injectez votre style unique dans le portrait. Considérez ces techniques:
* Angles inhabituels: Tirez sous des angles bas, des angles élevés ou même à l'envers.
* Éclairage créatif: Utilisez un rétroéclairage, une lumière latérale ou un éclairage de jante pour créer des effets dramatiques.
* accessoires et costumes: Incorporez des accessoires ou des costumes significatifs pour améliorer le récit.
* Double exposition: Combinez deux images ou plus en un seul cadre.
* Blur de mouvement: Capturez le mouvement en utilisant une vitesse d'obturation plus lente et en panorant avec votre sujet.
* Exposition longue: Créez des effets surréalistes et éthérés en brouillant des éléments mobiles.
* Réflexions: Utilisez des miroirs, des flaques d'eau ou des surfaces en verre pour créer des réflexions intéressantes.
* gels de couleur: Ajoutez des gels colorés à vos lumières pour créer l'humeur et l'atmosphère.
* Éléments abstraits: Incorporez des textures, des motifs ou des formes abstraites pour ajouter un intérêt visuel.
* Mouvement de la caméra intentionnelle (ICM): Déplacez la caméra pendant l'exposition pour créer un effet pictural.
iii. Post-traitement:polissage votre chef-d'œuvre
Le post-traitement est un élément essentiel de la photographie de portrait créative. Utilisez-le pour améliorer votre vision, pas pour corriger les erreurs.
Étape 7:Sélection et ajustements de base:
* Culling: Sélectionnez les meilleures images du tournage. Soyez critique et choisissez ceux qui représentent le mieux votre concept.
* Balance des blancs: Ajustez la balance du blanc pour assurer des couleurs précises.
* Exposition: Corrigez l'exposition pour atteindre la luminosité souhaitée.
* Contraste: Ajustez le contraste pour créer la profondeur et la dimension.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Clarity &Dehaze: Améliorez la netteté et la clarté de l'image.
Étape 8:Retouchage créatif et style:
* Retouchage de la peau: Retirez les imperfections, les tons de peau lisses et améliorez les caractéristiques naturelles. Soyez subtil et évitez les lisses excessives.
* Dodge &Burn: Utilisez des outils Dodge et Burn pour sculpter la lumière et ajouter la dimension.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou un style spécifique. Expérimentez avec différentes palettes de couleurs.
* Ajout de céréales ou de bruit: L'ajout d'une subtile quantité de céréales peut donner à vos images une sensation de film.
* Ajout de vignettes: Une vignette peut dessiner l'œil du spectateur au centre de l'image.
* Effets créatifs: Utilisez des filtres, des textures ou des superpositions pour ajouter des effets uniques.
* Conversion en noir et blanc: La conversion de votre image en noir et blanc peut créer un look intemporel et dramatique.
Étape 9:touches finales et sortie:
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails. Faites attention à ne pas sur-sharpen.
* redimensionner et exporter: Redimensionner l'image pour son utilisation prévue (par exemple, Web, imprimer). Exportation dans le format approprié (par exemple, JPEG, TIFF).
* filigrane (facultatif): Ajoutez un filigrane pour protéger votre travail.
Conseils pour réussir:
* Pratiquez régulièrement: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
* Étudiez d'autres photographes: Apprenez des maîtres et trouvez l'inspiration dans leur travail.
* Expérimentez et prenez des risques: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de enfreindre les règles.
* Développez votre propre style: Trouvez ce qui rend votre travail unique et cultivez-le.
* Obtenez des commentaires: Partagez votre travail avec les autres et demandez des critiques constructives.
* Amusez-vous: Profitez du processus de création!
En suivant ce guide étape par étape et en embrassant votre créativité, vous serez en bonne voie pour créer une photographie de portrait étonnante et mémorable. Bonne chance!