i. Comprendre les fondamentaux (pour tout le monde)
* Objectif est important: Quel est le portrait * pour *? Un coup de tête professionnel nécessite une pose différente de celle d'une photo de famille décontractée ou d'un tournage de mode artistique. Connaître le contexte guide les choix de pose.
* La confiance est la clé: La meilleure pose est celle où vous (ou le sujet) vous sentez à l'aise et confiant. Une pose forcée ou non naturelle se présentera toujours. La relaxation et un véritable sourire sont plus puissants que toute instruction spécifique.
* La communication est cruciale: Le photographe * doit * communiquer clairement avec le sujet. Des conseils doux, des commentaires positifs et des instructions claires aident le sujet à se détendre et à comprendre ce qui leur est demandé. Le sujet devrait également se sentir à l'aise de communiquer leurs préoccupations ou suggestions.
* Connaissez votre corps (et à quoi il ressemble à la caméra): Tout le monde a des angles qu'ils préfèrent. Expérimentez et découvrez ce qui vous fait (ou votre sujet) ressentir et avoir l'air bien. Ceci est particulièrement important pour les sujets récurrents.
* Subtillée gagne: Les petits ajustements peuvent faire une grande différence. Une légère inclinaison de la tête, un changement de poids ou une courbe douce de la main peut transformer une pose. Évitez les poses extrêmes ou trop théâtrales, sauf si c'est spécifiquement appelé par la direction artistique.
* La pratique fait les progrès: Entraînez-vous à poser devant un miroir ou avec un ami. Il vous aide à devenir plus conscient de votre corps et à l'apparence des angles et des expressions différents.
ii. Techniques et astuces de pose (pour les sujets)
* posture: Une bonne posture est fondamentale. Tenez-vous ou asseyez-vous, mais sans être raide. Imaginez une ficelle vous tirant vers le haut de la couronne de votre tête.
* pêche le corps: Évitez de faire face à la caméra directement. La pêche légèrement (généralement 45 degrés) crée une forme plus flatteuse et plus dynamique.
* Distribution de poids: Déplacez votre poids. Mettre votre poids sur un pied peut créer une position plus détendue et naturelle. Évitez de rester debout avec rigide avec les deux pieds plantés carrément sur le sol.
* bras et mains:
* Évitez les bras plats: Ne pressez pas vos bras fermement contre votre corps, car cela les rend plus grands. Un léger virage au coude crée de l'espace et une silhouette plus définie.
* MAINS RETUPTÉS: Les mains tendues sont un cadeau. Laissez-les accrocher naturellement à vos côtés, reposez-les sur vos genoux ou utilisez-les pour interagir avec les accessoires ou l'environnement. Évitez de serrer les poings ou de se cacher complètement les mains.
* Placement des mains: Considérez soigneusement le placement des mains. Les mains peuvent être placées dans des poches (pouce), reposant sur une hanche, tenant un objet ou touchant doucement le visage.
* la mâchoire: Poussez votre menton en avant légèrement (sans s'efforcer) pour définir votre mâchoire. Imaginez que vous étendez légèrement votre cou. Cela aide à éliminer un double menton et crée un look plus sculpté.
* les yeux:
* Contact oculaire: Engagez avec l'appareil photo (ou le photographe). Le contact visuel direct peut créer une connexion puissante avec la visionneuse.
* pli légèrement: Un Sligint subtil (souvent appelé «pingerie») peut rendre vos yeux plus attrayants et confiants. Il s'agit de resserrer légèrement la paupière inférieure.
* Évitez le "cerf en phases": Clignoter juste avant la prise de la photo et que vous détendre vos yeux peut éviter ce look aux yeux écarquillés et surpris.
* le sourire:
* Sourires authentiques: Pensez à quelque chose qui vous rend heureux. Un véritable sourire atteint vos yeux, créant des "pieds de corbeau" aux coins.
* Évitez les sourires forcés: Un faux sourire est facilement détectable. Si vous avez du mal à sourire naturellement, essayez plutôt un petit sourire subtil ou une expression réfléchie.
* Pratiquez votre sourire: Sachez à quoi ressemble votre sourire sous différents angles.
* Inclinaison de tête: Une légère inclinaison de la tête peut ajouter de l'intérêt et de la personnalité à un portrait. Expérimentez avec l'inclinaison de la tête vers la gauche ou la droite.
