i. Pendant le tournage:la clé d'une grande couleur commence ici
* 1. L'éclairage est tout:
* Hour d'or: C'est le Saint Graal. La lumière chaude et douce autour du lever du soleil et du coucher du soleil améliore naturellement les couleurs. Les tons de peau brillent et les couleurs deviennent plus riches et plus saturées.
* Open Shade: Trouvez des zones ombrées (sous les arbres, à côté des bâtiments) où la lumière est douce et diffusée. Évitez la lumière directe du soleil, qui peut provoquer des ombres dures, des reflets soufflés et des couleurs lavées.
* Réflecteurs: Un réflecteur (blanc, argent ou or) rebondit la lumière sur votre sujet, remplissant les ombres et ajoutant un coup de pouce subtil aux couleurs. Les réflecteurs en or peuvent ajouter une lueur chaude et ensoleillée.
* Évitez le soleil de midi: La dure au-dessus de la tête à midi est votre ennemi pour la couleur. Il jette des ombres peu flatteuses et peut rendre les couleurs ternes. Si vous * devez * tirer alors, envisagez fortement de trouver un emplacement ombragé.
* 2. Choisissez le bon emplacement et la bonne garde-robe:
* Couleurs complémentaires: Pensez à la roue chromatique. Les couleurs en face de l'autre (par exemple, bleu / orange, rouge / vert, jaune / violet) créent un contraste et se démarquez. Si vous tirez dans un champ vert, pensez à que votre sujet porte un haut rouge ou orange.
* Couleur stratégique pop: Une seule couleur vibrante peut dessiner l'œil et rendre le portrait plus dynamique. Par exemple, une écharpe rouge vif sur un fond neutre.
* Évitez les affrontements de couleurs: Soyez conscient des couleurs de conflit. Trop de couleurs vives concurrentes peuvent être écrasantes et distrayantes.
* Considérez le fond: Un arrière-plan occupé ou distrayant peut nuire au sujet et aux couleurs du portrait. Un fond simple et épuré permet aux couleurs du sujet de briller.
* 3. Paramètres de la caméra:
* Shoot in Raw: Si votre appareil photo le permet, tirez au format brut. Les fichiers bruts capturent plus d'informations que les JPEG, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Balance des blancs: Réglez correctement votre balance blanche. Une balance des blancs incorrecte peut lancer une teinte couleur sur vos photos. La balance des blancs "Auto" est souvent correcte, mais essayez des préréglages comme "nuageux", "ensoleillé" ou "ombre" pour voir ce qui fonctionne le mieux pour la scène. Si votre appareil photo le permet, l'ajustement manuelle des blancs offre encore plus de contrôle.
* ouverture: Une ouverture plus large (plus petit F, comme f / 2,8 ou f / 4) crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et faisant ressortir votre sujet.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit, qui peut désaturer les couleurs.
* Styles / profils d'images: Certaines caméras ont des «styles d'image» intégrés ou des «profils» que vous pouvez utiliser. Expérimentez des options comme "vive" ou "paysage" pour augmenter les couleurs à la caméra. Faites attention à ne pas en faire trop, car il peut sembler contre nature.
* Exposition: Assurez-vous que votre image est correctement exposée. Un sous-exposition peut faire apparaître les couleurs boueuses, tandis que la surexposition peut les laver. Utilisez l'histogramme de votre appareil photo pour vous guider.
ii. Édition de base (disponible dans la plupart des programmes):ajustements simples, grand impact
Ces ajustements peuvent être effectués dans des programmes comme:
* Éditeur intégré de votre téléphone
* Google Photos
* gimp (libre et open source)
* luminar ai / neo (Payé, mais convivial)
* darktable (libre et open source)
* 1. Exposition:
* augmenter légèrement l'exposition: Si l'image est un peu sombre, augmentez doucement l'exposition pour l'éclairer. Évitez la surexposition (exploser les reflets).
* 2. Contraste:
* Augmentation subtile: L'ajout d'une touche de contraste peut rendre les couleurs plus vibrantes. N'en faites pas trop, car trop de contraste peut sembler dur.
* 3. Faits saillants et ombres:
* Ajustez les reflets et les ombres: Si vous avez fait sauter les reflets, tirez-les légèrement pour récupérer les détails. Si vos ombres sont trop sombres, soulevez-les pour révéler plus d'informations. Cela peut souvent améliorer l'équilibre global des couleurs.
* 4. Saturation:
* boost de saturation soigneusement: C'est là que vous pouvez faire des couleurs "pop", mais être très prudente. Augmenter la saturation * subtilement *. La suintiration peut rendre les tons de peau non naturels et les couleurs apparaissent criardes.
* saturation ciblée: Certains éditeurs vous permettent d'ajuster la saturation des couleurs spécifiques (par exemple, augmenter la saturation du blues dans le ciel sans affecter les tons de peau). Il s'agit d'une approche beaucoup plus raffinée.
* 5. Vibrance:
* Vibrance vs saturation: La vibrance est un ajustement plus intelligent que la saturation. Il stimule la saturation des couleurs * muet * sans suintiration des couleurs déjà vibrantes, comme les tons de peau. Essayez d'augmenter les vibrance avant d'augmenter la saturation.
* 6. Correction de la balance des blancs:
* Balance des blancs fins: Même si vous définissez la balance des blancs correctement à la caméra, vous devrez peut-être toujours effectuer des ajustements mineurs dans l'édition. Utilisez les curseurs de température et de teintes pour corriger les moulages de toute couleur.
* 7. Courbe de ton:
* Curve S subtile: Un ajustement de la courbe S très subtil peut ajouter un peu de contraste et pop à votre image. Tirez doucement les ombres légèrement vers le bas et les reflets légèrement vers le haut.
* 8. Clarity / Texture:
* Clarité / texture subtile: L'ajout d'une * petite * quantité de clarté ou de texture peut améliorer les détails et rendre les couleurs plus définies. Trop de clarté peut rendre l'image dure et granuleuse.
* 9. Réglage HSL / couleur:
* teinte, saturation, luminance: Si votre éditeur a des commandes HSL (teinte, saturation, luminance), vous pouvez ajuster la teinte, la saturation et la luminance de couleurs spécifiques. Cela permet des ajustements de couleurs très précis. Par exemple, vous pouvez déplacer la teinte d'un teint légèrement orange vers le rouge pour un look plus naturel.
Considérations importantes:
* Calibrage du moniteur: Assurez-vous que votre moniteur est calibré correctement. Un moniteur non calibré peut afficher les couleurs de manière inexacte, conduisant à des modifications incorrectes.
* La modération est la clé: L'objectif est d'améliorer naturellement les couleurs, de ne pas créer un look hyper réaliste ou artificiel. Moins c'est souvent plus.
* Pratique et expérimentation: La meilleure façon d'apprendre à rendre les couleurs pop est d'expérimenter différentes techniques et paramètres. Pratiquez sur une variété d'images et faites attention aux résultats.
* Sujet: La meilleure approche de la couleur dépend de votre sujet. Un portrait de quelqu'un dans une tenue de carnaval colorée aura un traitement de couleur différent de celui d'un portrait de quelqu'un dans des tons en sourdine dans un cadre naturel.
En combinant des techniques de prise de vue soigneuses avec une modification subtile et ciblée, vous pouvez créer des portraits époustouflants avec des couleurs vibrantes et accrocheuses, même sans Photoshop!