Portrait Creative Photography:un guide étape par étape
La photographie de portrait créative, c'est bien plus que la simple capture d'une ressemblance; Il s'agit de raconter une histoire, d'évoquer un sentiment et de repousser les limites du portrait traditionnel. Ce guide vous guidera à travers le processus, de la conceptualisation de votre idée à l'exécution d'un portrait étonnant et créatif.
Étape 1:Conceptualisation et inspiration
* Définissez votre vision: Quelle histoire voulez-vous raconter? Quelle émotion voulez-vous évoquer? Quel message souhaitez-vous transmettre? Avoir une vision claire est le fondement.
* brainstorming: Notez vos idées. Penser à:
* thèmes: Fantaisie, rêves, nature, désintégration urbaine, vintage, futuriste, etc.
* émotions: Joie, tristesse, mystère, force, vulnérabilité, etc.
* Symbolisme: Utilisez des objets ou des poses pour représenter des idées abstraites.
* Gathering d'inspiration: Cherchez l'inspiration de diverses sources:
* Photographie: Étudiez le travail des photographes de portraits créatifs. Regardez différents styles, techniques d'éclairage et approches de pose. Des plateformes comme Instagram, Behance, 500px et les magazines en ligne sont d'excellentes ressources.
* Autres formes d'art: La peinture, les films, la musique, la littérature et même l'architecture peuvent déclencher des idées. Faites attention aux palettes de couleurs, à la composition et à la narration.
* Création du tableau d'humeur: Assemblez un tableau d'humeur (numérique ou physique) avec des images, des couleurs, des textures et des mots qui représentent votre vision. Cela vous aidera à rester concentré et à communiquer vos idées à votre équipe.
Étape 2:Planification et préparation
* Sélection du modèle: Choisissez un modèle dont le look et la personnalité s'alignent sur votre vision. Discutez de votre concept avec eux et assurez-vous qu'ils sont à l'aise avec les poses et la garde-robe prévues.
* Scoutisme de localisation (ou configuration de studio):
* Emplacement: Les emplacements potentiels de scout qui complètent votre thème. Considérez le contexte, les conditions d'éclairage et les défis potentiels. Obtenir les permis nécessaires si nécessaire.
* studio: Configurez votre studio avec des décors, des équipements d'éclairage et des accessoires appropriés. Assurez-vous d'avoir suffisamment d'espace pour vous déplacer.
* Plan d'éclairage: L'éclairage est crucial pour les portraits créatifs.
* Considérons différentes techniques d'éclairage: Éclairage dramatique, éclairage doux, gels colorés, manipulation de lumière naturelle, etc.
* esquissez votre configuration d'éclairage: Diagramme où vos lumières seront positionnées et quels modificateurs vous utiliseront.
* garde-robe et style: La garde-robe devrait améliorer votre concept.
* Choisissez des vêtements et des accessoires qui correspondent au thème et à la palette de couleurs.
* Collaborez avec un styliste (si possible) pour les cheveux, le maquillage et la garde-robe.
* accessoires: Les accessoires peuvent ajouter de la profondeur et du sens à vos portraits.
* Sélectionnez des accessoires qui complètent l'histoire que vous racontez.
* Considérez la taille, la couleur et la texture des accessoires.
* Liste des tirs: Créez une liste de tirs pour vous guider pendant le tournage. Incluez des détails sur les poses, les angles et la composition.
* Liste de contrôle des équipements: Assurez-vous d'avoir tout l'équipement nécessaire:
* Caméra
* Lentilles
* Équipement d'éclairage (stroboscopes, softbox, réflecteurs, gels, etc.)
* Trépied
* Batteries et cartes mémoire
* Accessoires
* Kit de style
Étape 3:La séance photo
* La communication est la clé: Communiquez clairement votre vision à votre modèle et à votre équipe. Fournir une direction et des commentaires tout au long du tournage.
* Créer des relations: Créez une atmosphère confortable et détendue pour votre modèle. Cela les aidera à se sentir plus confiants et naturels.
* Expérimentez la pose: N'ayez pas peur d'essayer différentes poses.
* Considérez le langage corporel et les expressions faciales du modèle.
