i. Ingrédients clés pour réussir:
* un sujet: Évidemment! Quelqu'un prêt à poser et à travailler avec vous.
* une toile de fond noire: C'est crucial. Considérer:
* tissu: Velvet noir, feutre ou même tissu d'erreur de courant. Évitez les tissus brillants qui reflètent la lumière. Le velours est souvent préféré car il absorbe le plus de lumière.
* papier / vinyle: Le papier noir transparent est bon, mais sujet aux plis. Le vinyle est plus durable et plus facile à nettoyer, mais peut être plus réfléchissant.
* un mur noir: Si vous avez un mur de couleur foncée plate et non réfléchissante, cela peut fonctionner dans une pincée.
* Éclairage: C'est là que la magie se produit! Vous aurez besoin d'au moins une source lumineuse.
* caméra et objectif: Tout appareil photo qui permet un contrôle manuel fonctionnera. Une lentille portrait (50 mm, 85 mm ou plus) est souvent préférée pour une perspective flatteuse et une profondeur de champ peu profonde.
* Facultatif mais utile:
* Mémoir à lumière: Pour une exposition précise.
* Carte de réflecteur / rebond: Pour ajouter une lumière de remplissage subtile au sujet.
* support lumineux: Pour positionner vos lumière (s).
* déclencheur (si vous utilisez un flash hors caméra): Pour déclencher sans fil votre flash.
ii. Configuration de votre photo:
1. Choisissez votre emplacement: Trouvez un espace où vous pouvez contrôler la lumière et avoir suffisamment de place pour positionner votre sujet et votre toile de fond. La clé est d'avoir la toile de fond suffisamment loin de votre sujet afin que la lumière que vous utilisez pour éclairer le sujet ne se répand pas sur l'arrière-plan.
2. Configurez votre toile de fond: Assurez-vous que la toile de fond noire est lisse et sans rides possible. Accrochez-le en toute sécurité. Plus la toile de fond est grande, plus vous avez de place pour poser.
3. Positionnez votre sujet: Placez votre sujet à plusieurs pieds devant la toile de fond. La distance exacte dépend de votre objectif, de votre configuration d'éclairage et de votre effet souhaité, mais généralement, quelques pieds de séparation sont bons. Cette distance est * critique * pour garder l'arrière-plan noir lorsque vous illuminez votre sujet.
iii. Techniques d'éclairage:
L'objectif est d'allumer efficacement votre sujet * sans * illuminer l'arrière-plan. Voici plusieurs configurations d'éclairage populaires:
* Configuration de la lumière (simple et efficace):
* placement: Positionnez la lumière sur le côté et légèrement devant votre sujet (angle de 45 degrés). Cela crée une belle ombre qui ajoute une dimension.
* Modificateurs: Utilisez une boîte à soft, un parapluie ou un autre modificateur pour adoucir la lumière. Une grille peut aider à contrôler la lumière et à empêcher le déversement sur l'arrière-plan. Un plat de beauté est bon pour les portraits dramatiques.
* Expérience: Ajustez la hauteur et l'angle de la lumière pour différents effets.
* Configuration à deux lumières (plus de contrôle):
* Lumière clé: Votre lumière principale, positionnée comme dans la configuration d'une lumière.
* Remplir la lumière: Une lumière plus faible placée sur le côté opposé de la lumière clé pour remplir les ombres. Un réflecteur peut également être utilisé comme lumière de remplissage. La lumière de remplissage doit être beaucoup plus faible que la lumière clé.
* Lumière de jante (facultative): Placer une lumière derrière le sujet, destiné à leurs épaules ou à la tête. Cela crée un contour brillant qui les sépare de l'arrière-plan (également connu sous le nom de lumière des cheveux).
* Considérations importantes:
* Feathering: Pointez le bord du faisceau lumineux vers votre sujet au lieu de le viser directement. Cela peut créer une lumière plus douce et plus flatteuse.
* portes de grange / snots / grilles: Ces accessoires sont idéaux pour contrôler la lumière et empêcher le déversement sur l'arrière-plan.
* loi carrée inverse: Comprendre cette loi est crucial. Il indique que l'intensité de la lumière diminue proportionnellement au carré de la distance de la source. Ainsi, une lumière deux fois plus éloignée est quatre fois plus gras. Utilisez-le à votre avantage - plus votre sujet est loin de l'arrière-plan, plus l'arrière-plan sera sombre.
iv. Paramètres de la caméra:
* Mode manuel (essentiel): Prenez le contrôle total de votre exposition.
