i. Pré-production:le fondement d'un grand portrait
Avant même de prendre votre appareil photo, la planification est essentielle.
* a. Concept et vision:
* quelle histoire voulez-vous raconter? C'est la question la plus importante. Quelles émotions, traits de personnalité ou histoire souhaitez-vous transmettre sur le sujet? Sont-ils puissants, vulnérables, joyeux, introspectifs?
* Mood Board: Créez une collection d'images (photos, peintures, images fixes) qui représentent visuellement le sentiment que vous recherchez. Cela aide à clarifier votre vision et à le communiquer au sujet. Pinterest est idéal pour cela.
* Inspiration: Regardez le travail des photographes de portrait que vous admirez (par exemple, Annie Leibovitz, Platon, Steve McCurry, Nadav Kander, Peter Hurley). Analyser * pourquoi * leurs portraits sont efficaces.
* Entrée du sujet: Impliquez votre sujet dans le processus. Quels sont leurs intérêts? Quel genre d'image font-ils * ils * veulent créer? La collaboration conduit à des résultats plus authentiques.
* b. Sélection du sujet:
* Choisissez judicieusement: Tout le monde n'est pas à l'aise devant une caméra. Recherchez des sujets qui sont prêts à collaborer et à faire confiance à votre vision.
* Considérez la personnalité: Réfléchissez à la façon dont leur personnalité se traduira dans le portrait. Une personne timide pourrait être mieux adaptée à un style plus intime et plus grossier, tandis qu'une personne extravertie pourrait prospérer dans un tir plus dynamique et complet.
* Diversité: Mettez-vous au défi de photographier des gens d'horizons, d'âges et d'apparences physiques différents. Cela élargira vos compétences et vous aidera à raconter des histoires plus diverses.
* c. Scoutisme de localisation:
* intérieur vs extérieur: Les deux offrent des avantages uniques. Les emplacements intérieurs fournissent plus de contrôle sur l'éclairage et l'environnement, tandis que les emplacements extérieurs offrent une lumière naturelle et un sens du lieu.
* arrière-plans: Choisissez des arrière-plans qui complètent le sujet et ne leur distraire pas. Des arrière-plans simples fonctionnent souvent le mieux. Considérez la palette de couleurs et la texture du fond par rapport au sujet.
* Évaluation de l'éclairage: Visitez l'emplacement à différents moments de la journée pour voir comment la lumière change. Faites attention à la direction, à l'intensité et à la qualité de la lumière.
* Permis et autorisation: Si le tir dans un espace public ou sur une propriété privée, assurez-vous d'avoir les permis et autorisations nécessaires.
* d. Sélection des équipements:
* caméra: Un reflex numérique ou une caméra sans miroir avec des lentilles interchangeables est idéale.
* objectifs:
* 50 mm: Une lentille polyvalente qui est idéale pour les portraits. Offre une perspective naturelle.
* 85 mm: Un objectif de portrait classique. Offre une perspective flatteuse et un flou de fond agréable (bokeh).
* 35 mm: Peut être utile pour les portraits environnementaux (montrant le sujet dans leur environnement).
* lentilles zoom (par exemple, 24-70 mm, 70-200 mm): Fournir une flexibilité dans le cadrage et la composition.
* Équipement d'éclairage (si nécessaire):
* Réflecteurs: Bounce Light pour remplir les ombres et ajouter des reflets.
* diffuseurs: Adoucir la lumière dure.
* stroboscopes / flashs: Fournir une lumière artificielle lorsque la lumière naturelle est insuffisante ou pour créer des effets d'éclairage spécifiques. Les speedlights sont un bon point de départ. Les stroboscopes de studio offrent plus de puissance et de contrôle.
* softboxes / parapluies: Formez et adoucissez la lumière des stroboscopes / flashs.
* trépied (facultatif): Utile pour les situations de faible luminosité ou lors de l'utilisation de vitesses d'obturation lentes.
* METTRE LIGHT (facultatif): Vous aide à mesurer avec précision la lumière et à définir les paramètres de votre appareil photo.
* e. Garde-robe et style:
* collaborer avec le sujet: Discutez des options de vêtements qui reflètent leur personnalité et le concept global du portrait.
* Évitez les modèles et logos distrayants: Gardez les vêtements simples et classiques.
* Considérez les palettes de couleurs: Choisissez des couleurs qui complètent le teint du sujet et l'arrière-plan.
