i. Définir votre identité de marque (avant de prendre une caméra)
* Quelle est la personnalité de votre marque? (par exemple, professionnel, ludique, énervé, accessible, luxueux, minimaliste, original)
* Quelles valeurs votre marque représente-t-elle? (par exemple, créativité, innovation, durabilité, fiabilité, communauté, expertise)
* Qui est votre public cible? (Les comprendre aide à adapter votre look)
* Quelle est l'esthétique de votre marque? (Couleurs, polices, ambiance globale.
* Mots clés qui décrivent votre marque: Ceux-ci agiront comme des invites tout au long du tournage.
ii. Planifier le tournage
1. Développement du concept:
* Brainstorm Ideas: Sur la base de votre identité de marque, quel type de scène, d'expression et de message global voulez-vous transmettre?
* Considérez le but: Où cette photo sera-t-elle utilisée? (Site Web, médias sociaux, matériel marketing). Cela influence la composition et le format.
* Mood Board: Rassemblez l'inspiration visuelle (photos, peintures, textures, couleurs) qui reflètent l'esthétique souhaitée. Cela guidera vos décisions.
2. Emplacement, réglage et accessoires:
* Background:
* simple / propre: Un mur uni ou neutre est polyvalent et évite les distractions.
* contextuel: Votre espace de travail, un environnement pertinent (par exemple, un jardin si vous êtes une marque de jardinage), ou un endroit qui reflète vos valeurs.
* Couleur: Choisissez des couleurs qui s'alignent avec la palette de votre marque.
* accessoires:
* Outils pertinents: Si vous êtes un boulanger, incluez des bols à mélanger et des fouet. Si vous êtes un codeur, ayez un ordinateur portable.
* objets symboliques: Plantes pour la croissance, livres de connaissances, fournitures d'art pour la créativité.
* Gardez-le minimal: Ne surchargez pas la scène. Les accessoires devraient * prendre en charge *, pas * maîtriser * l'image.
3. garde-robe et style:
* Vêtements:
* Alignez avec votre marque: Un costume pourrait fonctionner pour un consultant, tandis qu'un t-shirt et un jean pourraient convenir à un pigiste créatif.
* Coordination des couleurs: Choisissez des couleurs qui complètent votre palette de marque et l'arrière-plan.
* L'ajustement est la clé: Assurez-vous que vos vêtements s'adaptent bien et sont flatteurs.
* Cheveux et maquillage:
* Authenticité: N'en faites pas trop. Visez une version polie de votre look quotidien.
* Considérez l'éclairage: Le maquillage peut devoir être ajusté pour un éclairage plus brillant ou plus sombre.
* Accessoires:
* minimal et utile: Les bijoux, les verres, les montres peuvent ajouter de la personnalité, mais éviter quelque chose de trop distrayant.
4. Éclairage:
* lumière naturelle:
* Soft &Diffused: Tirez près d'une fenêtre par une journée nuageuse pour une lumière même flatteuse.
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et avant le coucher du soleil offre une belle lumière chaude.
* lumière artificielle (si nécessaire):
* softbox ou parapluie: Diffuse la lumière pour réduire les ombres dures.
* Lumière annulaire: Crée une lueur flatteuse et réduit les ombres sur le visage.
* Évitez le flash direct: Il peut créer des résultats durs et peu flatteurs.
* Expérience: Jouez avec des angles légers pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre visage et l'humeur générale.
iii. Configuration et techniques de la caméra
1. Caméra et équipement:
* caméra DSLR / sans miroir: Offre le plus de contrôle et de qualité d'image.
* Smartphone: Les smartphones modernes peuvent produire d'excellents résultats, en particulier dans un bon éclairage. Utilisez la meilleure caméra à votre disposition.
* Trépied: Essentiel pour les images nettes et le cadrage cohérent.
* Release d'obturation à distance: Vous permet de déclencher la caméra sans être dans la photo. Si vous n'en avez pas, utilisez la fonction temporaire.
* Lens: Une lentille Prime (par exemple, 35 mm, 50 mm, 85 mm) est souvent idéale pour les portraits. Les lentilles de kit peuvent également fonctionner.
2. Paramètres de la caméra:
* ouverture: (f / 2.8, f / 4, f / 5.6) contrôle la profondeur de champ. Une ouverture plus large (nombre inférieur) crée un fond flou, vous isolant. Une ouverture plus étroite (nombre plus élevé) maintient davantage la scène au point.
* ISO: (100-800) Gardez le plus bas possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour maintenir une exposition appropriée.