* ouverture: Choisissez une ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée. Pour les portraits, f / 2,8, f / 4 ou f / 5.6 sont courants. Des ouvertures plus larges (plus petit-nombre F) créent une profondeur de champ moins profonde.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour contrôler la lumière ambiante. Vous visez un fond sombre, donc une vitesse d'obturation plus rapide est généralement meilleure.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (ISO 100, ISO 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si vous avez besoin d'éclairer l'image et que vous ne pouvez pas l'atteindre avec des ajustements d'ouverture ou de vitesse d'obturation.
* Mode de mesure: Utilisez la mesure des points ou la mesure pondérée au centre. Compteur hors du visage de votre sujet pour assurer une bonne exposition.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs en fonction de votre source lumineuse (par exemple, flash, tungstène, lumière du jour).
* Test CHAPS: Prenez beaucoup de clichés et ajustez vos paramètres au besoin. Portez une attention particulière à l'histogramme pour vous assurer que vous n'écrasez pas les reflets ou les ombres.
v. Clé pour atteindre un fond noir à la caméra:
* Distance, distance, distance: Comme mentionné, plus votre sujet est loin de la toile de fond, plus l'arrière-plan apparaîtra.
* Contrôle de la lumière: Utilisez des modificateurs comme les grilles, les snots et les portes de la grange pour concentrer la lumière précisément sur votre sujet et l'empêcher de se répandre sur la toile de fond.
* sous-exposé: Intentionnellement sous-exposer légèrement l'image. Cela aidera à garantir que l'arrière-plan est complètement noir. Vous pouvez généralement récupérer des détails en post-traitement si nécessaire.
* Surveillez votre histogramme: L'histogramme est une représentation visuelle de la gamme tonale dans votre image. Pour un fond noir, vous voulez voir un pic significatif à l'extrême gauche de l'histogramme.
vi. Post-traitement (montage):
* Logiciel d'édition: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, capturez un ou similaire.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmentez le contraste pour faire ressortir le sujet.
* Highlights / Shadows: Ajustez les reflets et les ombres pour récupérer les détails si nécessaire. Faites attention à ne pas en faire trop.
* Blancs / Noirs: Ajustez les blancs et les noirs pour affiner la plage tonale. Pousser les Noirs plus loin peut aider à assurer un fond noir pur.
* Clarity / Texture: Ajoutez une touche de clarté ou de texture pour améliorer les détails.
* Ajustements locaux (édition ciblée):
* Brosse de réglage / filtre gradué / filtre radial: Utilisez ces outils pour ajuster sélectivement les zones spécifiques de l'image, telles que le visage du sujet ou l'arrière-plan.
* esquiver et brûler: Éclaircir subtilement (esquiver) et assombrir (brûler) les zones de l'image pour améliorer les caractéristiques et créer une dimension.
* Réduction du bruit: Si vous deviez utiliser un ISO élevé, appliquez une réduction du bruit pour lisser l'image.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails, mais faites attention à ne pas sur-sharpen.
* nettoyer les imperfections: Retirez tous les imperfections distrayantes, les rides ou les poils de la survol.
* vignet (facultatif): Ajoutez une vignette subtile pour dessiner l'œil du spectateur au centre de l'image.
vii. Conseils et astuces:
* Communiquez avec votre sujet: Guidez-les à travers des poses et des expressions. Les poses détendus et naturelles sont généralement les mieux.
* Focus soigneusement: Une concentration nette sur les yeux est cruciale.
* Shoot au format brut: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Pratique, pratique, pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage, paramètres de caméra et techniques d'édition pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Regardez les tutoriels: Il y a des tonnes de tutoriels de photographie utiles en ligne.
* Observez le travail d'autres photographes: Analysez les portraits avec des arrière-plans noirs que vous admirez et essayez de comprendre comment ils ont réalisé le look.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez différentes choses et voyez ce qui se passe! La photographie consiste à apprendre et à s'amuser.
En suivant ces étapes et en expérimentant, vous serez en bonne voie de créer des portraits époustouflants avec un fond noir dramatique. Bonne chance!