* Utilisez votre environnement: Interagir avec votre environnement. Appuyez contre un mur, asseyez-vous sur un banc ou maintenez un accessoire. Cela rend la pose plus naturelle et moins mise en scène.
* respiration: N'oubliez pas de respirer! Tenir votre souffle crée une tension et une raideur. Prenez des respirations lentes et profondes pour vous détendre.
* Mouvement: N'ayez pas peur de bouger! De petits mouvements subtils peuvent créer une pose plus dynamique et naturelle.
* Soyez vous-même: Laissez votre personnalité briller. Les meilleurs portraits capturent l'essence de qui vous êtes.
iii. Posing Lignes directrices (pour les photographes)
* Observer et diriger: Faites attention au langage corporel du sujet et faites de petits ajustements au besoin. Fournir des directions claires et concises, en utilisant un langage positif.
* Démarrez simple: Commencez par des poses de base et introduisez progressivement des variations plus complexes.
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Assurez-vous que les yeux sont au point et que le sujet s'engage avec la caméra.
* Angles flatteurs: Comprenez à quel point les différents angles affectent l'apparence du sujet. Les angles élevés peuvent rendre le visage plus mince, tandis que les angles bas peuvent être plus dramatiques.
* Éclairage: Utilisez la lumière pour sculpter le visage et le corps. L'éclairage latéral peut créer des ombres dramatiques, tandis que l'éclairage avant peut être plus flatteur.
* Composition: Utilisez les règles de composition (règle des tiers, les lignes de tête, etc.) pour créer des portraits visuellement attrayants.
* Posant des hommes contre les femmes: Généralement, les hommes bénéficient souvent de poses fortes et angulaires, tandis que les femmes bénéficient souvent de poses plus douces et plus incurvées. Cependant, ce ne sont que des directives; s'adapter à l'individu.
* Considérez les vêtements: Les vêtements du sujet peuvent influencer la pose. Par exemple, une robe fluide pourrait se prêter à une pose plus dynamique.
* Regardez l'arrière-plan: Assurez-vous que l'arrière-plan n'est pas distrayant et qu'il complète le sujet.
* Shoot en mode rafale: Prenez plusieurs plans en succession rapide. Cela augmente les chances de capturer une expression naturelle et flatteuse.
* Passez en revue les images ensemble: Montrez le sujet les images lorsque vous tournez et obtenez leurs commentaires. Cela les aide à se sentir plus impliqués dans le processus et vous permet de faire des ajustements au besoin.
* N'ayez pas peur de enfreindre les règles: Une fois que vous comprenez les fondamentaux, n'ayez pas peur d'expérimenter et enfreindre les règles pour créer des portraits uniques et intéressants.
* prioriser le confort et la connexion: La chose la plus importante est de mettre le sujet à l'aise et de capturer un véritable lien avec eux.
iv. Erreurs de pose courantes à éviter (pour tout le monde):
* la "pose touristique": Se tenir rigidement avec les bras à vos côtés et un sourire forcé.
* penchant ou affaissant: La mauvaise posture vous fait paraître moins confiant et peut créer des lignes peu flatteuses.
* Tening Up: La relaxation est la clé. Évitez de retenir votre souffle ou de serrer vos muscles.
* se cachant les mains: Cacher complètement vos mains vous fait paraître maladroit et contre nature.
* fermer les yeux: Assurez-vous que vos yeux sont ouverts et engagés.
* sur-pression: Essayer trop dur pour créer une pose "parfaite" peut sembler forcée et contre nature.
* Ignorer votre type de corps: Choisissez des poses qui flattent votre type de corps. Ce qui fonctionne pour une personne pourrait ne pas travailler pour un autre.
* oubliant de respirer: N'oubliez pas de respirer! Tenir votre souffle crée une tension et une raideur.
v. Conclusion:
Poser pour les portraits est une compétence qui prend la pratique et l'attention aux détails. En comprenant les fondamentaux, en apprenant des techniques de pose de base et en évitant les erreurs courantes, n'importe qui peut prendre de meilleurs portraits. N'oubliez pas que la communication, le confort et la confiance sont essentiels pour capturer une image vraiment géniale. Les meilleurs portraits sont ceux qui capturent la personnalité du sujet et racontent une histoire.