* Cheveux et maquillage: Les cheveux et le maquillage professionnels peuvent améliorer le portrait, mais un look naturel est souvent le meilleur.
ii. Production:capturer l'image
Il est maintenant temps de tirer!
* a. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Contrôle la profondeur de champ (la zone de l'image qui est au foyer).
* large ouverture (par ex., f / 1,8, f / 2,8): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant le sujet. Bon pour concentrer l'attention sur les yeux.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Crée une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage l'image au point. Utile pour les portraits environnementaux.
* vitesse d'obturation: Contrôle la durée du capteur de la caméra est exposée à la lumière.
* vitesse d'obturation rapide (par ex., 1/250, 1/500): Gèle le mouvement. Important lors de la prise de vue en lumière vive ou lorsque le sujet se déplace.
* vitesse d'obturation lente (par exemple, 1/60, 1/30): Permet à plus de lumière d'entrer dans la caméra, mais peut également entraîner un flou de mouvement. Nécessite un trépied.
* ISO: Contrôle la sensibilité de la caméra à la lumière.
* faible ISO (par exemple, 100, 200): Produit les images les plus propres avec le moins de bruit.
* ISO élevé (par ex., 800, 1600, 3200): Vous permet de tirer dans des situations de faible luminosité, mais peut également introduire du bruit dans l'image.
* Mode de mesure: Choisissez le mode de mesure qui convient le mieux aux conditions d'éclairage.
* Meilleur évaluatif / matrice: La caméra analyse toute la scène et définit l'exposition en conséquence.
* Meilleur pondéré au centre: La caméra donne plus de poids au centre de la scène.
* Spot Metering: La caméra compteurs seulement une petite zone de la scène.
* Mode de mise au point: Utilisez l'autofocus (AF) pour la plupart des portraits.
* AF à point unique: Vous permet de sélectionner un point de mise au point spécifique. Bon pour se concentrer précis sur les yeux.
* AF continu (AF-C): Ajuste en continu l'orientation à mesure que le sujet se déplace. Utile pour les portraits dynamiques.
* Balance des blancs: Réglez la balance du blanc sur les couleurs avec précision.
* Auto White Balance (AWB): La caméra définit automatiquement la balance des blancs.
* Balance des blancs prédéfinis (par exemple, lumière du jour, nuageux, tungstène): Choisissez le préréglage qui correspond le mieux aux conditions d'éclairage.
* Balance des blancs personnalisés: Vous permet de régler manuellement la balance des blancs à l'aide d'une carte grise.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les fichiers JPEG, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement.
* b. Techniques d'éclairage:
* lumière naturelle:
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil, lorsque la lumière est chaude et douce.
* Open Shade: Le tir à l'ombre fournit une lumière diffusée et diffuse.
* rétro-éclairage: Placer le sujet devant une source de lumière peut créer un effet dramatique. Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres sur le visage du sujet.
* lumière artificielle:
* Configuration d'une lumière: Un moyen simple et efficace de créer des portraits. Utilisez un stroboscope ou un flash avec une boîte à soft ou un parapluie.
* Configuration à deux lumières: Ajoute plus de contrôle et de dimension à l'éclairage. Utilisez une lumière comme lumière clé et l'autre comme une lumière de remplissage.
* Éclairage à trois points: Une configuration classique avec une lumière clé, une lumière de remplissage et un rétro-éclairage (lumière des cheveux).
* Modificateurs de lumière: Expérimentez avec des réflecteurs, des diffuseurs, des boîtes aux soft, des parapluies et des grilles pour façonner et contrôler la lumière.
* c. Composition:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en neuf parties égales et placez les éléments clés le long des lignes ou aux intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
* symétrie et asymétrie: Expérimentez les compositions symétriques et asymétriques.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan pour encadrer le sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et d'intérêt visuel.
* Salle de la tête: L'espace entre le haut de la tête du sujet et le haut du cadre. Évitez la marge excessive.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct peut créer une connexion puissante avec la visionneuse.
* langage corporel: Faites attention au langage corporel du sujet. Une pose détendue et naturelle est souvent la meilleure.
* d. Posant:
* Commencez par des poses simples: Ne compliquez pas les choses.
* Observez les mouvements naturels du sujet: Encouragez-les à se déplacer et à interagir avec leur environnement.
* flatter le sujet: Trouvez leurs meilleurs angles.
* mains: Faites attention aux mains. Évitez les positions des mains raides ou maladroites. Demandez-leur de tenir quelque chose ou de toucher légèrement leur visage.
