comment * pas * pour prendre un portrait de soi-même (et que faire à la place):
1. L'approche "Hope and Pray" (et le contraire:le maître de planification)
* ne pas: Il suffit de régler la minuterie, de courir devant la caméra et d'espérer le meilleur. Pas de cadrage, pas de pensées posant, juste de la pure chance.
* à la place:
* Planifiez votre photo: Pensez à l'arrière-plan, à l'éclairage, à votre pose et à ce que vous voulez transmettre.
* encadrer la photo: Utilisez un objet stand-in (comme une chaise ou un ami) pour encadrer initialement votre image et décider exactement où vous allez être et comment vous allez poser.
* Prenez des photos de test: Une fois que vous savez où vous allez être et comment vous allez poser, prenez quelques clichés de test avec un objet standard pour vous assurer d'avoir réglé la caméra correctement.
* ajuster: Assurez-vous que vos paramètres, cadrage et concentration sont corrects.
2. Le "cerf en phares" (et le contraire:le naturel détendu)
* ne pas: Tenez-vous rigidement, fixant directement la caméra avec un sourire forcé. Cela crie "la panique de soi-même".
* à la place:
* Détendez-vous: Prenez une profonde inspiration.
* Trouvez une pose naturelle: Réfléchissez à la façon dont vous vous tenez naturellement à vous tenir ou à vous asseoir dans cet environnement. Essayez légèrement la pêche de votre corps à la caméra.
* Variez votre regard: Ne regardez pas toujours directement l'objectif. Regardez légèrement sur le côté, vers le haut ou vers le bas pour une sensation plus candide.
* Pratique (légèrement): Faites quelques courses d'entraînement devant un miroir pour vous mettre à l'aise avec votre pose et votre sourire.
3. La "course maladroite" (et le contraire:la transition lisse)
* ne pas: Sprint désespérément dans le cadre après avoir appuyé sur le bouton, en arrivant à bout de souffle et en regardant agité.
* à la place:
* Utilisez une télécommande ou votre téléphone (si possible): Cela élimine la course folle.
* Réglez une minuterie assez longue: Donnez-vous suffisamment de temps pour vous positionner sans se précipiter. 10 secondes est généralement un bon point de départ, mais vous pourriez avoir besoin de plus longtemps.
* Marchez naturellement: Ne sprintez pas. Entrez dans le cadre avec un but.
* Commencez en position (parfois): Si votre paramètre le permet, envisagez de démarrer * dans * le cadre, en ajustant votre pose et votre expression lorsque la minuterie compte.
4. L'erreur "Oublier le fond" (et le contraire:le conteur contextuel)
* ne pas: Ignorez ce qui est derrière vous. Une pièce désordonnée, un objet distrayant ou un mauvais angle peut ruiner un portrait par ailleurs bon.
* à la place:
* faites attention à l'arrière-plan: Choisissez un arrière-plan qui vous complète, vous et votre pose.
* désencombre: Retirez tout ce qui distrait de l'arrière-plan.
* Considérez la composition: Pensez à la façon dont l'arrière-plan interagit avec vous dans le cadre. Est-ce équilibré? Cela ajoute-t-il à l'histoire que vous essayez de raconter?
5. Le choix "l'éclairage terrible" (et le contraire:l'artiste de recherche de lumière)
* ne pas: Tirez dans un soleil dur de midi, une lumière artificielle directe ou une pièce faiblement éclairée. Cela entraînera des ombres peu flatteuses ou une image granuleuse et sombre.
* à la place:
* Trouvez une bonne lumière: Recherchez une lumière douce et diffuse. L '"heure d'or" (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) est idéale.
* Utilisez la lumière naturelle stratégique: Positionnez-vous près d'une fenêtre pour l'éclairage doux, voire.
* Évitez les ombres durs: Si vous tirez à l'extérieur en plein soleil, trouvez de l'ombre.
* Considérez la lumière artificielle (soigneusement): Si vous tirez à l'intérieur, utilisez des lampes pour compléter la lumière naturelle. Évitez le flash direct, qui peut être très peu flatteur.
6. La mentalité "One and Done" (et le contraire:le perfectionniste itératif)
* ne pas: Prenez un coup et supposons que c'est parfait.
* à la place:
* Prenez plusieurs coups: Expérimentez avec différentes poses, expressions et angles.
* Passez en revue vos photos: Regardez les photos que vous avez prises et identifiez ce que vous aimez et ce que vous n'aimez pas.
* faire des ajustements: Ajustez votre pose, votre éclairage ou votre expérience en fonction de votre avis.
* répéter: Prenez plus de photos avec vos ajustements.
7. La négligence "sans post-traitement" (et l'inverse:le finisseur poli)
* ne pas: Laissez la photo telle quelle, même si elle a des défauts mineurs.
* à la place:
* Modifiez vos photos: Utilisez une application ou un logiciel de retouche photo pour ajuster la luminosité, le contraste, les couleurs et la netteté.
* Cramez l'image: Améliorez la composition en recadrant l'image.
* Retirez les imperfections (si vous le souhaitez): Utilisez des outils d'édition pour éliminer les imperfections ou les distractions mineures.
* Ne pas sur-éditer: Gardez les modifications subtiles et naturelles.
en résumé: Prendre un bon portrait en auto-chronomètre nécessite une planification, une attention aux détails et un peu de patience. Évitez les pièges communs en étant intentionnels à propos de votre cadrage, de votre éclairage, de votre pose et de votre post-traitement. Bonne chance!