i. Planification et préparation (la fondation)
* Connaissez votre sujet:
* parlez-leur! Renseignez-vous sur leur personnalité, ce qu'ils aiment et comment ils se voient. Cela vous aide à capturer * leur * essence, pas seulement un portrait générique.
* considérez leur niveau de confort. Certaines personnes aiment être photographiées, d'autres sont timides. Ajustez votre approche en conséquence. Établir des relations.
* pensez à leur profession ou à leurs intérêts. Pouvez-vous les incorporer dans le portrait pour raconter une histoire? Un musicien avec leur instrument, un chef dans leur cuisine, etc.
* Définissez votre vision:
* quelle histoire voulez-vous raconter? Joyful, sérieux, contemplatif, puissant? L'ambiance influencera tout le reste.
* Rassemblez l'inspiration. Regardez les portraits que vous admirez. Quels aspects aimez-vous (éclairage, composition, pose)? Ne copiez pas, mais apprenez d'eux.
* Créez un tableau d'humeur (facultatif). Collectez des images, des couleurs et des textures qui s'alignent sur votre vision.
* Scoutisme de localisation:
* Considérez d'abord la lumière naturelle. Recherchez l'ombre ouverte (ombre qui est toujours bien éclairée) ou l'heure d'or (l'heure après le lever du soleil et avant le coucher du soleil).
* Les emplacements intérieurs offrent le contrôle. Évaluer la lumière disponible. Avez-vous besoin d'apporter un éclairage artificiel?
* faites attention à l'arrière-plan. Est-ce distrayant? Est-ce que cela complète le sujet? Envisagez d'utiliser une profondeur de champ peu profonde (brouillant l'arrière-plan) pour isoler votre sujet.
* pensez à l'environnement. Le sujet sera-t-il confortable et détendu à l'endroit que vous avez choisi?
* Liste de contrôle des équipements:
* caméra: Le reflex numérique, sans miroir ou même un smartphone peut fonctionner. L'objectif est souvent plus important.
* Lens:
* 50 mm ("Nifty cinquante"): Polyvalent, abordable et bon en basse lumière.
* 85 mm: Lens de portrait classiques, idéal pour une perspective flatteuse et une profondeur de champ peu profonde.
* 35 mm: Angle plus large, montre plus d'environnement (bon pour les portraits environnementaux).
* Zoom Lens (par exemple, 24-70 mm, 70-200 mm): Offre une flexibilité dans le cadrage.
* Éclairage (si nécessaire):
* réflecteur: Rebondit léger pour remplir les ombres. Argent pour une lumière plus lumineuse, blanc pour plus doux.
* speedlight (flash): Pour ajouter de la lumière directe. Envisagez d'utiliser un diffuseur (softbox ou parapluie) pour adoucir la lumière.
* stroboscope (studio flash): Plus puissant que les speedlights, idéal pour le travail en studio.
* trépied (facultatif): Pour la netteté, en particulier en faible lumière ou avec des vitesses d'obturation lentes.
* Autres accessoires: Cartes mémoire, batteries, chiffon de nettoyage des lentilles.
ii. Le tournage (exécution)
* Paramètres de la caméra:
* ouverture (f-stop): Crucial pour la profondeur de champ.
* large ouverture (par ex., f / 1,8, f / 2,8): Profondeur peu profonde de champ, fond flou, isole le sujet. Bon pour les portraits à sujet unique.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Profondeur de champ, tout ce qui se concentre. Bon pour les portraits de groupe ou les portraits environnementaux.
* vitesse d'obturation: Assez rapide pour éviter le flou de mouvement. Au moins 1 / focale (par exemple, 1 / 50e de seconde avec une lentille de 50 mm). Augmentez la vitesse d'obturation si votre sujet se déplace.
* ISO: Gardez le plus bas possible pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement lorsque cela est nécessaire pour maintenir une bonne exposition.
* Mode de mise au point: La mise au point automatique à point unique (AF-S ou One-Shot) est souvent la meilleure pour les sujets statiques. L'autofocus continu (AF-C ou AI Servo) est bon pour le déplacement des sujets.
* Mode de mesure: La mesure évaluative / matrice fonctionne généralement bien. La mesure des points peut être utile dans des situations d'éclairage délicates.
* Balance des blancs: Selon les conditions d'éclairage (lumière du jour, nuageuse, tungstène, etc.). Le tir en brut vous permet de régler la balance des blancs plus tard dans le post-traitement.
* Composition:
* Règle des tiers: Placez les yeux du sujet ou les caractéristiques clés le long des lignes ou aux intersections d'une grille 3x3.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (arbres, portes, arches) pour encadrer le sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et attirez l'attention sur eux.
* Salle de la tête: Ne coupez pas le haut de la tête trop près. Laissez une quantité confortable d'espace.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct crée une connexion avec la visionneuse. Regarder un peu de caméra peut créer un sentiment de mystère ou de contemplation.
* posant:
* Commencez par des poses simples. Demandez au sujet de se tenir debout ou de vous asseoir naturellement.
* angle légèrement le corps. Une pose directe peut sembler rigide.