* menton: Demandez au sujet de prolonger légèrement leur menton vers l'avant pour éviter un double menton.
* Expérimentez avec différents angles: Tirez d'en haut, en dessous et au niveau des yeux.
* La communication est la clé: Guidez le sujet et donnez-leur des commentaires positifs.
* e. Connexion avec votre sujet:
* Créer des relations: Parlez au sujet avant de commencer à tirer. Apprenez à les connaître et mettez-les à l'aise.
* être authentique: Soyez vous-même et laissez votre personnalité briller.
* Donnez une direction claire et concise: Dites au sujet ce que vous voulez qu'ils fassent.
* Soyez patient: Il faut du temps pour obtenir un grand portrait.
* être encourageant: Louez le sujet et faites-leur savoir qu'ils font du bon travail.
* Écoutez: Faites attention à ce que dit le sujet. Leurs mots peuvent inspirer de nouvelles idées et poses.
iii. Post-production:affiner l'image
* a. Logiciel: Adobe Lightroom et Photoshop sont les normes de l'industrie. Capture One est une autre option populaire.
* b. Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les points forts et les ombres.
* Faits saillants et ombres: Affinez la luminosité des reflets et des ombres.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs.
* Clarity: Ajoute des détails et une netteté à l'image. Utilisez avec parcimonie.
* Vibrance et saturation: Ajustez l'intensité des couleurs.
* c. Correction des couleurs:
* Balance des blancs: Corrigez la balance des blancs si nécessaire.
* teinte, saturation et luminance (HSL): Ajustez les couleurs individuelles de l'image.
* Gradage des couleurs: Créez une humeur ou une esthétique de couleur spécifique.
* d. Retouching:
* Retouchage de la peau: Retirer les imperfections, la peau lisse et réduire les rides. Gardez-le naturel!
* amélioration des yeux: Aiguisez les yeux et ajoutez une subtile chauffante.
* esquiver et brûler: Éclairer et assombrir les zones spécifiques de l'image pour améliorer les reflets et les ombres.
* e. Affûtage: Affinez l'image pour améliorer les détails.
* f. Réduction du bruit: Réduisez le bruit dans l'image si nécessaire.
* g. Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
* h. Économie: Enregistrez l'image en tant que fichier JPEG ou TIFF haute résolution.
Prise des clés et conseils:
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Assurez-vous qu'ils sont nets et bien éclairés.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
* Apprenez de vos erreurs: N'ayez pas peur d'expérimenter et d'essayer de nouvelles choses.
* Trouvez votre style: Développez votre propre style de portrait unique.
* Restez inspiré: Continuez à apprendre et à grandir en tant que photographe.
* Obtenez des commentaires: Partagez votre travail et demandez des critiques constructives.
* Amusez-vous! La photographie de portrait devrait être agréable.
Exemple de scénario:un simple portrait en plein air
Disons que vous voulez photographier un ami dans un parc un après-midi ensoleillé.
1. Concept: Un portrait naturel et détendu qui capture la personnalité facile à vivre de votre ami.
2. Emplacement: Un endroit avec des arbres fournissant de l'ombre pachée. Un fond simple de feuillage vert.
3. équipement: Caméra avec une lentille de 85 mm, réflecteur.
4. Paramètres:
* Ouverture:f / 2,8 (pour brouiller l'arrière-plan)
* Vitesse d'obturation:ajustez pour obtenir une exposition appropriée (probablement environ 1/250 ou plus)
* ISO:Restez aussi bas que possible (par exemple, 100-400)
* Mode de mise au point:AF à point unique (Focus sur les yeux)
* Mode de mesure:évaluatif / matrice
5. posant: Demandez à votre ami de se tenir dans une pose détendue, peut-être appuyée contre un arbre. Encouragez-les à sourire naturellement ou à regarder au loin.
6. Éclairage: Utilisez le réflecteur pour rebondir sur leur visage et remplissez toutes les ombres.
7. Communication: Parlez à votre ami et mettez-les à l'aise. Donnez-leur des commentaires positifs et ajustez la pose au besoin.
8. Post-traitement: Dans Lightroom, ajustez l'exposition, le contraste et la balance des blancs. Faites des retouches et des affûtage subtiles de la peau.
Ce n'est qu'un exemple de base, mais il illustre le processus de planification, de tournage et d'édition d'un portrait. N'oubliez pas d'adapter ces principes à votre propre vision et style. Bonne chance!