* vitesse d'obturation: (1 / 60e de seconde ou plus rapide si la main) assez rapidement) pour éviter le flou de mouvement. Utilisez un trépied pour des vitesses plus lentes.
* focus: Utilisez la mise au point automatique (si disponible) sur votre visage, ou concentrez-vous manuellement sur vos yeux pour le résultat le plus pointu.
3. Composition et posant:
* Règle des tiers: Placez-vous hors centre dans le cadre pour une composition plus dynamique.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct se connecte avec la visionneuse. Regardez l'objectif.
* posant:
* Pratiquez dans un miroir: Trouvez des angles qui flattent votre visage et votre corps.
* Détendez vos épaules: Évitez la raideur.
* Engagez votre noyau: Améliore la posture et la confiance.
* Expérimentez avec différentes poses: Corps complet, demi-corps, gros plan.
* Racontez une histoire: Laissez votre pose communiquer quelque chose sur votre marque.
* Expressions faciales:
* Authenticité: De véritables sourires sont plus attrayants que les forcés.
* Considérez votre marque: Sérieux, réfléchi, ludique?
* micro-expressions: Faites attention aux détails subtils dans vos yeux et votre bouche.
4. Processus de prise de vue:
* Test CHAPS: Prenez plusieurs photos de test pour ajuster l'éclairage, la composition et les paramètres avant de commencer à poser.
* Prenez plusieurs photos: Plus vous prenez de photos, plus les chances d'en obtenir quelques super.
* Variant des poses et des expressions: N'ayez pas peur d'expérimenter.
* réviser et ajuster: Revoir régulièrement vos photos sur un écran plus grand pour identifier les domaines à améliorer.
iv. Post-traitement et édition
1. Logiciel:
* Adobe Lightroom: Standard de l'industrie pour la modification photo.
* Adobe Photoshop: Capacités d'édition plus avancées.
* Alternatives gratuites: GIMP, DarkTable (pour Desktop), Snapseed, VSCO (pour mobile).
2. Édition étapes:
* Balance des blancs: Corrigez toutes les couleurs pour assurer des couleurs précises.
* Exposition et contraste: Ajustez la luminosité et le contraste pour une image équilibrée.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les zones surexposées et égayez les zones sous-exposées.
* Clarité et netteté: Améliorez les détails et la netteté (mais n'en faites pas trop).
* Correction des couleurs: Ajustez les couleurs individuelles pour obtenir l'esthétique souhaitée.
* Retouching (facultatif): Retirez les imperfections ou les distractions, mais gardez-la naturelle.
* Crop &redimensip: Cramez l'image pour améliorer la composition et le redimensionner pour son utilisation prévue.
3. cohérence de la marque:
* Développez un style prédéfini ou d'édition: Cela garantit que toutes vos photos ont une apparence cohérente.
* Utilisez les couleurs de votre marque: Incorporez subtilement les couleurs de votre marque dans l'image (par exemple, à travers les vêtements, les accessoires ou l'arrière-plan).
v. Conseils pour réussir
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour tirer sur les autoportraits.
* Soyez patient: Il faut du temps pour obtenir la photo parfaite.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez de nouvelles choses et voyez ce qui fonctionne.
* Obtenez des commentaires: Demandez aux amis ou aux collègues de leurs opinions sur vos photos.
* Concentrez-vous sur vos forces: Mettez en surbrillance vos meilleures fonctionnalités et jouez dans toutes les insécurités.
* Soyez vous-même: L'authenticité est la clé pour construire une marque forte.
* shoot par lots: Si possible, prévoyez de tirer plusieurs auto-portraits un jour. Moins le temps passé à installer et à tomber en panne, plus vous avez de temps à tirer.
Exemples de la façon dont l'identité de la marque se traduit par des autoportraits:
* Marque de luxe: Tenue formelle, accessoires haut de gamme, toile de fond sophistiquée (par exemple, un bureau élégant, un hôtel luxueux). Posage contrôlé et élégant.
* marque créative: Vêtements colorés, accessoires uniques, poses non conventionnelles, expressions ludiques.
* Startup technologique: Des tenues occasionnelles, des antécédents minimalistes, de l'accent mis sur l'innovation et l'avenir. Considérez la règle des tiers lors de la composition.
* Marque de bien-être: Lumière naturelle, couleurs apaisantes, tapis de yoga ou plantes comme accessoires, concentrez-vous sur la santé et le bien-être. Envisagez d'utiliser la grille de votre appareil photo pour aligner parfaitement le tir.
En planifiant et en exécutant soigneusement votre autoportrait, vous pouvez créer une image puissante qui reflète avec précision votre identité de marque et se connecte avec votre public cible. Bonne chance!