* pliez les membres. Les bras et les jambes droits peuvent sembler contre nature.
* faites attention aux mains. Demandez au sujet de tenir quelque chose, de placer leurs mains dans leurs poches ou de les reposer doucement sur leur corps.
* Chin vers le haut et vers l'avant (légèrement): Cela aide à définir la mâchoire et à réduire l'apparence d'un double menton. Être subtil.
* Guide, ne dicte pas. Offrez des suggestions et des commentaires, mais permettez au sujet de se sentir à l'aise et naturel.
* miroir: Refléter subtilement la pose du sujet pour créer une connexion.
* Mouvement: Capturez des moments francs du sujet en mouvement ou en interagissant avec leur environnement.
* techniques d'éclairage:
* lumière naturelle:
* Open Shade: Doux, voire lumière qui minimise les ombres dures. Placez le sujet à l'ombre d'un bâtiment ou d'un arbre.
* Hour d'or: Lumière chaude et douce qui est flatteuse aux tons de peau.
* rétro-éclairage: Placez le sujet avec le soleil derrière eux pour créer un bord de lumière autour de leurs cheveux et des épaules. Utilisez un réflecteur ou remplissez un flash pour égayer le visage du sujet.
* lumière artificielle:
* Configuration d'une lumière: Utilisez une seule source de lumière (speedlight ou stroboscope) avec un modificateur (softbox ou parapluie) pour créer une lumière directionnelle douce.
* Configuration à deux lumières: Utilisez une lumière clé (source de lumière principale) et une lumière de remplissage (lumière plus faible pour remplir les ombres).
* Éclairage de jante: Placez une lumière derrière le sujet pour créer un bord de lumière autour de leurs bords.
* Communication et connexion:
* Donnez des instructions claires et concises.
* Offrez un renforcement positif.
* Affichez le sujet les photos à l'arrière de votre appareil photo. Cela peut les aider à se sentir plus à l'aise et plus confiants.
* être patient et compréhension.
* Créez une atmosphère détendue et amusante.
iii. Post-traitement (raffinement)
* Logiciel: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, capture un, photo d'affinité, etc.
* Traitement brut (si la prise de vue RAW):
* Balance des blancs: Ajuster si nécessaire.
* Exposition: Correction de sur ou de sous-exposition.
* Contraste: Ajouter ou réduire le contraste pour améliorer l'image.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Clarité et texture: Ajouter ou réduire la clarté et la texture pour aiguiser ou adoucir l'image.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit dans les images à haute teneur en ISO.
* Corrections de l'objectif: Correction de la distorsion de l'objectif et de l'aberration chromatique.
* Retouching (Photoshop):
* lissage de la peau: Utilisez la séparation des fréquences ou d'autres techniques pour lisser la peau tout en préservant la texture. Soyez subtil! La sur-trassage ne semble pas naturelle.
* Retrait des imperfections: Retirez les imperfections et les distractions.
* amélioration des yeux: Aiguisez les yeux et ajustez la couleur.
* esquive et brûler: Éclaircissez-vous subtilement et assombrissent subtilement les zones pour ajouter la dimension et la forme.
* Gradage des couleurs:
* Ajustez les tons de couleur pour créer une humeur ou un style spécifique. Des tons chauds pour un look gai, des tons frais pour un look plus sombre.
* Utilisez des outils de classement des couleurs pour ajuster les teintes, la saturation et la luminance des couleurs individuelles.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour le Web ou l'impression.
* Export: Exportez l'image au format de fichier souhaité (JPEG pour le Web, TIFF pour imprimer) et la taille.
Styles et techniques de portraits spécifiques:
* Portraits de studio: Éclairage contrôlé, arrière-plans solides, mettant l'accent sur la perfection technique.
* portraits environnementaux: Capturer le sujet dans leur environnement naturel, racontant une histoire sur leur vie ou leur travail.
* portraits candides: Capturer des moments naturels et non testés.
* portraits à clé haute: Éclairage lumineux et aéré avec des ombres minimales.
* portraits discrets: Éclairage sombre et de mauvaise humeur avec de fortes ombres.
* portraits en noir et blanc: Intemporel et classique, met l'accent sur la forme et la texture. Convertir les images en couleur ou prendre en mode noir et blanc.
* portraits de silhouette: Sujet rétro-éclairé avec une forme sombre et non définie.
Conseils pour réussir:
* Pratiquez régulièrement. Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez.
* Expérimentez avec différentes techniques.
* Étudiez le travail d'autres photographes.
* Obtenez des commentaires sur votre travail.
* être patient et persistant. Il faut du temps et des efforts pour développer vos compétences.
* Amusez-vous! Si vous vous amusez, cela se présentera dans votre travail.
* N'ayez pas peur de enfreindre les règles. Une fois que vous comprenez les fondamentaux, expérimentez votre propre style et votre propre vision.
En suivant ces étapes et en apprenant continuellement, vous pouvez créer des portraits époustouflants qui capturent l'essence de vos sujets et raconter leurs histoires. Bonne chance et bonne prise de vue! N'oubliez pas d'affiner constamment votre approche en fonction de l'expérience et des commentaires.