* Utilisez des gestes et des accessoires pour ajouter de l'intérêt.
* variez les angles et les perspectives.
* Composition de maîtrise:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en neuf parties égales et placez les éléments clés le long des lignes ou aux intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide pour créer un sentiment d'équilibre et attirer l'attention sur le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans la scène pour encadrer le sujet.
* techniques d'éclairage:
* faites attention à la direction et à l'intensité de la lumière.
* Utilisez des modificateurs pour façonner et adoucir la lumière.
* Expérimentez avec différents rapports d'éclairage.
* Variations de capture: Prenez plusieurs plans de chaque pose, variant l'angle, la concentration et l'expression.
* réviser et ajuster: Revoir régulièrement les images sur l'écran LCD de votre appareil photo et effectuez des ajustements à vos paramètres, posant ou éclairage au besoin.
* Amusez-vous: La photographie de portrait créative devrait être une expérience agréable. N'ayez pas peur d'expérimenter et de laisser votre créativité couler.
Étape 4:post-traitement (édition)
* Sélection du logiciel: Choisissez un logiciel d'édition de photos comme Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One ou GIMP.
* Ajustements de base: Commencez par des ajustements de base comme l'exposition, le contraste, la balance des blancs et la netteté.
* Gradage des couleurs: Utilisez le classement des couleurs pour créer une humeur ou une atmosphère spécifique.
* ajustez la teinte, la saturation et la luminance de différentes couleurs.
* Utilisez des palettes de couleurs pour créer un look cohérent.
* Retouching: Retouchez la peau pour éliminer les imperfections et les imperfections.
* Utilisez l'esquive et la brûlure pour améliorer les reflets et les ombres.
* Effets créatifs: Ajouter des effets créatifs comme:
* superpositions: Les textures, les fuites de lumière et les particules de poussière peuvent ajouter de la profondeur et de l'intérêt.
* Filtres: Utilisez des filtres pour créer un look vintage, rêveur ou surréaliste.
* Double exposition: Combinez deux images pour créer un effet unique et surréaliste.
* Manipulation: Utilisez Photoshop pour manipuler l'image et créer des scénarios impossibles.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Exportation: Exportez l'image dans le format et la résolution appropriés pour son utilisation prévue.
Conseils clés pour la photographie de portrait créative:
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez dans la lumière, la pose et la composition.
* Étudiez d'autres photographes: Apprenez des Masters en étudiant leur travail et en analysant leurs techniques.
* Expérimentez avec différentes techniques: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de repousser vos limites créatives.
* Développez votre propre style: Trouvez votre voix unique et développez un style qui reflète votre personnalité et votre vision.
* recherchez des commentaires: Demandez une critique constructive des autres photographes pour vous aider à vous améliorer.
* Soyez patient: La photographie de portrait créative prend du temps et des efforts. Ne vous découragez pas si vous n'obtenez pas les résultats que vous souhaitez tout de suite.
Exemples d'idées de portraits créatifs:
* Portrait fantastique: Utilisez des costumes, des accessoires et du maquillage élaborés pour créer un portrait inspiré des contents de fées.
* Portrait surréaliste: Utilisez Photoshop pour manipuler l'image et créer un scénario onirique ou surréaliste.
* Portrait abstrait: Concentrez-vous sur les formes, les couleurs et les textures plutôt que sur la ressemblance du sujet.
* Portrait environnemental: Capturez le sujet dans leur environnement naturel, en racontant une histoire sur leur vie ou leur travail.
* Portrait à double exposition: Combinez deux images pour créer un effet unique et intrigant.
* Portrait avec des éléments peints: Ajoutez des éléments peints directement sur le sujet ou un arrière-plan pour une touche artistique.
* Portrait de silhouette: Utilisez un rétro-éclairage fort pour créer une silhouette dramatique du sujet.
* portraits à clé haute ou discrète: Utilisez un éclairage très brillant (haut de gamme) ou très sombre (discret) pour créer différentes humeurs.
En suivant ce guide et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des portraits étonnants et créatifs qui racontent une histoire et capturent l'imagination. N'oubliez pas d'embrasser votre créativité, d'être ouvert à l'expérimentation et de vous amuser! Bonne chance!